Sekarang, untuk album full-length. Sebuah kategori yang terkenal menyusut di K-pop, ini adalah kategori yang sulit untuk saya pilih, terutama karena tampaknya semakin sedikit album dengan lebih dari lima atau enam lagu seiring berlalunya waktu (dan bulan). Tahun ini telah menjadi tahun yang tenang untuk album penuh, tetapi berdasarkan daftar kami, sejauh ini masih cukup solid.
Lihat: Saya pasti mendengar Anda di daftar pendek album, meskipun ada hikmahnya– Saya selalu memiliki setidaknya satu pilihan dari artis yang tidak pernah saya bayangkan. Tahun ini, itu ketiganya. Sejujurnya, yang paling tidak mengejutkan bagi saya adalah Parannoul‘s After the Magic, yang saya tahu membuat podium dari nada satu.
After The Magic adalah suara nostalgia. Saya tidak bermaksud bahwa ini adalah album lain yang merangkul tahun 90-an kembali– meskipun demikian. Dan tidak seperti kebanyakan orang lain, itu tidak menarik dari tangga lagu pop. Alih-alih, After The Magic adalah peninjauan kembali suara rock kampus tahun 90-an yang luar biasa, hal yang menjadi soundtrack film di mana-mana meskipun tidak menembus 10 besar. Ini sangat mentah dan sungguh-sungguh, dengan keunggulan buatan sendiri yang terasa seperti Parannoul menyusun ini di kamar tidurnya a la Punk GilaPekerjaan Rumah. Cerah dan gemerlap, tetapi dengan tepi yang bengkok dan ketukan sumbang untuk memungkiri kenyataan di bawah kecerdasan yang sempurna.
Tidak, nostalgia sebenarnya berasal dari nada dan lirik. Parannoul bukanlah artis modern yang menggunakan suara retro untuk diputar. Sebaliknya, dia sendiri melihat ke belakang dan mengenang. Saat-saat indah telah terjadi, tetapi sekarang setelah berakhir, Parannoul tidak bisa tidak memikirkannya kembali. Pandangan ke belakang itu menambah tingkat kedalaman, pengetahuan tentang akhir cerita mengubah ingatan. Beberapa masih bersinar terang, tetapi di lain waktu pengetahuan tentang bagaimana hal-hal berakhir tidak bisa tidak menodai hal-hal. Saya menyebutkan bahwa After the Magic terdengar seperti soundtrack film, dan begitulah rasanya– menonton film lama yang familiar yang masih memberikan kenyamanan meskipun beberapa bagian sedikit goyah begitu kenyataan masuk.
Melihat daftar Anda, saya tidak terkejut melihatnya Agus D atau AKU membuat daftar, tapi fromis_9 melakukan. Mereka selalu memiliki permata tersembunyi yang bagus, tetapi saya selalu merasa bahwa mereka kesulitan dalam rilis secara keseluruhan.
Chloe: Saya pasti mendengar Anda tentang kekuatan rilis fromis_9, meskipun menurut saya keduanya Pledis Dan Hybe (sejak mengakuisisi Pledis Entertainment dan dengan demikian grup) belum memberikan banyak kesempatan kepada grup untuk benar-benar menunjukkan semua yang mereka mampu, praktis sejak awal mereka pada tahun 2017. Sangat disayangkan bahwa Unlock My World hanyalah yang pertama. album penuh setelah bertahun-tahun, tapi saya sangat terkesan dengan betapa mereka memantapkan suara retro mereka yang semilir hanya dalam perjalanan resmi pertama mereka.
Secara keseluruhan, Unlock My World adalah cita rasa dari apa yang fromis_9 sebelumnya telah membuat nama untuk diri mereka sendiri, seperti lagu dance-pop yang berkilauan dan menarik (“#menow,” “Attitude,” “Prom Night”) dan lebih lembut, R&B- trek pop meet-city (“Wishlist”, “My Night Routine”). Tapi itu juga jelas merupakan awal dari babak baru untuk grup yang sekarang beranggotakan delapan orang, yang masa depannya sebelumnya berada dalam limbo mengikuti anggota. Jang Gyu-rikeberangkatan tahun lalu. Sebagian besar lirik album berfokus pada cinta diri, meyakinkan pendengar bahwa cerita grup baru saja dimulai – atau lebih tepatnya, memasuki tahap baru – bahkan bertahun-tahun kemudian. Secara keseluruhan, album ini sangat kohesif, baik dalam suara maupun narasi. Ini benar-benar terasa seperti kita sedang “membuka kunci [their] dunia,” seperti judul album menyatakan.
Seperti fromis_9, saya merasa seperti iKon memiliki jalan yang menarik, terkadang rumit untuk dinavigasi juga. Apa yang menempatkan terbaru mereka di daftar Anda?
Lo: Ingat bagaimana saya mengatakan terkadang yang terbaik adalah keutuhan yang solid dan kohesif, dan terkadang itu adalah tempat di mana momen kebesaran dapat mengimbangi kelemahan? Ya, ini yang terakhir, yang tidak terlalu mengejutkan mengingat bahwa menjadi sangat tidak rata cukup sesuai dengan merek untuk iKon.
Saya akan sepenuhnya mengakui kesalahan di Take Off. Produksinya ceroboh, dan dalam beberapa kasus, benar-benar menyebabkan sakit kepala. Ada sejumlah lagu penting yang gagal memberikan dampak apa pun. Dan tidak ada sajak atau alasan untuk genre, lirik, atau bahkan daftar lagu di seluruh album. Tapi ketika iKon melakukannya dengan benar, mereka menjatuhkannya dari taman, dan Take Off tidak terkecuali.
“U”, “Kiss Me”, dan terutama “Driving Slow” adalah poin yang sangat tinggi sehingga mampu menutupi banyak dosa. iKon tumbuh subur saat mereka diizinkan untuk memesona, menghadirkan kesungguhan hati yang menyampaikan ketulusan perasaan mereka. Lagu seperti “Want You Back” dan “Like A Movie” solid; jejak penyesalan yang lebih lembut dicampur dengan kesadaran diri dan penerimaan atas kegagalan mereka sendiri. “U” dan “Kiss Me” masing-masing adalah kegembiraan yang menyenangkan dari rumah persaudaraan dan rayuan gelap, tetapi mereka menjual ketulusan dengan sangat baik sehingga Anda tidak bisa tidak mempercayainya dengan sepenuh hati. Dan kemudian “Driving Perlahan”, yang merupakan mahakarya, dan sejujurnya salah satu lagu terbaik tahun ini. Itu dengan sempurna membawa pendengarnya, menangkap getaran menjadi muda dan jatuh cinta, cukup cerdas untuk mengetahui bahwa hubungan ini mungkin tidak akan bertahan lama, dan cukup pintar untuk menikmati hal-hal saat mereka melakukannya. Sejujurnya, tanpa “Mengemudi Perlahan”, Lepas Landas tidak akan ada dalam daftar saya. Tetapi dengan itu, ini menghadirkan puncak K-pop pada tahun 2023 sehingga terasa tidak akurat untuk mengabaikannya demi sesuatu yang lebih kohesif tetapi kurang spektakuler.
IVE adalah salah satu album yang pasti lebih solid, tapi saya tidak pernah bisa terhubung sepenuhnya dengan mereka. Apa yang membuatmu menang?
Chloe: Saya tidak akan berbohong, rilisan ini benar-benar menyergap saya setelah beberapa kali mendengarkan. IVE masih cukup baru di kancah, jadi saya juga awalnya lambat untuk terhubung dengan grup terutama mengingat ketertarikan mereka untuk menjatuhkan hit pop demi hit pop dalam kasus tunggal dan terpisah. Namun, I’ve IVE melakukan pekerjaan yang menarik dan paling spektakuler dalam mengisi celah antara rilisan single grup dan menghubungkan mereka bersama dalam satu album studio yang sangat kohesif.
Seperti Lepas landas, saya pasti memiliki kekurangannya juga – beberapa pilihan produksi terlihat tidak teratur di tengah poppy dan rasa percaya diri yang ingin dikeluarkan oleh album tersebut. Namun, produksinya unggul dalam keunikannya tepat di tempat yang dibutuhkannya, seperti dengan keseimbangan antara marching drum, instrumental orkestra yang menghipnotis, dan paduan suara yang kuat dalam lagu pembuka yang menonjol “Blue Blood”. Grup ini juga terus menciptakan harmoni yang diperlukan ini di seluruh album, mulai dari synth b-side “Hypnosis” yang dipasangkan dengan vokal lembut hingga tempo dan ketukan yang kuat dari lagu utama “I AM” serta melodi yang halus dan lapang. Ada juga beberapa downtempo b-side terkenal yang menarik perhatian pendengar, seperti kebanyakan lagu di album ini, dengan kekuatan vokal para anggota yang lembut dan earwormy (“Lips,” “Heroine”), yang menunjukkan peningkatan yang jelas (dan juga bagus untuk didengar dalam sudut pandang yang berbeda) dari rilis grup sebelumnya. Secara keseluruhan, saya IVE menyajikan banyak peluang untuk arahan yang dapat diambil grup selanjutnya, dan membuat saya sangat bersemangat dan percaya diri dengan apa yang akan datang dari mereka.
Pindah ke pilihan kami yang tersisa, saya harus mengakui bahwa kami berdua telah memilih sekarang-solois dari boy grup terkenal yang agak lebih tua (Menyorot, BTS) yang keduanya telah merilis album full-length resmi pertama mereka tahun ini. Apa yang dimasukkan GikwangPredator nomor satu di daftar Anda?
Lo: Saya pikir itu adalah sesuatu yang sesuai dengan pepatah lama bahwa usia melahirkan kebijaksanaan, terutama dalam industri yang memuja kaum muda. Ide-ide baru adalah sumber kehidupan seni apa pun, tetapi ada banyak hal yang bisa dikatakan untuk sekolah pengalaman, dan menurut saya kedua pilihan kami menunjukkan hal itu.
Secara musikal, Predator segera muncul ke arah saya, mengenai beberapa sweet spot saya. Predator memiliki segalanya. Gelombang baru yang gelap? Synthpop melengkung? Keputusasaan mutlak? Garis gitar yang hangat dan lengket? funk 70-an? Penghujatan sebagai tindakan cinta? Semua hal di atas dipotong dengan firasat buruk? Semuanya ada di sana! Gikwang telah menulis dan mengarang selama lebih dari satu dekade, dan itu benar-benar terlihat. Semuanya ketat; tidak ada hiasan asing yang mengacaukan trek. Mixing-nya apik dan bersih, tetap menekankan pada vokal emosional Gikwang namun memastikan bahwa atmosfir yang diatur oleh instrumental tidak memudar ke latar belakang. Seluruh album hanya terdengar jernih dan jernih.
Tapi yang benar-benar menarik adalah liriknya. Pernahkah Anda bertanya-tanya apa yang terjadi di benak orang-orang beracun dan kodependen? Jika iya, Predator punya jawabannya. Ini adalah perspektif yang menyesatkan tentang hubungan melalui lensa seseorang yang menganggap obsesi sama dengan cinta. Kami melihat dia bertemu dengan seorang wanita dan segera mencoba memonopoli waktu dan perhatiannya, menyerang ketika dia tidak bisa dan akhirnya dicampakkan (dan menganggapnya sangat buruk). Namun itu bukanlah akhir dari album, tetapi titik tengahnya. Gikwang segera mengulangi perilaku yang sama, tapi kali ini tanda bahaya tidak terlihat. Babak kedua adalah serangkaian tindakan pengabdian yang meningkat, menjadi lebih tidak tertekuk saat dia mengikat seluruh perasaan dirinya ke dalam suatu hubungan, membuat dirinya sepenuhnya bergantung pada wanita yang perspektifnya tidak pernah ditampilkan. Dia hanya memikirkan dirinya sendiri dan wanita yang dia gunakan untuk kebutuhannya, memperjelas bahwa meskipun menyebut dirinya sebagai mangsa, Gikwang adalah pemangsa yang sebenarnya.
Sementara Gikwang memikat saya dengan studi karakter yang menawan, Agus D pergi untuk perspektif yang jauh lebih pribadi. Itukah yang membuatnya untukmu?
Chloe: Itu persis untuk saya! Selalu ada sesuatu yang sangat pribadi tentang musik Agust D, antara mixtape awalnya hingga rilisan ini, D-Day. Meskipun “Agust D” adalah alter ego dari Min Yoongi sebagai “Suga” dari BTS, penggambaran persona ini di seluruh diskografinya benar-benar membawa kita sebagai pendengar sedekat mungkin dengan pikiran dan perasaan batinnya, dan D-Day tidak berbeda. Secara keseluruhan, album ini kaya, memilukan, dan menggugah pikiran, namun juga menjauhkan diri dari kemarahan yang melambangkan banyak rilis sebelumnya, seperti album terakhirnya, D-2. Jika ada, D-Day adalah tentang Agust D membebaskan dirinya dari perasaan marah masa lalu, yang ia sampaikan melalui segudang suara yang beragam, termasuk serangkaian fitur (Mawar‘S Woosungterlambat Ryuichi Sakamotodan bahkan BTSmilik sendiri J-harapan), instrumen tradisional dan modern, serta aliran rap yang keren dan berapi-api.
Tapi apa yang benar-benar membedakan D-Day dari pesaing lain untuk album terbaik tahun ini, seperti yang Anda sebutkan dengan Predator, juga liriknya. Album ini dimulai dengan proklamasi yang meyakinkan bahwa “Future’s gonna be OK” di “D-Day,” segera berkembang menjadi kritik yang menggigit dan menggugah tentang fiksasi masyarakat modern pada hal yang tidak perlu dan negatif di era Internet (“Haegeum, ” “HAH?”). Namun, D-Day paling memilukan dan jujur, di “Amigdala,” di mana Agust D mengunjungi kembali beberapa momen paling pribadi dan menyakitkan dalam hidupnya, memanggil amigdala untuk menyelamatkannya dari trauma (“My amigdala/Tolong selamatkan saya, tolong selamatkan saya”). Paruh kedua mendorong kita, sebagai pendengar, bahwa trauma kita tidak harus menghabiskan atau mendefinisikan kita, bagaimanapun — Agust D, bagi kita, dan dunia jauh lebih banyak daripada hal-hal negatif dan kepalsuan yang tampaknya sering terjadi. . D-Day adalah teks yang kaya, dan pendengar pasti akan kembali ke tahun-tahun mendatang.
Nah, itu 2023 ke titik tengah! Ada banyak hal baik sejauh ini, dan tentunya lebih banyak lagi yang akan datang untuk sisa setengah tahun ini.
(Gambar melalui Longinus Recordings, Pledis, Hybe, YG Entertainment, Around Us Entertainment, Big Hit Music)
