Jika ada satu kata untuk dimasukkan ke Tujuh belas nama, itu tak terbendung. Hampir delapan tahun dalam karir mereka, grup ini telah melihat pertumbuhan organik mereka yang stabil membuahkan hasil penuh dengan rilis terbaru dan mini album kesepuluh mereka, FML.
Baik sebagai album maupun titik balik dalam cerita Seventeen, FML terasa seperti lompatan ke tingkat yang lebih tinggi dalam lebih dari satu cara. Selama bertahun-tahun, grup yang diproduksi sendiri ini sering disebut sebagai “underdog” di dunia K-pop yang ekspansif dan selalu kompetitif. Sekarang, album terbaru mereka berskala lebih besar — dan lebih populer — dari sebelumnya. EP ini telah memecahkan rekor kiri dan kanan, termasuk mendapatkan rekor pre-order terbanyak untuk album K-pop secara global dengan lebih dari 4,64 juta pre-order. Dengan FML, Seventeen juga menjadi yang pertama melampaui angka penjualan tiga juta pada Hari 1 perilisan dalam sejarah tangga lagu Hanteo, dan jumlahnya terus bertambah dari sana.
Meskipun FML berpegang pada formula album mini grup yang telah dicoba dan benar dari tiga lagu unit (masing-masing untuk tim Hip Hop, Vokal, dan Performa) dan tiga lagu grup penuh, FML melakukan upaya bersama untuk membantu grup dan grup mereka. musik meningkatkan potensi penuh mereka dan membalikkan ekspektasi apa pun di kepala mereka. Sebagai permulaan, itu berisi judul eksplisit pertama grup, “F * ck My Life,” bersama dengan tawaran pertama mereka untuk merilis lagu judul ganda, yang juga mencakup single utama utama “Super.” Di atas semua itu, FML berisi terobosan yang sangat eksperimental dan suara tingkat stadion untuk meningkatkan taruhan dalam pencarian berkelanjutan Seventeen untuk memperluas batas identitas musik mereka.
Dalam beberapa hal, mereka berhasil dalam pencarian ini; di tempat lain, mereka gagal. Tetap saja, dedikasi Seventeen untuk mengungkap yang baru dan menemukan kembali diri mereka sendiri dan suara mereka satu album pada satu waktu sejauh ini dalam karir mereka adalah prestasi yang langka. Mengesampingkan kesuksesan dan kekurangan, FML dan isinya berfungsi sebagai pengingat yang gamblang tentang seberapa jauh Seventeen telah berkembang dan seberapa besar peluang yang masih mereka miliki untuk tumbuh dan berkembang; ini, terlepas dari konotasi judul album yang tampaknya negatif, yang biasanya merupakan singkatan dari frasa “F * ck my life”.
Alih-alih mengikuti arti paling umum dari “FML”, Seventeen mencoba mengonfigurasi ulang definisi istilah tersebut dalam lagu pertama album dan judul lagu dengan nama yang sama. Di sini, mereka membalikkan makna konvensional akronim tersebut untuk akhirnya memiliki konotasi yang lebih positif, alih-alih menyanyikan komitmen mereka untuk “berjuang untuk hidupku” bahkan di tengah jeda dan terendah perjuangan sehari-hari (“Akulah satu-satunya yang menjadi bodoh di dunia sialan ini”).
Lagu ini tidak memiliki intensitas in-your-face dari judul kedua “Super,” alih-alih menggunakan suara rock-bertemu-R&B alternatif tahun 2000-an yang melankolis untuk menggambarkan kekhawatiran yang dicemaskan grup dalam lirik mereka dan ketabahan dalam vokal para anggota. tangkap nada penuh harapan dari lagu tersebut. Ini mungkin bukan judul Seventeen yang paling berkesan, tapi itu pasti menentukan nada untuk identitas percaya diri yang mereka perjuangkan untuk ditampilkan di seluruh FML.
Sementara “F*ck my life” membelok di luar ekspektasi dengan menggerogoti eksterior Seventeen yang ceria, judul lagu kedua “Super” adalah terobosan paling jelas ke sisi Seventeen yang benar-benar berbeda dan baru. Ada sedikit panggilan balik ke intensitas “Hit” 2019 dan aspek produksi setengah kisi dari “Hot” 2022, tetapi “Super” membawa kepercayaan diri dan suara grup ke skala termegah dan paling tidak konvensional. Diproduksi oleh Woozitreknya luhur dan ambisius, menggabungkan ketukan klub Jersey, instrumen tradisional, dan anti-jatuh yang kuat — beberapa elemen yang jarang diterapkan grup ini dalam musik mereka sebelumnya.
Di banyak tempat, dari perpaduan vokal pembuka yang tampaknya dibangun untuk bergema di seluruh stadion hingga lagu “Darimdarimda” yang menarik yang dinyanyikan oleh Mingyu Dan Yosua bahkan ketukan yang terus berputar, “Super” bekerja dengan baik. Seventeen juga menggunakan taktik yang berbeda dalam membagi dialog para anggota dibandingkan dengan lagu-lagu mereka sebelumnya, memberikan setiap anggota seluruh bagian lagu sekaligus daripada serangkaian baris bolak-balik. Ini menambah intrik dan kontras lebih lanjut di berbagai titik di trek, hanya menekankan kaitan dan kemampuannya untuk menggabungkan begitu banyak bagian, besar dan kecil, menjadi satu trek yang monumental.
Dalam aspek lain, yaitu bobot anti-drop chorus yang pada awalnya mengancam untuk menghentikan momentum lagu, “Super” tidak sesuai dengan namanya. Ada juga faktor kejutan tentang betapa berbedanya kedengarannya dibandingkan dengan judul lagu grup yang lebih baru saat pertama kali didengarkan, tetapi Seventeen berjuang untuk membuat ini terdengar seperti milik mereka, menyatukan bahkan elemen yang paling terputus-putus untuk menciptakan perayaan antemik dari kebersamaan dan kekuatan mereka. sebagai sebuah tim.
Seventeen melanjutkan rangkaian ultra-eksperimental mereka di lagu unit Hip Hop “Fire” dan lagu unit performance “I Don’t Understanding But I Luv U.” Imbalannya berbeda antara keduanya, bagaimanapun, dengan “Fire” terbukti menjadi salah satu lagu yang lebih menantang di album dan “I Don’t Know But I Luv U” keluar di atas. Dipandu oleh ketukan dan instrumentasi yang terinspirasi dari Afrobeats dan WonwooPengulangan kata “api”, “Api” berisiko dan berbeda, dan tidak selalu enak didengar. Selain perubahan struktural yang mencolok dan efek produksi yang keras, lagu ini memiliki beberapa penyampaian rap terbaik dan momen lirik hingga saat ini. Vernon’syair khususnya adalah pengingat lain dari kepercayaan diri Seventeen yang terpancar di seluruh album:
Kami sudah berkeliling kubah sekarang
Apakah kamu tidak mendengarnya sekarang?
Tur stadion juga, hei
Lepaskan sekarang
Penolakan ketidakadilan, kemenangan, ya, saya bisa sekarang, hei
Boy band membuat band
Dua belas tahun, SEVENTEEN mendukungku, hei
“I Don’t Understanding But I Luv U” juga jauh di luar ranah musik yang pernah dirilis Seventeen sebelumnya, bahkan untuk unit Performance, yang dikenal dengan suara merdunya. Di sini, eksperimen terutama muncul dalam bentuk trek yang berat, dibantu oleh ketukan R&B yang lambat dan praktis untuk mengimbangi riff gitar elektrik yang lengket dan susah payah.
Seperti bobot pada anti-jatuh “Super” dan “Fire” yang kadang-kadang merangsang lapisan instrumentasi dan pergeseran struktural secara berlebihan, “I Don’t Know But I Luv U” juga berisiko terbebani oleh bobot produksinya sendiri. Namun, pengulangan lirik “Aku tidak mengerti tapi aku mencintaimu,” yang berasal dari komentar penggemar internasional selama salah satu live grup, membuat lagu tersebut memiliki rasa yang sangat dibutuhkan untuk membuatnya tetap berjalan.
Di sisi lain, dua lagu yang tersisa, “Dust” dan “April shower,” menyimpang dari upaya Seventeen untuk menampilkan identitas musik baru dan malah memilih keakraban dan ketergantungan. Keduanya solid dalam suara, vokal, dan produksi, tetapi hanya goyah karena ketidakmampuan mereka untuk menonjol di antara lagu-lagu tersebut. “Dust” adalah rilisan pop-esque kota yang ringan dari tim Vokal yang menggambarkan setelah putusnya hubungan, dan “April shower” adalah grup lengkap wajib dan ceria yang lebih dekat. Itu juga ceria, poppy, dan catchy, dan mungkin album yang paling mudah didengarkan. Namun, terlepas dari sifat yang dapat diandalkan dari lagu-lagu ini, mereka tidak memiliki banyak hal untuk membantu mereka menonjol di antara album lainnya, atau diskografi Seventeen secara umum.
Seventeen jelas memiliki banyak hal untuk dijelajahi, tetapi mereka tidak akan menyerah tanpa perlawanan. Untuk sebagian besar FML, Seventeen berusaha menemukan kembali diri mereka sendiri dan mendobrak batas identitas musik mereka, baik saat mereka bersama (“Super”), maupun di dalam unit mereka masing-masing (“Fire”, “I Don’t Understanding But I Cinta kamu”). Album ini mungkin bukan yang paling kohesif secara sonik dan identitas, bahkan dengan motif harapan, kepercayaan diri, dan ketekunannya yang menonjol dalam menghadapi kesulitan, tetapi album ini mendapatkan jumlah yang tepat.
Dapat dikatakan bahwa grup tersebut berhasil menyatukan bakat mereka dan mendorong untuk meyakinkan pendengar bahwa suara dan identitas musik baru ini memang cocok untuk mereka, tetapi mereka masih gagal dalam pelaksanaannya, yaitu dari segi produksi, pada beberapa lagu, dan kemudian dalam ketergantungan mereka pada formula lama untuk menyatukan semuanya pada akhirnya. Ini adalah rekaman yang solid, dan yang menambah keagungan dan intrik ke alam suara mereka yang terus berkembang, tetapi tidak ada yang memiliki rasa atau perasaan umur panjang dibandingkan dengan rilis sebelumnya. Ini adalah Tujuh Belas baru, dan mereka harus terus membangun untuk melihat hasil kerja mereka selama ini.
(Youtube [1][2]. Konsekuensi Suara. Forbes. Lirik melalui Jenius. Gambar melalui Pledis Entertainment.)
