Sekarang di bawah Seni Transparan, Mawar telah mengumumkan kepada penggemar mereka album baru bersama dengan tur dunia yang akan datang untuk mempromosikannya. Bersamaan dengan pengumuman ini, grup tersebut bahkan telah mengungkapkan lightstick mereka yang dihiasi dengan mawar hitam. Simbolisme di balik mawar hitam cocok dengan musik mereka karena dapat menjadi indah dan murung. Awal tahun ini, Woosung menjelaskan hiatus grup yang tidak disengaja karena perselisihan dengan agensi mereka sebelumnya dan fokus pada karir solonya dengan dua album dan sebagai pembuka untuk Epik Tinggi serta tur kecilnya sendiri. Sekarang sangat bagus untuk memiliki mereka semua bersama lagi, karena mereka menjelajah ke musik dengan agensi baru. Seperti yang kita lihat dengan “Beauty and the Beast,” kita tahu The Rose masih memiliki lebih banyak hal untuk ditawarkan sebagai sebuah band.
Pra-rilis untuk album berjudul Heal, “Childhood” adalah lagu tentang nostalgia kepolosan masa kecil seseorang. Video klip menangkap kemurnian pesan lagu dengan latar naturalistik dan dengan menggunakan penari interpretatif. Sebagai pengantar album mereka, “Childhood” menetapkan arah untuk album mereka dengan lagu tentang refleksi. Itu tidak terlalu luar biasa, karena “The Rose” selalu menciptakan lagu-lagu yang bermakna dengan MV yang sama artistiknya.
Sama seperti para pemainnya, MV untuk “Childhood” telanjang tanpa kemewahan dan glamor. Para penari yang berasal dari berbagai etnis ini mengenakan pakaian ketat berwarna nude yang berpadu dengan warna hijau dan cokelat alami hutan. Implikasi ketelanjangan melambangkan kemurnian masa kecil seseorang. Di salah satu adegan awal, para penari berada dalam posisi janin yang melambangkan kelahiran. Dari posisi itu, para penari terbangun untuk memulai masa kecil simbolis mereka. Tarian terstruktur mengikuti pasang surut lirik lagu. Misalnya, ketika lagu menyentuh bagian chorus, para penari memberikan interpretasi yang lebih penuh harapan daripada bagian musik lainnya. Sepanjang koreografi, ekspresi wajah kosong, tetapi tariannya tetap memberi Anda pesan keseluruhan dari musiknya.
Setting MV berlangsung di hutan dan danau dengan pencahayaan alami. Seperti yang dinyatakan sebelumnya, itu menambah simbolisme kemurnian dan naluri alami seorang anak. Sementara sebagian besar MV bergantung pada pengaturan alaminya, masih ada beberapa penggunaan efek buram. Hal ini menambah nuansa nostalgia dari MV tersebut seolah-olah merupakan kenangan masa lalu. Sekali lagi, ini juga terkait dengan konsep lirik lagu, yaitu tentang mengingat kepolosan Anda sebagai seorang anak.
Tidak seperti pertunjukan sebelumnya, para anggota band juga bergabung dalam konsep MV, bukan hanya adegan biasa dengan instrumen mereka. Ini adalah perubahan yang bagus dari biasanya dan bekerja dengan baik dengan MV karena memiliki konsep alami. Semua anggota mengenakan celana pendek berwarna krem dengan latar belakang yang sama dengan para penari. Seperti para penari, ada juga beberapa ketelanjangan tersirat dengan efek kabur tapi ini semua tetap cukup artistik. Para anggota tidak berpartisipasi dalam tarian tetapi terlihat berlari dan berenang menikmati waktu mereka di alam ibu. Ini menambahkan lapisan keceriaan ke MV yang sekali lagi mengikat kembali ke konsep masa kanak-kanak dan kebebasan untuk menjadi diri sendiri.
Suara lagu tersebut mengenang pikiran mereka sejak kecil. Namun, ini bukan lagu yang positif, melainkan untuk berkomentar tentang kekecewaan mereka sebagai orang dewasa. Ketika mereka, suara lagu itu, masih kecil, mereka memiliki mimpi yang mereka yakini mungkin. Sekarang sebagai orang dewasa, suara itu tidak lagi merasa percaya diri seperti di masa muda mereka. Suara itu selanjutnya memperingatkan penonton untuk tidak menjalani hidup mereka dengan sia-sia, dan sebagai gantinya mengambil catatan dari diri mereka di masa lalu:
Jangan lupa waktu masih kecil
Bahkan ketika waktu berlalu
Biarkan itu tetap ada di pikiranmu
Jangan jalani hidupmu seperti kamu memiliki seribu tahun
Siap bagi Anda untuk membuang waktu Anda pada penyesalan
Jangan pernah kamu tidak akan pernah…
Lagu itu sendiri memiliki melodi sederhana berbasis gitar yang dimainkan hampir seperti lagu pengantar tidur yang bagus. Woosung mencapai semua nada tinggi dengan suaranya yang terengah-engah memberikan lagu itu rasa putus asa. Sementara Dojoon, yang memainkan sebagian besar nada rendah, menambahkan pendekatan yang lebih muram dan murung pada liriknya. Pada akhirnya, sangat menyenangkan jika keduanya kembali sebagai penyanyi untuk memberikan lagu yang lebih bervariasi dengan interpretasi yang berbeda.
Dengan “Childhood,” The Rose meninggalkan semua lonceng dan peluit dan sebagai gantinya, bersama dengan agensi mereka, menciptakan interpretasi masa kecil yang indah menggunakan penari dan pengaturan alami. Dengan konsep ini, mereka menciptakan visi kemurnian dan kemudaan dengan cara yang unik. Alih-alih mengikutsertakan anak-anak, konsep masa kanak-kanak lebih digambarkan sebagai simbolis untuk mengikuti keseluruhan pesan lagu tersebut. Sebagai pra-rilis, “Childhood” membantu mengatur nada untuk album baru, serta menunjukkan kepada kita penggunaan simbolisme secara kreatif. Kami hanya bisa menantikan perilisan album dan tur mereka yang akan datang.
(Youtube. Lirik via Klyrics. Gambar via Transparent Arts.)
