K-Pop

“Born Gene” adalah Pop-Rock yang Sangat Mendalam – Widi Asmoro

Widi Asmoro

Kim Jaejoong menggambarkan perasaan menggali sebuah oasis di padang pasir dalam lagu baru “Nobody Like You”, yang merupakan rasa lega yang diminta untuk membuatnya kembali ke zeitgeist K-pop! Merek unik Jaejoong dari musik rock dan punk-inflected telah menjadi angin segar yang konsisten, terutama di lanskap yang sebagian besar dipenuhi dengan pengaruh EDM dan hip-hop.

Triumphantly kembali dengan album full-length pertamanya dalam enam tahun—yang merupakan ribuan tahun di dunia Hallyu——tulisan lagu Jaejoong terus berkilau dengan emosi dan metafora yang intens, tetapi keseluruhan tenor karyanya telah berubah menjadi lebih ringan dan lebih cerah dari sebelumnya. sebelum.

Born Gene diresapi dengan rasa ingin tahu yang hampir spiritual, diwarnai dengan melodi tempo sedang yang mengingatkan pada suara pop-rock yang mendominasi awal 2000-an. Bahkan balada dengan tempo yang lebih lambat terasa diwarnai dengan daya apung dan kepastian diri yang membuat pendengarnya merasa berada di tangan musik yang cakap. Jaejoong memulai karirnya pada tahun 2003 sebagai anggota SM Entertainment kelompok anak laki-laki TVXQ dan kemudian beralih menjadi anggota JYJ sebelum memantapkan dirinya sebagai aksi solo; sebagai veteran industri K-pop, dikatakan bahwa karya terbaru Jaejoong terasa lebih sungguh-sungguh dan menyenangkan daripada banyak lagu yang dipimpin oleh artis yang lebih baru di dunia.

Born Gene jauh lebih luar biasa karena mengabaikan tren dan produksi bombastis yang mendukung formula yang jelas membumi: sebagian besar melodi yang membangkitkan semangat, elemen musik minimal, dan penulisan lagu yang fantastis (Jaejoong menulis dua lagu, “Broken Mirror” dan “Locking Love.”) Resep ini membuat album yang, anehnya, terasa seperti sesuatu yang berharga—jarang di momen musikal saat ini.

Lagu pembuka “Nobody Like You” adalah jenis pop-rock bertempo sedang yang penuh kegembiraan yang terasa ditakdirkan untuk dimainkan selama film-film yang membangkitkan semangat dan bersarang di telinga penonton selama berminggu-minggu. Didorong oleh drum energik dan lapisan khas gitar emosional Jaejoong, lagu ini menangkap momen ajaib menemukan air di padang pasir, tempat terakhir yang kita harapkan untuk menemukan anugerah.

Lagu ini seperti keajaiban yang berkembang secara bertahap, dengan lirik Jaejoong yang menyatakan bahwa itu adalah titik terendah kami ketika kami terbuka untuk perubahan terbesar. Tulisannya terasa hampir spiritual di alam, saat ia menggambarkan “berjalan sendirian dengan hati yang kering” selama akord pembuka trek, untuk menemukan “surga yang terbentang” dan “melihat surga” selama paduan suara, dengan “penglihatan yang diperbarui.”

“Nobody Like You” begitu tak terkendali dalam arti kekagumannya sehingga terasa seperti penangkal sempurna untuk kegelisahan yang menyesakkan yang cenderung menyertai media sosial dan umpan berita kita. Sementara itu, “BPM” mengkristalkan rintik-rintik kecemasan yang terinternalisasi dengan cara yang menyenangkan, dengan judul yang mengacu pada “bounce bouncing bouncing” yang dialami hati kita ketika kita terpikat dengan seseorang.

Meskipun ini bukanlah wilayah musik atau lirik yang orisinal, Jaejoong memasukkan lagu tersebut dengan coretan ciri khas citra emosionalnya, saat ia menyatakan bahwa “[his] hati sakit ketika [he] melihat” objek emosinya, membuatnya “mengamuk dengan gelisah.” Penyampaiannya yang main-main dari lirik yang berat, (yang tetap terasa lidah-di-pipi), ditambah dengan produksi yang sangat optimis, membuat lagu ini tidak diragukan lagi keren karena kebanyakan menghindari klise yang mudah.

Balada emosional “Locking Love”, lagu dengan tempo paling lambat di album ini, menarik karena kompleksitas narasinya. Jaejoong tampaknya terombang-ambing antara berduka karena putus cinta—”berbaring sendirian, kosong tanpamu,” dia bernyanyi—dan bersenang-senang dalam menghantui cintanya yang hilang sebagai sosok seperti hantu, menangkap kembali mabuk dari apa yang mereka bagikan.

“Bahkan jika Anda mencoba melarikan diri melalui mimpi,” katanya, hubungan ini akan selamanya menjadi “alam semestanya.” Daftar falsetto Jaejoong sangat bersinar di sini, meluncur dengan mudah melalui refrein “Aku tidak bisa melihatmu sayang, di mana kamu sekarang?”

“Tick Tack,” menampilkan SF9‘s Zuho, adalah lagu di Born Gene yang paling diwarnai dengan pengaruh pop-rock awal 2000-an dengan cara terbaik. Liriknya adalah pandangan yang tidak sopan dan menyakitkan tentang betapa lambatnya waktu bergerak ketika kita paling ingin mempercepatnya, dan bagaimana perasaan “muak dan lelah dengan dunia” adalah katalis untuk “bangun[ing] diri sejati yang telah tertidur, di sini.”

Meskipun “Tick Tack” adalah pop-rock yang menyenangkan, ide-ide yang diungkapkannya cukup mendalam: perasaan ingin “membangunkan” diri yang tidak aktif dan menjalani hidup sepenuhnya, sambil merasakan perjalanan waktu yang tak terhindarkan ( “tik tok” yang sering diulang-ulang di bagian refrein) di setiap sudut.

Sementara itu, “Cermin Rusak” adalah refleksi pribadi yang mendalam pada lapisan-lapisan diri. Cermin pecah tituler, mewakili lapisan fabrikasi industri hiburan (dan mungkin Jaejoong sendiri) yang dipasang padanya, menandai lagu dengan pucat yang sangat emosional. Tapi itu juga dikuatkan oleh arus pembangkangan yang terpendam—perasaan diri yang diperbarui.

Ketika Jaejoong menyesali kecenderungan masa lalunya untuk menyembunyikan sifat aslinya dan menyanyikan “Aku bukan pria yang dulu, aku tidak akan pernah melihat ke belakang — aku memulai dari awal,” Anda tidak bisa tidak percaya padanya. Penyampaian vokalnya sangat sungguh-sungguh, dan suaranya pecah dan melengking dengan lirik, dengan baris “I won’t go your way, I’m back to my own glory self” berdering terutama penuh kemenangan.

“I Want to Ask You” adalah jenis balada yang terasa sempurna dibuat untuk adegan K-Drama yang memilukan, karena Jaejoong menyesali kehilangan anggota keluarga dan bertanya-tanya apakah “suara angin dingin” atau “aroma yang meresap secara halus. ” di sekelilingnya bisa jadi adalah orang yang sangat dia rindukan. Dengan instrumental yang minimal dan tepat, suaranya menjadi pusat perhatian, tetapi lagunya tidak terasa orisinal atau patut diperhatikan.

Lagu penutup “Walking on Water” dan “In the Rain”, bagaimanapun, mempertahankan rasa apresiasi spiritual yang dibangkitkan untuk kehidupan yang membuat pembuka “Nobody Like You” begitu menyenangkan. “Berjalan di Atas Air” menangkap rasa harapan dan kegelisahan yang kita rasakan ketika kita mengambil lompatan keyakinan dan meluncurkan diri kita “ke dalam terang.” Tapi apa yang Jaejoong temukan di ruang liminal itu bukanlah rasa takut, melainkan rasa heran.

“Aku akan mengikutimu melampaui cakrawala … tidak ada rasa takut,” dia bernyanyi, dengan rasa bingung dan penghargaan yang menular. Sebaliknya, hadiah dari lompatan iman itu adalah “berjalan di atas air”, seperti “berada dalam mimpi.” Dia menggunakan kata “keajaiban” berkali-kali, dengan janji untuk mengikuti panggilan ajaib yang tidak diketahui ini “sampai akhir dunia.” Sulit untuk tidak menganggap lagu ini sebagai surat cinta Jaejoong untuk proses bernyanyi dan tampil sendiri.

“In the Rain” sama-sama menikmati saat ini, dengan seruan bagi kita untuk “menarik napas lebih dalam” dan menikmati saat ini, karena “ini adalah satu-satunya momen yang kita miliki.” Dari artis dengan pengalaman hidup yang kurang atau suara naratif yang kurang konsisten, sentimen seperti itu mungkin terdengar tidak benar, tetapi Jaejoong memiliki ketangkasan sebagai penulis lirik dan vokalis untuk menyampaikan sentimen yang menginspirasi dan menguatkan kehidupan ini dengan ketulusan yang pantas mereka dapatkan.

Born Gene adalah spesies langka: keduanya menyenangkan namun mendalam. Entah karena dia absen dari studio begitu lama atau hanya karena Jaejoong tumbuh lebih percaya diri sebagai seorang seniman, Born Gene terasa seperti persembahan yang sangat langka di dunia K-pop: musik yang diresapi dengan kebijaksanaan. Album ini mengingatkan bahwa musik dapat menjadi kendaraan menuju saat-saat penuh keajaiban, ketika hidup tampak menyatu dan benar-benar masuk akal, meski hanya untuk momen yang bersinar. Jika Anda ingin dibawa ke ruang liminal itu juga, Born Gene mungkin akan membawa Anda ke sana.

(Youtube. Gambar & Lirik: C-Jes Entertainment.)