K-Pop

Penyelidikan yang Cacat tapi Penuh Kasih terhadap Keputusasaan Manusia – Widi Asmoro

Widi Asmoro

Catatan: Ada adegan dalam drama ini yang menggambarkan topik berat termasuk kekerasan fisik dan verbal, gangguan makan, kekerasan seksual, menyakiti diri sendiri, dan bunuh diri. Meskipun ulasan ini tidak akan merinci salah satu dari penggambaran ini, dan catatan akan disertakan sebelum menyebutkan masalah ini, pembaca disarankan untuk melanjutkan dengan hati-hati.

Jika Anda atau siapa pun yang Anda kenal mengalami kesusahan, daftar saluran bantuan dari seluruh dunia dapat ditemukan di sini: https://findahelpline.com/i/iasp

Sejak drama fantasi hit Goblin ditayangkan pada tahun 2016, sosok malaikat maut telah tertanam kuat dalam kesadaran banyak pemirsa K-drama. Reaper selalu berpakaian hitam dengan gaya; sedikit kurang tidur, tentu saja; dan lebih sering daripada tidak, membawa masa lalu yang mengerikan yang telah membawa mereka ke tanggung jawab yang sama mengerikannya di ruang sementara antara dunia hidup dan akhirat. Tomorrow adalah drama fantasi terbaru yang berpusat pada pekerjaan sulit tapi penting dari malaikat maut, dengan twist. Di sini, penuai tidak menuntut nyawa; mereka menyelamatkan mereka. Terlepas dari premis supernaturalnya, kekuatan yang dieksplorasi drama ini terletak pada kualitas kata-kata dan emosi yang sangat manusiawi.

Melalui mata Jun-woong (SF9‘s Rowoon), seorang manusia yang tanpa sadar menempatkan dirinya dalam posisi malaikat maut kontrak setelah kecelakaan, kami berkenalan dengan Jumadeung, sebuah organisasi bisnis yang menjembatani tanah kehidupan dengan dunia bawah. Jumadeung dinamai berdasarkan lentera tradisional yang berputar dan memproyeksikan gambar bergerak, biasanya penunggang kuda, ke dinding saat dinyalakan. Ini menyinggung pepatah Korea tentang “kehidupan melintas seperti jumadeung”, sebuah fenomena yang sering dikatakan terjadi selama insiden yang mengancam jiwa atau sebelum kematian seseorang.

Memang, Tim Pengeditan yang terlalu banyak bekerja, yang bertugas membuat montase agar jiwa-jiwa dikawal ke alam baka, kadang-kadang muncul di paruh awal pertunjukan. Tetapi aksi utama Tomorrow mengikuti Tim Manajemen Risiko yang relatif baru dan kekurangan staf, sebuah tim proyek yang dibentuk dengan harapan memerangi tingkat bunuh diri yang tinggi di Korea.

Tim Manajemen Risiko dipimpin oleh malaikat maut berpengalaman Koo Ryeon (Kim Hee-seonyang menampilkan performa luar biasa), didukung oleh rekan penuai Im Ryung-gu (Yoon Ji On) dan pemula Jun-woong. Bersama-sama, mereka berlomba untuk menyelamatkan orang-orang yang terbebani oleh penderitaan sehari-hari mereka dan di ambang bunuh diri. Prosesnya melelahkan dan menuntut emosional, dan Tomorrow tidak menarik pukulan dalam membenamkan pemirsa dalam keputusasaan dari setiap karakter yang ditemui tim.

Catatan: Ulasan ini tidak mengandung spoiler utama untuk plotnya. Namun, itu menyebutkan masalah spesifik yang ditangani, dan beberapa resolusi untuk cerita episodik.

Kasus-kasus Tim Manajemen Risiko menyelami hampir setiap sumber han—kedukaan yang mendalam dan dialami secara kolektif, yang disebabkan oleh rasa bersalah yang mendalam—dalam masyarakat Korea. Beberapa pengalaman terletak dalam masalah sosial modern: pencarian kerja yang berlarut-larut dan sia-sia, perundungan di sekolah dan dunia maya, dan lookism—diskriminasi berdasarkan penampilan fisik. Kisah-kisah lain bahkan lebih spesifik secara historis dan budaya: penderitaan orang tua miskin yang mendedikasikan masa muda mereka untuk melindungi perdamaian dan kemakmuran Korea modern, orang-orang yang selamat dari menjadi wanita penghibur yang masih hidup tanpa pengakuan yang layak dari penderitaan mereka, dan bahkan lebih jauh lagi. kembali ke masa lalu, wanita yang kembali dijauhi dari invasi Qing tahun 1636 ke Joseon. Beberapa karakter berjuang dengan tragedi yang lebih pribadi, seperti kehilangan keluarga mereka.

Catatan: Tiga paragraf berikut berisi penyebutan singkat tentang gangguan makan dan kekerasan seksual.

Dengan cerita yang begitu beragam untuk digambarkan, Tomorrow bisa dengan mudah menjadi terputus-putus, tetapi berdenyut dengan tujuan tematik dari awal hingga akhir. Pesan utama yang disuarakan oleh drama adalah kekuatan dikotomis yang dimiliki oleh kata-kata. Di berbagai cerita, kita melihat bahwa bahkan kata-kata yang paling ceroboh yang dibuang begitu saja dapat menjebak jiwa pendengarnya. Musisi Woo-jin (Pemenang‘s Kang Seungyoon), yang kehilangan kelahiran dan keluarga angkatnya dan kemudian istrinya, percaya bahwa dia bersalah atas kematian mereka karena ayahnya menyalahkan dia atas kematian ibunya ketika dia masih kecil. Ye-na (Han Hae-in), seorang pemimpin tim yang cakap di sebuah perusahaan kecantikan, menderita gangguan makan selama bertahun-tahun yang disebabkan oleh komentar tentang penampilannya yang berubah dari mempermalukan gemuk di masa remajanya menjadi mengkritik kurusnya saat ini.

Dalam contoh bahasa yang menyakitkan yang paling memilukan, mahasiswa Yun-hee (Lee Ji Won) pertama-tama bertemu dengan komentar menyalahkan korban dari orang-orang terdekatnya, daripada kata-kata belas kasih, setelah serangan seksual yang mengerikan. Besok mengingatkan kita bahwa meskipun kata-kata tidak berwujud nyata, kata-kata itu dapat menyebabkan penderitaan yang sama—jika tidak lebih—daripada tindakan penganiayaan yang sebenarnya.

Episode Yun-hee juga merupakan yang pertama dari serangkaian cerita yang membangun komentar terselubung tentang kepercayaan misoginis yang telah bertahan sepanjang waktu. Sama seperti Yun-hee yang dicaci maki atas kejahatan yang dilakukan terhadapnya—keluarganya dan pengacara pembela mempertanyakan pilihan pakaian dan keputusannya untuk pergi minum-minum dengan teman-teman—begitu juga para wanita penghibur dan wanita yang kembali, yang selamat. siksaan ditawan oleh tentara asing, bertemu dengan penghinaan setelah mereka kembali. Nilai seorang wanita terikat pada kesucian atau kesetiaannya, dan dia, alih-alih pelaku, dibuat untuk memikul tanggung jawab yang dilanggar. Ketidakadilan emosional yang luar biasa dari perspektif yang terpelintir ini disampaikan paling jelas di masa lalu yang tragis dari Ryung-gu dan Ryeon, di mana drama ini mendedikasikan episode satu jam penuh untuk menyempurnakannya.

Pada saat yang sama, Tomorrow menyoroti kekuatan kata-kata untuk menginspirasi kekuatan dan penyembuhan. Ketika Jun-woong pertama kali bergabung dengan Jumadeung, Tim Manajemen Risiko berjuang dengan tingkat keberhasilan yang rendah. Dalam ketergesaan mereka untuk menyelamatkan orang yang berisiko bunuh diri, Ryung-gu dan Ryeon sering menggunakan cara yang tidak pantas: berteriak (“Berkumpullah!”), psikologi terbalik (seperti yang terlihat dalam kasus pertama Eun-bi). [Jo In], korban perundungan di sekolah), dan bahkan menakut-nakuti (“Apakah menurutmu akhirat akan lebih baik?”). Baru setelah Jun-woong datang dengan pendekatan yang lebih welas asih, mereka menyadari apa yang benar-benar mendorong penyembuhan: meluangkan waktu untuk memahami dengan benar dan secara lisan mengakui kesulitan orang-orang yang mereka temui. Kaisar Giok yang tegas tapi baik hati mencatat dengan bijak:

Ketua Tim Park Joong-gil mengatakan ini padaku. Bahwa dia tidak bisa mengerti mengapa [people] memilih kematian dengan mudah jika hanya beberapa kata dapat membawa kekuatan untuk hidup. Jadi Ryeonie, tunjukkan padanya. Bahwa bobot kata-kata, dan bukan kekuatan super, yang menyelamatkan orang.

Kekeliruan para malaikat maut menambah kedalaman cerita Besok. Seperti orang-orang yang mereka coba selamatkan, Ryung-gu dan Ryeon telah menderita rasa sakit yang luar biasa. Mereka mungkin memiliki kekuatan supernatural, tetapi mereka tetap sangat manusiawi, termotivasi oleh penyesalan mereka dari masa lalu dan harapan mereka untuk menyelamatkan orang lain dari nasib yang sama. Terkadang, bekas luka mereka menyebabkan mereka bertindak impulsif dan berisiko mengasingkan orang yang mereka selamatkan. Tapi terkadang, kemampuan untuk menarik dari bagian diri mereka yang rentan inilah yang membantu mereka menemukan kata yang tepat untuk jiwa putus asa yang mereka temui, seperti yang terlihat dalam cara Ryeon menjangkau Yun-hee dan bagaimana Ryung-gu menghubungi Yu. -hwa (Min Jin-ah), seorang ibu yang berduka karena kehilangan bayinya. Bahkan Ketua Tim Escort yang tampak apatis Joong-gil (dimainkan dengan nuansa yang luar biasa oleh .) Lee Soo-hyuk) memiliki momen yang sangat manusiawi, seperti ketika dia menutupi mata jiwa seorang gadis kecil untuk menyelamatkannya dari trauma melihat ibunya yang terluka dan tidak sadarkan diri.

Selain dari petunjuk naratif yang tersebar di seluruh kasus, drama ini juga menggunakan kamera dan pencahayaan yang sangat baik untuk mengarahkan penonton ke luka emosional mesin penuai kami. Salah satu adegan yang menonjol dari sinematografinya adalah percakapan tentang nasib dan takdir antara Ryeon dan Jun-woong menjelang akhir episode 5. Ryeon duduk setengah terbungkus bayang-bayang kantor tim yang rusak; lampu meja tunggal menciptakan rasa keintiman emosional, hampir seperti kita sedang mendengarkan cerita di samping perapian di malam hari.

Saat Ryeon menjawab pertanyaan Jun-woong tentang nasib, karma, dan takdir, kamera memotong antara bidikan kaligrafinya dan wajahnya. Saat berbagi bergerak dari eksposisi faktual untuk menyentuh aturan akhirat yang secara pribadi mempengaruhi dirinya, close-up memungkinkan kita untuk melihatnya mundur ke dalam ingatannya tanpa menggunakan kilas balik. Ini adalah pendekatan yang bekerja sangat baik dengan akting Kim Hee-seon yang terkontrol dan kuat; melalui detail kecil seperti rahangnya, kerutan alisnya, atau getaran kecil dalam suaranya, dia dengan pedih menyampaikan banyak sekali emosi Ryeon yang tertekan.

Namun, terlepas dari koherensi tematik dan sinematografinya yang artistik, Tomorrow bukannya tanpa kesalahan yang jelas. Sementara drama menciptakan ruang untuk empati untuk berkembang untuk sebagian besar karakternya, penggambaran broker bunuh diri Jin-ho (Min Jin-woong) menghancurkan pola ini. Pertunjukan tersebut bahkan gagal untuk menunjukkan faktor apa pun yang menyebabkan kebejatan Jin-ho sampai pada tingkat membujuk orang-orang yang rentan secara emosional untuk melakukan bunuh diri massal. Karakterisasinya kembali ke karikatur yang sudah dikenal: penjahat psikopat yang licik. Dia tidak manusiawi dan dieksploitasi sebagai alat plot yang nyaman untuk menggambarkan hukum alam semesta Besok: kejahatan akan dihukum, baik di alam hidup maupun di akhirat. Lebih buruk lagi, hukumannya datang dalam bentuk kehilangan penglihatan dan bicaranya; orang hampir tidak tahan memikirkan apa implikasinya tentang mereka yang dilahirkan buta atau dengan gangguan pendengaran.

Kelemahan penting lainnya terletak pada cara kasus risiko bunuh diri diselesaikan. Drama tersebut menunjukkan berbagai konteks di mana keputusan untuk bunuh diri muncul. Untuk beberapa karakter seperti Yu-hwa dan teman Jun-woong, Jae-soo (Ryu Sung-rok), itu adalah langkah impulsif di saat keputusasaan yang intens, tetapi bagi orang lain seperti Ye-na, itu adalah tindakan yang berasal dari lebih dari satu dekade perjuangan kesehatan fisik dan mental. Tidak peduli seberapa tepat kata-kata Jun-woong untuknya, tidak dapat dibayangkan bahwa dalam semalam, Ye-na kemudian dapat benar-benar makan – dan bahkan menikmati – sepotong kue tanpa terlebih dahulu mencari bantuan profesional untuk memulihkan hubungannya dengan tubuh dan makannya. Kata-kata welas asih dapat mengubah perspektif karakter, tetapi jalan menuju penyembuhan dari luka emosional yang tertanam dalam terdiri dari lebih dari sekadar perubahan mental awal ini, dan membutuhkan lebih dari sekadar kemauan pribadi. Ini adalah sesuatu yang gagal untuk diakui oleh pertunjukan, bahkan secara sepintas.

Dalam konteks tujuan pertunjukan, kesalahan langkah seperti itu agak bisa dimengerti. Besok adalah fantasi dalam dua pengertian: genre fiksi imajinatif yang melibatkan sihir, dan proses menciptakan gambaran mental (terutama yang tidak realistis atau tidak mungkin) sebagai tanggapan terhadap kebutuhan psikologis. Ini mungkin menggambarkan banyak keputusasaan dan penderitaan, tetapi nada keseluruhannya meyakinkan, dan alam semesta beroperasi dengan adil. Benang merah menyatukan kembali kekasih yang berpisah terlalu cepat; pesan-pesan yang ditulis di pasir dapat disampaikan kepada bayi-bayi yang hilang saat melahirkan; seorang pengganggu sekolah merasakan obatnya sendiri ketika dia dikirim ke dalam ingatan korbannya; bos misoginis dikutuk dengan sindrom iritasi usus besar setiap kali dia mengucapkan komentar seksis. Ini adalah akhir yang kita harapkan, tetapi tidak dapat kita miliki dalam kehidupan nyata; melihat mereka di layar memberikan katarsis dan kelegaan dari kebenaran yang menyakitkan ini.

Keseimbangan antara meningkatkan kesadaran akan isu-isu berat melalui penggambaran yang setia dan menciptakan rasa harapan memang sulit dicapai. Saya tidak iri pada karakter akhir bahagia mereka, tapi saya berharap perawatan yang sama untuk memastikan realisme dalam kesulitan yang ditampilkan diterapkan pada resolusi setiap cerita juga. Menunjukkan bahwa karakter belum mencapai penyembuhan total di layar tidak mengurangi fakta bahwa mereka berada di tempat yang lebih baik. Ini adalah pengakuan atas kedalaman penderitaan mereka dan pengingat bahwa itu normal untuk mengambil waktu untuk sembuh.

Untuk semua ketidaksempurnaannya, Tomorrow masih tetap menarik. Dari persahabatan komedi Tim Manajemen Risiko, hingga sinematografi emotif dan kilas balik sageuk yang ditulis dengan indah, ini adalah cerita dengan banyak manfaat. Saya tidak akan mengatakan ini harus ditonton, terutama bagi pemirsa yang mungkin sensitif terhadap penggambaran masalah berat yang agak eksplisit. Namun, jika Anda sedang dalam mood untuk fantasi dengan banyak hati, ini mungkin terbukti menjadi jam tangan yang berharga.

(YouTube, CNN, Merriam-Webster, The Korea Times, The Kraze Magazine. Gambar melalui MBC.)