Kereta comeback musim panas bergulir dengan sepenuh hati di bulan Juli dengan bulan penuh musik. Di tengah semua rilisan terkenal dan hits tak terduga, ada beberapa lagu luar biasa yang tidak berhasil kami cover di Widi Asmoro. Oleh karena itu, Unsung Artists edisi bulan ini menyoroti kumpulan suguhan musim panas yang eklektik — mulai dari lagu semilir yang sempurna untuk hari yang menyenangkan di tepi laut, hingga trek berenergi tinggi yang dijamin akan meningkatkan panas. Mari selami!
Chungha – “Berkilau”
Setelah antrean panjang lagu-lagu utama yang dramatis, Chungha dengan cekatan mengeksekusi 180 putaran dengan lagu “Sparkling” yang penuh semangat. Meskipun tidak selalu sejalan dengan diskografi terbarunya, “Sparkling” memang memiliki preseden, terutama dalam rilis awal Chungha seperti “Love U” dan “Rollercoaster.” Memang, getaran ringan dan menyenangkan dari “Sparkling” cocok dengan Chungha sama seperti gaya yang lebih intens yang membuatnya terkenal. Secara musikal, itu bahkan bisa dibilang lebih cocok. Di tengah-tengah soundscape pop-synth berkilauan dari “Sparkling,” dihiasi dengan sentuhan manis seperti seruling yang antusias dan suara soda yang dapat meletus dengan renyah, nada vokal Chungha yang tinggi dan sejernih kristal bersinar.
MV untuk lagu ini sama menyegarkannya dengan musikalitasnya. Serangkaian set bawah air berkilauan yang tampaknya tak berujung membuat MV menjadi pesta estetika. Di tengah semua kemewahan, Chungha tampaknya benar-benar bersenang-senang, penampilannya yang ceria menyenangkan untuk ditonton. Apakah “Sparkling” menulis ulang roda? Tidak. Secara lirik, satu-satunya hal yang tampaknya terjadi adalah Chungha berkilau, minat cintanya berkilau, dan tujuannya adalah membuat kilau itu semakin berkilau. Tetapi ketika trek musim panas yang sederhana dilakukan dengan baik, itu adalah sedikit kebahagiaan murni untuk disyukuri.
SF9 – “Berteriak”
Seperti Chungha, SF9 berusaha menyalurkan keajaiban musim panas di “Scream,” meskipun versi mereka memiliki keunggulan yang lebih sensual. “Scream” adalah comeback pertama SF9 dengan formasi 6 anggota yang sementara lebih kecil (anggota Youngbin dan Inseong saat ini terdaftar, dan Rowoon tidak dapat berpartisipasi dalam comeback karena konflik jadwal dengan syuting drama). Meskipun vokal kekuatan Inseong sangat dirindukan, “Scream” sebagian besar lolos dari perasaan seperti setengah-setengah. Memang, seperti yang kadang-kadang terjadi ketika sebuah kelompok menyusut dalam jangka pendek, anggota yang tidak terduga mengambil kesempatan untuk bersinar. secara vokal, Jaeyoon dan dawon sangat menonjol, dan Taeyang adalah penari pusat bahkan lebih memerintah dari biasanya.
Mungkin tidak ada salahnya jika SF9 berada di zona nyaman mereka dengan “Scream”, sebuah lagu yang dewasa dan genit tanpa malu-malu. Grup ini secara meyakinkan membumikan trek di tempat musim panas dengan membawa sentuhan ringan pada ketukan yang diturunkan dari trek; garis bass ping daripada blare. Ketukan yang lebih halus juga cocok dengan campuran lagu yang manis dan sedikit bahaya, falsettos yang cukup berlimpah bahkan saat SF9 menyatakan mereka “ingin bermain” dan mengundang Anda untuk bergabung dengan mereka dalam petualangan yang mereka sendiri nyatakan sebagai “berisiko”, sesuatu yang akan “mengejutkan dan mengguncang dunia.” “Scream” dengan cekatan memasukkan jarum tipis dan muncul sebagai trek musim panas yang lembut namun gerah.
Sayangnya, SF9 dikecewakan oleh MV mereka. Jelas dibuat dengan anggaran yang sangat tipis, lapangan basket kekanak-kanakan dan lokasi syuting film pantai yang jelek berbenturan dengan nada ramah tamah lagu tersebut. Laki-laki dewasa tidak boleh menyanyikan hal-hal tentang laki-laki dewasa dalam set plastik sedih yang terlihat seperti dibuat dengan lem dan beberapa stok kartu. SF9 memang mendapatkan poin bonus karena mengenakan setelan hijau limau, sebuah keajaiban sejati. Tetapi melihat trek yang kuat benar-benar gagal dengan representasi visualnya adalah hal yang mengecewakan. Namun demikian, “Scream” adalah mendengarkan yang berharga, dan bukti keberhasilan SF9 memelihara gaya tanda tangan yang menarik.
P1Harmoni – “Azab Du Doom”
“Doom Du Doom” P1Harmony bisa saja menjadi salah satu lagu boy group do-it-my-way, don’t-care-what-you-say: tidak ada yang menyinggung, tapi tidak ada yang istimewa. Sebaliknya, MV lagu yang kreatif dan pilihan musik yang cukup menarik membuatnya menonjol dari keramaian.
Riff gitar pemberontak menyambut Anda ke dunia MV “Doom Du Doom.” Ini adalah tempat di mana semburan warna cerah dan karisma berani para anggota kontras dengan set yang menjemukan, termasuk hamparan berumput yang ditinggalkan dan gym tinju yang kumuh. Saat P1Harmony memproklamirkan “Saya akan mengikuti jalan saya” dan menantang penentang mereka untuk “menulis apa pun yang Anda inginkan, sesuka Anda, isi kertas dengan warna Anda,” mereka terlibat dalam lelucon lucu tentang acara olahraga. Ini sebagian besar terinspirasi dari Olimpiade, mulai dari adegan lucu tentang olahraga Olimpiade tertentu, hingga referensi visual pada upacara penyalaan obor dan penutupan, hingga penggunaan spanduk bergaya siaran Olimpiade yang menyatakan nama olahraga (seringkali jenaka) yang dipamerkan dan peserta.
Selain menghibur, tema olahraga ini menghadirkan sudut pandang anti persaingan yang menarik dalam pesan percaya diri P1Harmony. Daripada menganggap serius olahraga apa pun, P1Harmony hanya melakukannya dengan cara unik mereka sendiri, dan bahkan menolak peringkat dengan menarik medali dan lencana pemenang mereka selama jembatan paduan suara pra-final. Inti dari “Doom Du Doom” dengan demikian sedikit lebih rumit daripada yang pertama kali muncul. P1Harmony tidak hanya memperdebatkan cinta-diri, mereka menolak seluruh gagasan untuk mengukur nilai dalam hal kesuksesan konvensional. Tanggapan mereka terhadap kritik bukanlah ‘lihat saya membuktikan bahwa Anda salah dengan menang’, melainkan ‘kami tidak peduli untuk bermain sesuai aturan Anda, titik.’
Musikalitas “Doom Du Doom” juga tak terduga. Untuk sebuah lagu yang liriknya kurang ajar, “Doom Du Doom” secara mengejutkan terdengar lembut secara sonik. Meskipun sedikit ledakan instrumentasi rock, sebagian besar lagu tetap lembut dan melodi. Hal ini berlaku bahkan dalam paduan suara anti-drop, dengan pengulangan “dum duru rum dum” yang berirama lebih vokal daripada didorong oleh irama. Kontras energi musik ini juga tercermin dalam citra MV, kamera yang hingar-bingar yang hidup berdampingan dengan urutan yang benar-benar melamun, seperti ketika sulur-sulur air melingkar di sekitar anggota P1Harmony saat mereka berpose dengan bendera di chorus terakhir lagu tersebut. Kumpulkan konsep yang kohesif, MV yang menarik, lagu yang membuat Anda tetap waspada, dan pesan yang akrab dengan putaran yang cerdas dan apa yang Anda dapatkan? Comeback yang mengesankan yang meningkatkan antisipasi untuk apa yang akan dibawa oleh grup muda ini ke meja selanjutnya.
Zico – “Seoul Melayang”
Sebelum comeback resminya pasca-militer dengan “Freak,” Zico diam-diam merilis pra-rilis yang lebih introspektif di “Seoul Drift.” Berkeliling dengan sepeda motor melalui kota yang berpotensi distopia, berpotensi disimulasikan, Zico mengembara tanpa tujuan dari apartemen pencakar langitnya ke pesta yang membingungkan, dan kemudian ke jalan kota yang proporsional dengan papan reklame warna-warni yang bersinar. Kesan yang diberikan adalah melankolis yang intens, mewah, dan berbahaya, ketidakbahagiaan yang diliputi ancaman. Ini adalah representasi visual yang tepat dari lagu itu sendiri, nada yang terkadang agresif tetapi sebagian besar sedih dengan produksi yang begitu halus dan penuh dosa.
Secara lirik, “Seoul Drift” awalnya tampak seperti perayaan langsung kembalinya beberapa norma pra-pandemi. Dalam syair lagu tersebut, Zico merefleksikan frustrasi dan kepahitan menjalani kehidupan yang terbatas selama beberapa tahun, sebelum bersyukur atas kebebasan yang baru saja pulih. “Lihat pesta ini sayang, tidak ada topeng yang telanjang, menggeliat dengan bebas” dia bernyanyi di awal chorus.
Namun, pandangan kedua pada “Seoul Drift”, mengungkapkan lanskap emosional yang lebih berlapis. Bahkan saat Zico mengundang semua orang untuk kembali ke dunia yang lebih luas, dia tidak mengatakan bahwa kita harus ‘merebut hari ini’ atau ‘bersenang-senanglah.’ Tidak, dia memberi tahu kita untuk “melayang melayang melayang menjauh.” Melayang tidak membangkitkan pemberdayaan atau kegembiraan, tetapi sebaliknya rasa kehilangan dan kegagalan untuk menemukan motivasi. Apakah Zico mengatakan bahwa efek mental dari pandemi masih bersama kita? Apakah dia mengatakan bahwa bahkan dengan beberapa pembatasan pandemi dicabut, kita masih memiliki semua masalah asli kita? Mungkin dia mengatakan keduanya, atau sesuatu yang lain sama sekali. Apapun masalahnya, ambiguitas yang disengaja dari “Seoul Drift” membuat refrein penutup chorus Zico yang dinyanyikan dengan lembut dari “Aku hidup, hidup” terdengar seperti deklarasi kemenangan dan momen lemah kamu-protes-terlalu banyak. Dan itu adalah perasaan yang saya pikir banyak dari kita bisa hubungkan saat ini.
ateez – “Gerilya”
Sementara Ateez membanggakan diskografi bintang dan keterampilan kinerja yang menawan, mereka tidak selalu unggul di departemen MV. Itu tidak berarti MV masa lalu mereka buruk, lebih dari itu bagus tapi tidak hebat, dan menempel pada format K-pop yang sangat mudah ditebak: set cantik, pakaian bagus, urutan penampilan diselingi dengan pemotretan glamor, dan hanya sedikit pengetahuan keseluruhan yang membentang di antara MV. Itu mulai berubah dengan “The Real,” comeback akhir 2021 mereka. “The Real” masih memiliki semua elemen yang disebutkan di atas, tetapi juga memiliki bakat visual yang lebih unik, belum lagi dosis humor yang besar dan disambut baik. Mungkin membangun pertumbuhan MV itu, Ateez telah kembali dengan “Guerilla,” MV terkuat mereka hingga saat ini.
Dengan alunan lagu yang menggelegar antara rock, EDM, heavy metal, dan pop, Ateez menjalankan skema revolusioner di dunia dystopian. MV dengan cerdik membangkitkan batu ujian dystopian terkenal seperti tahun 1984 George Orwell dan film fiksi ilmiah terkenal 1927 Metropolis melalui palet warnanya yang dramatis (lautan hitam dan abu-abu yang dipecah oleh bintik-bintik merah, biru, dan emas), yang mengingatkan kita pada orang-orang terkenal. sampul buku tahun lalu, dan melalui penggunaan lanskap kota utilitarian dihiasi dengan teknologi futuristik. Yang patut diingat, salah satu set pertunjukan MV Ateez menghidupkan poster Metropolis yang terkenal, kata “Guerilla” terbentang dalam jenis huruf yang khas di seluruh lanskap kota yang menjulang tinggi namun anehnya datar. Jauh sebelum Ateez menjelaskan motivasi mereka secara lirik, referensi visual ini membantu penonton memahami bahwa alasan Ateez berusaha untuk “membangunkan dunia” adalah karena dunia mereka saat ini represif dan dingin.
Tema dystopian lain dalam MV adalah ide pengawasan. Ateez terus-menerus ditampilkan ditembak melalui rekaman kamera keamanan kasar, dan pencampuran rekaman MV tradisional dengan rekaman kamera di seluruh memungkinkan “Guerilla” untuk melakukan hal-hal menarik dengan kontras cahaya dan warna, termasuk bermain dengan film hitam putih. Ide pengawasan ini juga mempengaruhi plot MV, yang tidak seperti di MV Ateez sebelumnya, bukan hanya aksen pada urutan penampilan. Rencana revolusioner yang dipraktikkan Ateez dalam “Guerilla” adalah untuk mengubah alat pengawasan negara sendiri melawan mereka, menggunakan pasokan speaker dan kamera penindas yang tak ada habisnya untuk mengirim pesan pembebasan mereka ke seluruh dunia. Ini adalah narasi yang sederhana namun memuaskan, dan dibungkus dalam paket visual yang bijaksana dan mendebarkan seperti ini, itu membuat MV yang benar-benar fantastis.
Perlu juga dicatat bahwa “Guerilla” adalah judul lagu yang sangat kuat untuk Ateez secara musikal. Intensitas campuran genre dan hard-rock lagu ini sangat cocok untuk gaya penampilan eksplosif Ateez, dan vokalis utama. Jonghopipa mengintimidasi tidak pernah lebih baik dipamerkan. Gaya musik khas “Guerilla” meluas ke seluruh EP asalnya, terutama b-side “Cyberpunk” yang gelap dan nikmat. “Guerilla” menandai awal dari era album baru untuk Ateez, yang mereka sebut “The World.” Dengan awal sekuat ini, sepertinya dunia ini akan sangat layak untuk dijelajahi.
(Kerusuhan Buku, Mubi, Naver, YouTube[1][2][3][4][5]. Lirik melalui YouTube[1][2][3][4]. Gambar melalui FNC Entertainment, KQ Entertainment)
