Di tahun pertamanya, Yena membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai putri pop-punk – gitar mengemudi dan sarkasme bercampur dengan pop permen karet, semuanya dibungkus dengan rasa optimisme yang menantang. Dia bahagia dan berpandangan positif karena hal-hal yang salah dalam hidupnya. Namun, semua artis merasa perlu bereksperimen, dan memperluas jangkauan mereka, yang telah dilakukan Yena dengan comeback terbarunya, “Love War”. Sayangnya, Yena telah beralih dari yang berbeda demi sesuatu yang padat, tetapi tidak jelas.
“Love War” bukanlah MV yang buruk, atau lagu yang buruk. Ada banyak ide cerdas yang hadir yang mengangkatnya melampaui jalur perpisahan yang khas. Pertama, itu benar-benar bersandar pada kegelapan yang datang ketika suatu hubungan menjadi buruk; ketika emosi positif telah memudar tetapi intensitasnya tetap ada. Ada banyak citra kekerasan, baik secara harfiah maupun tersirat. Wajah Yena yang terluka dan berlumuran darah, banyaknya makanan merah agar-agar dan peralatan tajam, pisau dan senjata yang hampir selalu ada; itu semua membangun rasa gelisah yang mencekam yang tiba-tiba terputus ketika rencana Yena untuk menembak mantannya hancur ketika dia ditabrak mobil. Sama seperti dalam kehidupan nyata, tanda-tanda kekerasan mulai lambat dan berkembang, bercampur dengan frustrasi dan kemarahan Yena hingga meluap.
Kekerasan bermain dengan baik melawan mis-en-scene. Semuanya hitam, coklat, abu-abu, dan yang terpenting, gelap. Bahkan dalam kilas balik hubungan, yang mendukung palet warna oranye, masih ada kebutuhan yang sangat besar untuk menyalakan lampu. Namun, ini dengan sempurna mengatur nada kemarahan Yena. Biasanya, cahaya diasosiasikan dengan kehangatan dan kebahagiaan; cahaya biru sering digunakan untuk menghapusnya sambil tetap menerangi pemandangan. Dengan menghindari cahaya biru demi bayangan literal, itu menggambarkan betapa buruknya hubungan Yena. Dia duduk dan mendidih dalam kegelapan, begitu terbungkus dalam objek kemarahannya sehingga dia tidak memperhatikan atau tidak akan memperbaiki masalah yang begitu sederhana.
Lagu itu sendiri juga menunjukkan keinginan untuk melampaui dasar-dasarnya. Sementara “Love War” adalah lagu perpisahan R&B, itu tidak membuat Yena menyalahkan mantannya atas hal-hal yang berantakan.
Sebaliknya, “Perang Cinta” berpendapat bahwa kedua belah pihak dalam suatu hubungan harus bersedia untuk bekerja. BE’O mengambil peran sebagai pacarnya, membawanya ke tugas karena menyalahkannya atas segalanya. Dia menunjukkan bahwa dia menuntut, paranoid, dan tidak mendengarkannya, dan oleh karena itu juga harus disalahkan atas hal-hal yang berantakan. Ini didukung oleh penghormatan kepada Eternal Sunshine of The Spotless Mind, sebuah film tentang hubungan yang berulang kali retak karena tidak ada orang yang mau mengakui kekurangan mereka sendiri dan meminta pertanggungjawaban diri mereka sendiri, keduanya malah memilih untuk membuat kesalahan yang sama berulang kali.
Sayangnya, di sinilah “Perang Cinta” terputus-putus. Idenya sangat bagus, tetapi eksekusinya terputus-putus. Masalah terbesar adalah ayat BE’O. Saya cukup yakin bahwa kita seharusnya mengambil sudut pandangnya dengan serius. Pembingkaian yang sama, referensi Eternal Sunshine, dan turunnya Yena ke dalam kegilaan semuanya menyiratkan hal ini. Masalahnya adalah bahwa syairnya adalah daftar stereotip perilaku pacar yang menyebalkan.
Dia sibuk bekerja, gadis itu hanyalah rekan kerja, berhenti menuntut perhatian, berhenti mempermalukannya, ini salahmu, kami butuh ruang, pergilah, tapi sekarang datang ke sini karena aku bilang begitu – setiap klise pacar yang buruk digabungkan menjadi satu . Dan meskipun sangat mungkin Yena terlalu menuntut waktu dan energi pasangannya, hal itu tidak terjadi begitu saja.
Sebaliknya, itu adalah pengingat yang suram bahwa wanita diharapkan melakukan sebagian besar kerja emosional dalam suatu hubungan dan mengambil remah-remah apa pun yang dilemparkan ke arah mereka. Dengan lirik yang lebih tajam dan tidak terlalu malas, “Love War” bisa menjadi pemeriksaan tajam pada aspek romansa dua sisi. Apa adanya, yang dilakukannya hanyalah membuat penonton memandang Yena dan berpikir “sayang, dia tidak sepadan dengan ini”.
Masalah besar lainnya dengan “Perang Cinta” adalah dengan Yena sendiri, atau kekurangannya. Seperti yang dikatakan sebelumnya, ini adalah lagu dan MV yang bagus, tetapi bisa saja dibuat oleh sejumlah penyanyi. Tidak ada percikan kepribadian Yena yang dapat dikenali di keduanya. Selain itu, nada R&B halus yang dibutuhkan telah mengampelas warna vokal Yena yang khas, sampai-sampai jika Anda tidak tahu itu adalah Yena, Anda mungkin tidak akan mengira itu adalah dia. Jadi meskipun “Perang Cinta” tidak dapat disangkal solid dan sedang tren, itu juga anonim.
“Love War” adalah upaya yang jelas bagi Yena untuk memperluas jangkauannya, baik dari segi genre maupun pola pikir. Dan meskipun ide tersebut memiliki kepintaran merek dagang Yena, ide tersebut dikecewakan oleh eksekusinya, menghasilkan lagu yang pesannya tidak jelas dan tidak ada tanda-tanda Yena sendiri.
(YouTube. Gambar melalui Stone Music Entertainment.)
