Musik pada intinya adalah pengalaman subjektif. Bahkan musisi yang paling paham teknologi mungkin lebih suka melakukan matematika rock, dan beberapa orang tidak menyukainya. Kadang-kadang suara yang sangat terdistorsi dan melodi sumbang dapat menarik perhatian banyak orang. Mempersempit semua album yang dirilis menjadi 10 besar adalah latihan yang murni subjektif.
Namun, ada beberapa faktor yang perlu dipertimbangkan saat memberikan peringkat untuk usaha kreatif. Apakah artis berkembang dalam suaranya sendiri? Apakah ada sesuatu yang baru dan menarik untuk diperhatikan dalam produksi, penulisan, aransemen, dll.? Apakah itu mendorong batasan dengan cara apa pun, baik merugikan artis itu sendiri atau untuk kemajuan suatu genre? Atau apakah penulis ini terlalu lama mengulang albumnya? (Lihat, kita menjadi subyektif lagi.)
Saat membuat daftar tahun ini, kami ingin melampaui batasan genre tertentu. Sangat sedikit dari album yang dianggap murni dubstep atau pure house atau pure drum & bass. Sepuluh artis ini mengunjungi di luar zona nyaman mereka atau menciptakan soundscapes baru untuk proyek mereka, beberapa mungkin hanya meningkatkan kesuksesan masa lalu. Masing-masing telah menciptakan pengalaman mendengarkan yang layak mendapat ketenaran dan pengakuan tahun ini.
1. Grabbitz – Waktu tidak nyata
[Grabbitz’] sejarah musiknya sendiri dan kecintaannya pada rock telah sangat memengaruhi produksinya dan membawa kami ke rilisan barunya, waktu tidak nyata. Di permukaan, judul album itu sendiri merupakan penghormatan untuk beberapa tahun terakhir, ketika kami semua terjebak di dalam dan hari-hari berbaur satu sama lain. Di bawah permukaan itu bisa menjadi petunjuk dari berbagai tanda birama di album, membuat pendengar tidak tahu apa-apa dari awal hingga akhir.
Satu-satunya utas yang ada di setiap lagu adalah, hampir tidak perlu dikatakan lagi, Grabbitz. Tapi itu tidak berhubungan dengan orangnya, itu berhubungan dengan merek dan tema yang telah ditetapkan orang tersebut. Drum yang berdebar kencang, riff gitar yang berpasir, vokal yang luar biasa, dan apresiasi yang tidak sopan untuk akarnya – pengalaman album “Grabbitz” benar-benar tidak seperti musik elektronik lainnya.
2.i_o, Lampu – perkemahan musim panas
Gudang Musim Panas, seperti namanya, menggabungkan dua ide: menari di gudang gelap larut malam, tetapi juga sinar matahari yang cerah dan harapan bulan-bulan musim panas. Meskipun i_o dikenal dengan techno-nya, sejarahnya sebagai artis drum & bass juga bersinar di album ini, seperti di “Leave It” dan “Prayers”. Elemen rumah progresif juga mengalir melalui album dan menunjukkan kekuatan i_o tidak hanya sebagai produser tekno, tetapi juga sebagai produser musik.
3. Favorit – RESET
RESET terasa sangat sengaja dinamai PF karena telah lama terdegradasi ke jebakan dan suara pesta yang memicu karirnya. Mengingat beberapa lagu awalnya seperti “Bap U” atau “Wiggle Wop” ada di mana-mana, belum lagi nama panggungnya sendiri, tidak mengherankan jika penggemar begitu tertarik. Tapi dia bekerja keras melewati pandemi, merilis THE ISOLATION ALBUM pada tahun 2020, kumpulan produksi eksperimental dan kencang.
Sekarang dia siap untuk reset penuh dan kami tidak bisa berhenti mendengarkan. Single yang dirilis sebelumnya “Save Me”, “Superhuman”, “I See You” dan “Losing My Mind” mampu mengungkapkan lingkup pengalaman album secara keseluruhan yang signifikan namun terbatas. Seluruh proyek dirancang dengan indah dan berfungsi seperti cerita yang lengkap.
4. IMANU – Terungkap
Instrumentasi yang ceria dan desain suara yang kreatif menjadi urutan hari ini untuk album debut IMANU, yang sebelumnya dirilis dengan nama Signal Drum & Bass. Dari lagu pembuka legendaris yang menampilkan Kučka hingga kolaborasi dengan DROELOE, The Caracal Project, Wingtip & What So Not, Louis Futon, Zonderling, Pham dan Josh Pan dan banyak lagi, setiap lagu merupakan perendaman menjadi sesuatu yang luar biasa.
5. ODESZA – Perpisahan Terakhir
Di album tersebut, band mencatat, “5 tahun kemudian dan inilah kami: ‘The Last Goodbye’. Ini adalah album tentang kekuatan koneksi. Saat kami menulisnya, kami mulai menyadari betapa kami dipengaruhi dan terinspirasi oleh orang-orang di sekitar kami. Bagaimana kita memberikan bagian dari diri kita kepada orang lain dan membawa pengaruh itu bersama kita – kita beresonansi satu sama lain. Itu adalah kesadaran yang belum sepenuhnya kami pahami, dan saat kami menghargainya, kami ingin proyek ini menghormati orang yang kami cintai dan rasa kebersamaan kami. The Last Goodbye adalah tentang kembali ke jalur dan merayakan kembali bersama. Itu seharusnya menjadi rekaman bersama: yang kami harap pendengar dapat alami bersama, dengan teman, menari, dan menikmati perasaan terhubung itu setelah sekian lama.”
6. Culprate – “Nomor Empat”
Sementara artis seperti Flume, Tipper, G Jones, dan lainnya sering dipuji karena desain suaranya yang unik, Culprate tidak mendapatkan banyak pengakuan. Selama 10+ tahun terakhir, seniman Inggris ini telah memukau dengan karya kreatif sambil juga berkolaborasi dengan orang-orang seperti Modestep, Mefjus, Mr. Bill, dan lainnya, dan bahkan me-remix Skrillex sendiri. Albumnya tahun 2022 Nomor Empat (diterjemahkan dari bahasa Yunani asli) adalah contoh lain dari dia yang mendorong batas, lagu menarik yang tak ada bandingannya untuk pengguna headphone dan audiofil.
7. Moore Kismet – ALAM SEMESTA
Album ini telah dalam keadaan setidaknya selama itu, dengan single pertama ‘Rumor’ telah dirilis lebih dari setahun yang lalu. Dengan pertumbuhan karir Moore Kismet yang eksponensial, penggemar di hampir setiap level dapat tumbuh dan melihat proses yang terungkap bersama mereka dari waktu ke waktu, sesuatu yang jarang terjadi di mana-mana.
8. Nuansa – Dari vena
Jika Alix Perez dan Eprom bekerja sama dalam segala hal yang berhubungan dengan Shades, Anda harus berdiri dan memperhatikan. Eprom, produser independen berbakat dan kontemporer dari G Jones, dan Alix Perez, penyihir drum & bass, memulai tahun 2015 dengan EP self-title pertama mereka, Shades. Sekarang, tujuh tahun kemudian, mereka ada di album kedua mereka dan mereka tidak pernah terdengar begitu sinkron.
Menggabungkan bakat mereka dalam genre yang mereka hasilkan secara mandiri bukanlah tugas yang rumit. Tapi cara mereka memainkan kekuatan satu sama lain dan menemukan sesuatu yang baru sangat mengesankan.
9. Apa yang tidak – anomali
Tanpa melebih-lebihkan, Anomali adalah karya terbaik WSN hingga saat ini (dan dia setuju). Meskipun proyek ini hanya terdiri dari 11 lagu dan 34 menit, rasanya tidak pernah terburu-buru dan terburu-buru menuju akhir. Justru sebaliknya, karena tidak ada sedetik pun untuk mengatur napas Anda karena setiap trek dengan kuat melompat ke depan dan membangun cerita.
10. Crywolf – Exuvium [OBLIVION Pt. 2]
Sejak awal proyek Crywolf, musiknya selalu mengungkapkan unsur introspeksi dan penemuan diri. Melalui perjuangan artis sendiri dengan kesehatan mental, pengalaman dan pelajaran yang dia pelajari selama perjalanannya telah dipajang di depan dan tengah sepanjang musik. Selain sebagai musisi yang sangat berbakat, latar belakang juga membuat musik terasa sangat mendalam dan akrab.
Tidak ada motif yang lebih jelas dari pada album terbarunya, Exuvium [OBLIVION Pt. II], tercipta setelah periode turbulensi yang intens. Rasa sakit dan kesedihan dalam musiknya hampir teraba, melodi dan lirik yang kuat menggelegak melalui pengeras suara dengan amarah yang hebat.
