Ah, Hitam Merah Muda. Apakah ada grup K-pop di luar sana yang lebih banyak berbicara tentang mereka, lebih banyak pendapat yang dibagikan, lebih banyak tanggapan yang diberikan? Salah satu raksasa sejati dari generasi ketiga, mereka sering dikalahkan di Olimpiade Statistik para penggemar hanya dengan BTS, dan bahkan kemudian, mereka telah mampu mencapai beberapa tujuan mereka sendiri. Saya tidak akan mencantumkannya di sini, tetapi, cukup untuk mengatakan, jika Anda tahu K-pop, Anda tahu keempat gadis ini, masih permata di dalamnya. YG Entertainmentmahkota.
Salah satu inti pembicaraan tentang Black Pink adalah pendekatan mereka yang berbeda terhadap rilis dari jadwal K-pop yang khas. Daripada beberapa rilis dan mini album per tahun, sejak 2016 mereka hanya merilis total 12 single dan 2 album studio. Ini jauh lebih selaras dengan pola rilis musik Barat, dan telah menyebabkan sejumlah besar hype di sekitar setiap single yang telah dijatuhkan oleh grup tersebut. Terbaru mereka, Born Pink, tidak terkecuali. Pra-rilis dan judul lagu, “Pink Venom” dan “Shut Down”, telah mengumpulkan hampir 400 juta tampilan hanya dalam sebulan — tidak terlalu buruk.
Namun, pendekatan ini, meskipun terbukti efektif dalam menarik perhatian, juga memiliki efek yang membawa antisipasi terhadap kualitas karya Black Pink agar sesuai dengan tingkat kehebohan. Sebagai penerus 2NE1dengan sukses besar seperti “Seperti Ini Terakhir Anda” dan “Whistle” di bawah ikat pinggang mereka, antisipasi ini dibenarkan, tetapi telah berulang kali menyebabkan hasil yang semakin berkurang.
Yang membawa kita ke Born Pink. Sebuah album aneh dari dua bagian, rilis ini memberi kita daftar lagu yang tampaknya telah membagi dirinya sendiri dalam hal tujuan dan niat. Dipenuhi oleh tiga re-tread formula yang tidak bersemangat, album ini kemudian berporos menjadi tampilan emotif, bergaya retro pada ambiguitas dan luka dalam hubungan. Ini hampir seolah-olah kita telah dilayani dengan Black Pink publik dan swasta, dengan semua energi dan kreativitas yang diberikan kepada paruh kedua.
Dalam langkah yang diprediksi mengecewakan, tiga lagu pertama, “Pink Venom”, “Shut Down” dan “Typa Girl” terasa seperti latihan menyalin dan menempelkan formula yang nyaman. Jika Anda pernah mendengar judul lagu Black Pink sebelumnya, ada kemungkinan besar Anda akan dapat menulis struktur dan pokok bahasan setiap lagu bahkan tanpa mendengarkannya. Sementara, dalam keadilan, selalu lebih sulit untuk bermain dengan struktur garis dengan anggota yang lebih sedikit, polanya sekarang menjadi sangat dapat diprediksi (misalnya, Jennie membuka ayat pertama, mentransfer ke Lisadan menyatukan keduanya pada bagian rap yang lebih pendek di bait kedua) untuk membuat lagu secara otomatis kurang menarik.
Di antara ketiganya, yang paling inovatif sebenarnya adalah judul lagu, “Shut Down”. Ini sebagian besar berkat sampel biola klasik dari “La Campanella” tahun 1826 karya Paganini, sebuah karya tajam namun berputar-putar yang mengiris keheningan untuk memulai lagu dan berlanjut hingga akhir. Konsistensi sampel ini mengharuskan irama hip hop tempo menengah yang menyertainya agar tetap sama: tidak ada penurunan di sini. Ini menciptakan rasa percaya diri dalam nada keseluruhan lagu, yang kami harapkan dari grup dengan status ini.
Upaya serupa dalam menggunakan instrumen atipikal digunakan di awal “Racun Merah Muda”, dalam bentuk gayageum tradisional Korea. Itu dipetik di awal lagu saat para gadis dengan menakutkan menyanyikan “Black Pink”, awal yang sangat menarik yang mengisyaratkan sesuatu yang asing atau bahkan nadanya menakutkan. Sayangnya, ini dengan cepat dijatuhkan untuk ketukan bising biasa dan synth zip. “
Typa Girl” juga mengandalkan piano plonking yang tidak menarik, bukaan bergaya organ elektrik, dan elektronika delapan puluhan yang terkomputerisasi. Tidak ada perkembangan di salah satu lagu ini, dan formula lagu masa lalu dari penulis “Typa Girl” Bekah BOOM (yang memberi kami “Pretty Savage” dan “Kill This Love” antara lain) sangat jelas.
Tapi, jauh lebih dari musiknya, lirik dari ketiga lagu ini mencapai tingkat yang berbeda-beda…katakanlah membuat alis. Black Pink (dan semua K-pop benar-benar) tidak asing dengan garis-garis yang membangkitkan rasa ngeri, tetapi ada beberapa poin rendah baru di sini. Yang menonjol adalah Mawarupaya membual di “Shut Down”:
Tangkap saya ketika Anda mendengar Lamborghini saya pergi vroom, vroom, vroom, vroom
Tidak jelas apakah ini upaya untuk menjadi lucu, santai, atau bahkan imut, tetapi cukup untuk mengatakan, semuanya gagal. “Straight to ya dome like woah woah woah” dari “Pink Venom”, sebuah lagu yang rasanya terdiri dari sekitar 50% nyanyian, juga hambar. “Typa Girl” bertujuan lebih tinggi hanya dalam arti bahwa ia bersandar menyakitkan ke wilayah pick-me-girl-boss.
Saya membawa uang ke meja, bukan makan malam Anda
Baik tubuh saya dan rekening bank saya, sosok yang bagus
Memikirkan aku, tapi tidak ada yang perlu dipertimbangkan
Jika saya membiarkan Anda dalam lingkaran saya, Anda seorang pemenang
Kelemahan sentimen di balik lirik ini, setipis kertas apa pun, benar-benar melemahkan upaya serius apa pun pada sikap yang membentuk landasan merek Black Pink. Siapa yang meragukan gadis-gadis ini kaya dan bukan ibu rumah tangga? Untuk siapa lirik itu? Kekosongan menjadi sangat jelas dengan sangat cepat dalam tiga lagu ini.
Tapi kemudian, entah bagaimana, semuanya berubah. Mengikuti “Typa Girl”, kita mendapatkan “Yeah Yeah Yeah” dan kemudian “Ready For Love”, saudara perempuan bersemangat dari “Lovesick Girls” tahun 2020. Yang pertama bisa datang langsung dari iklan untuk Hawkins’ Starcourt Mall, begitu cerahnya synth tahun 80-an yang memantul melalui chorus. Konsep yang cukup lugas tentang seseorang yang menginginkan cinta mereka untuk mengakui perasaan mereka, nadanya jauh lebih ringan ketika mantel ‘barang curian’ tua yang lelah telah diabaikan.
“Ready For Love” bahkan mendekati “Lovesick Girls” dalam hal energi EDM gaya tahun 2010-an. Ada tema serupa tentang tidak memiliki cinta tetapi mempersiapkannya, dan paduan suara mengikuti baris lagu yang sebanding, di samping kuningan elektronik yang menyenangkan. Bahkan ada perkembangan yang sangat indah di mana Jennie menambahkan lebih banyak suku kata ke barisnya di pra-chorus. Sementara judul lagunya lemah dalam perasaan seperti pengulangan formula, kedua lagu ini terasa lebih seperti perpanjangan dari sudut yang belum dieksplorasi oleh Black Pink dengan mudah.
Genre lain yang kurang dieksplorasi Black Pink adalah balada, yang dalam Born Pink menjadi salah satu yang menonjol. “The Happiest Girl”, sebuah karya piano lembut yang tidak menyimpang secara instrumental, tidak sepenuhnya revolusioner dalam hal topik. Gadis-gadis bernyanyi berpura-pura bahagia padahal sebenarnya mereka sedang patah hati—itu bukan ide baru. Tapi Tuhan apakah menyegarkan untuk mendengar mereka meregangkan otot vokal mereka! Catatan Jennie yang lebih dalam benar-benar beresonansi, ekspresi Rosé muncul, dan Jisoonada tinggi benar-benar indah. Ini adalah pengungkapan setelah sikap pembukaan album, dan tingkat emosi yang diberikan menunjukkan bahwa para anggota merasa nyaman dalam mode ini.
Album ini dilengkapi dengan “Tally”, proklamasi kemerdekaan pribadi dengan tempo lebih lambat, dan solo Rosé “Hard to Love”. Keduanya menggunakan gitar listrik untuk mengatur nada yang lebih moody, dan setiap lagu juga dengan percaya diri menampilkan umpatan, sekali lagi mengisyaratkan bahwa penonton untuk lagu-lagu ini berbeda dalam beberapa hal dari lagu-lagu yang mereka buatkan untuk judul lagu tersebut. “Hard to Love” menggunakan riff gitar yang relatif riang gembira dan ketukan drum yang solid di bagian chorus untuk membedakan ratapannya sendiri tentang betapa sulitnya baginya untuk mempertahankan hubungan. Sekali lagi, kami memiliki saudara di sini: lagu ini pasti berada di keluarga yang sama dengan karya solonya, “Gone”.
“Tally” lebih mengantuk dan woozier dalam ritmenya, yang sekali lagi memungkinkan lebih banyak ruang untuk apa yang sebenarnya merupakan sikap berpikiran paling kuat dari keseluruhan album.
Saya mengatakan “persetan” ketika saya merasakannya
Karena tidak ada yang menghitung
Saya melakukan apa yang saya inginkan dengan siapa yang saya suka
Ketika keputusasaan untuk tampil angkuh dan badass hilang, album ini justru mengungkapkan pengalaman yang jauh lebih jujur. Lirik di sini tidak memiliki perkembangan atau permainan kata yang nyata, tetapi menjadi lebih asli untuk itu. Jauh dari membuat suara mobil, paduan suara ini hampir terasa seperti para anggota berbicara kepada kami dalam percakapan larut malam yang intim. Sekali lagi, selain braggadocio, ada begitu banyak potensi ekspresi yang muncul dengan sendirinya.
Inilah yang aneh, dan saya percaya dualitas Born Pink yang tidak disengaja. Ada pemisahan yang jelas antara lagu-lagu yang dipromosikan sebagai judul lagu dan sebagian besar album, sehingga rasanya seolah-olah dibuat untuk tujuan yang sama sekali berbeda. “Pink Venom” dan “Shut Down” begitu dicap dengan branding ‘badass’ ‘swag’ ‘luxury girl crush’ sehingga mereka terbebani oleh mereka, bahkan berjuang untuk bernapas. Ini adalah formula Black Pink yang tepat dengan sedikit pujian, dan rasanya dibuat untuk mereka yang mengharapkan hal itu. Lagu-lagu ini adalah Black Pink yang kita semua tahu, karena suatu kesalahan.
Tapi ada sisi lain, retro tahun delapan puluhan yang menyenangkan, ratapan yang tulus, batu yang santai. Dengan bahasa biru di beberapa di antaranya, dan banyaknya bahasa Inggris (“Hard to Love”, “Tally”, “Typa Girl”, dan “The Happiest Girl” semuanya sepenuhnya tanpa bahasa Korea), sepertinya Black Pink setidaknya mencari audiens Barat yang lebih dewasa, jika tidak condong ke mereka. Kita bahkan dapat melihat sedikit lebih banyak keterlibatan di balik layar, dengan Jisoo dan Rosé dikreditkan sebagai penulis lirik di “Yeah Yeah Yeah”.
Born Pink sekaligus hampir pastiche dari estetika Black Pink, dan eksplorasi musik dan ekspresi yang tulus. Ini adalah Black Pink yang YG andalkan dan begitu banyak yang diharapkan, tetapi juga Black Pink sebagai anggota grup yang berbakat dan penuh perasaan yang dapat memimpin lagu kebangsaan, bop tahun delapan puluhan, rock woozy dan bahkan balada dengan yang terbaik dari mereka. . Jika kedua, Black Pink yang kurang publik dibawa ke permukaan melalui album ini dan seterusnya, mereka akhirnya bisa bergerak melampaui cetakan besi cor yang ditetapkan untuk mereka, dan membangun diskografi yang benar-benar menunjukkan kemampuan mereka.
(YouTube, Genius, Gambar melalui YG Entertainment).
