SeulgiAlbum debut solonya, 28 Reasons, mencapai prestasi yang langka: kedengarannya benar-benar tidak seperti yang lain di luar sana, namun album ini tidak salah lagi menyandang cap artistik Seulgi. Ini adalah klaim yang berani dalam pasang surut K-pop yang terus berubah, tetapi ini didasarkan dengan baik oleh produksi yang cerdik dari pihak SM Entertainment, diresapi dengan tanda tangan artistik elegan Seulgi sendiri. Hasilnya adalah album yang ditempa dengan indah yang kemungkinan akan mempengaruhi soundscape Hallyu untuk musim yang akan datang.
28 Reasons memanfaatkan dan membangun beberapa elemen yang paling menarik dari pekerjaannya di masa lalu dengan Beludru merah dan teman satu band Irene. Album, dan terutama judul lagunya, sangat misterius—sebuah getaran yang sulit untuk dieksekusi, tetapi berhasil dengan cara yang spektakuler di sini, memainkan kecenderungan musim gugur untuk merilis musik yang gelap dan murung mirip dengan hit masa lalu “Monster” dan “Psycho .” Produksi album, bagaimanapun, condong ke arah yang sedikit berbeda dari rilis tersebut.
Apa yang langsung menonjol adalah penggunaan ruang negatif 28 Reason, atau, dengan kata lain, tampaknya kurangnya tindakan dalam hal elemen musik. Misalnya, bait-bait minimal di lagu utama, yang berdenyut dengan garis bass yang terdistorsi dan peluit yang berkelap-kelip, secara sempurna disesuaikan untuk menyoroti vokal Seulgi dan menjadikannya fokus pada dirinya sebagai pendongeng cerita.
“Bad Boy, Sad Girl,” menampilkan rapper Jadilah’O, adalah kolaborasi tak terduga yang terbukti menjadi pilihan strategis (dan menyenangkan), di salah satu album yang menonjol. Dengan produksi nada rendah, nada suara Seulgi dan Be’O cocok satu sama lain dalam gaya yang hampir seperti percakapan. Lagu ini unik karena tidak ada pra-chorus, yang membuatnya terasa lebih seperti pertukaran organik, sementara vokal latar yang bertumpuk mengilhami trek dengan kualitas yang luar biasa indah, seperti mimpi, mencerminkan keterputusan yang dijelaskan oleh lirik. Ayat-ayat Seulgi meratapi “Bad Boy” yang tidak menyukainya, karena Be’O meyakinkannya bahwa dia menyukainya dan kehilangan ketika dia melewatkan sinyalnya (sehingga membuatnya menjadi “Gadis Sedih”). Bagian lucu dari lagu ini adalah bahwa tak satu pun dari mereka mendengar yang lain, bahkan ketika suara mereka bercampur di bait terakhir!
Berbicara tentang alur cerita lagu, apakah ada pembukaan yang lebih berani untuk judul lagu selain “Aku mencium saudaramu?” (Fakta menyenangkan: Baris ini menimbulkan reaksi terkesiap dari sunmi ketika Seulgi diwawancarai tentang album di Showterview.) Prioritas utama Seulgi dalam menyusun album solonya, dia berbagi, memiliki kesempatan untuk menulis liriknya sendiri, yang dipilih melalui tes buta di SM. Semua sampel penulisan lagu dikumpulkan secara anonim dan dipilih tanpa informasi tentang identitas penulis.
“Dead Man Runnin'” adalah lagu yang ditulis Seulgi, dan rasanya ditakdirkan untuk diabadikan dalam soundtrack film James Bond berikutnya atau K-Drama dystopic. “Hentikan semuanya, lihat aku,” dia bernyanyi dengan nada memerintah, “Mataku di cermin dingin… tidak ada apa-apa.” Ini adalah film thriller psikologis yang menggembirakan yang mengikuti pendengar yang dikejar, tanpa harapan untuk diselamatkan, di dunia yang “diseret dengan kegelapan.” Tapi setengah kesenangan ada dalam pengejaran, Seulgi mengingatkan kita: “Ini permainan yang menyenangkan,” dia bernyanyi dengan gemilang di bagian refrein post-chorus. Bahkan melodi dari judul lagu– “Dead Man Runnin’”–terasa seperti sebuah pertanyaan yang menjawab sendiri, dengan vokal Seulgi yang melambung tinggi sebelum meluncur satu oktaf lebih rendah.
Kualitas imersif dari album ini berlanjut dengan “Crown,” yang memiliki pengaturan tanya jawab yang serupa dalam pembuatan chorus, saat Seulgi menyanyikan “Fall in, you can’t ever escape,” dengan vokal yang lebih lembut segera. mengikuti, memohon padanya untuk “Ceritakan lebih banyak, terus berbisik dengan manis.” Pada level tematik, “Crown” menikmati sensasi pengejaran yang disukai “Dead Man Runnin’”, tetapi lagunya lebih lembut, dengan sedikit fokus pada melodi chorus. Jika Red Velvet mengambil trek apa pun di gudang album, “Crown” terasa paling adaptif untuk grup secara keseluruhan, dengan teriakan kecil dan ad-lib di latar belakang lagu yang mengingatkan kita pada “Psycho.”
Dalam “28 Reasons,” sementara itu, sebuah premis ganda hidup berdampingan: pada satu tingkat, lagu tersebut adalah kisah cinta yang menyenangkan, tetapi lebih luas lagi, ini adalah tarik-menarik antara kekuatan terang dan gelap secara bersamaan. Sementara MV tidak cukup melihat salah satu dari tema-tema ini membuahkan hasil, dalam hal lirik, lagu ini sangat seimbang – dibingkai sebagai permainan kucing-dan-tikus yang mengingatkan hari-hari ketika anak-anak saling menarik rambut di taman bermain untuk mengirim pesan romantis.
Seperti yang Seulgi katakan, lagu tersebut menggambarkan perasaan “ingin”[ing] untuk mengacaukan [the person you like] begitu banyak Anda ingin mengacaukan semua orang di sekitar mereka juga. ” Mengejar cinta adalah yang kedua setelah kesenangan dari pengejaran. Dalam pengejaran kesenangan dan rasa sakit secara simultan, lagu itu menjanjikan kehancuran dan penebusan dalam napas yang sama. Ini adalah premis yang epik, tetapi futuristik, produksi minimal, ditambah dengan vokal halus Seulgi sendiri, benar-benar memberikan.
Salah satu lagu menonjol lainnya dari album ini adalah “Anywhere But Home,” sebuah kenikmatan mimpi gelap dari awal hingga akhir, dan dalam beberapa hal yang paling jelas adalah Seulgi dari lagu-lagu tersebut. Lagu tersebut segera bergeser dari pembukaan yang sibuk menjadi hanya nada dasar asyik yang menonjolkan lekukan dan lekuk suara Seulgi. Penyaringan instrumental, ditambah dengan hiasan seperti riff gitar yang funky dan vokal latar yang halus, membasahi lagu dengan kualitas misterius yang menjadi ciri khasnya. Di sini, Seulgi tanpa tujuan menjelajah ke wilayah yang tidak diketahui, bernyanyi tentang menikmati “perasaan tidak dikenal” di malam gelap yang penuh dengan kemungkinan. Hasil? Sebuah lagu yang terasa di denyut nadi sesuatu yang sama sekali baru.
“Los Angeles,” bagian album yang paling inovatif secara sonik, begitu atmosfernya sehingga terasa sinematik di alam, didorong oleh elemen cyberpunk yang inovatif dan pukulan keras hi-hat yang bekerja sangat baik dalam meningkatkan vokal halus Seulgi. Suaranya meluncur melalui kabut lagu dan kontras dengan indah dengan kegugupan instrumental (bagian pasca-chorus terasa dibuat khusus untuk tarian TikTok.)
Dengan produksi yang semakin bombastis menjadi norma, tidak biasa menemukan album seperti 28 Reasons yang menghasilkan lebih banyak dengan lebih sedikit. Trek juga menampilkan kecenderungan SM baru-baru ini dalam mendistorsi vokal dan garis bass untuk memberikan kualitas seperti teredam pada lagu, yang dilakukan untuk efek artistik pada lagu. aespaalbum terakhirnya juga. Hasil dari distorsi ini adalah rasa disorientasi yang mendorong album ke depan dengan rasa urgensi yang adiktif dan mencerminkan cerita yang Seulgi sampaikan melalui lirik.
28 Reasons sangat spektakuler, dengan pilihan produksi yang elegan dan inovatif yang secara konsisten menceritakan kisah yang dibuat dengan baik dan menampilkan kecakapan vokal Seulgi. Narasi dari album ini adalah salah satu pengejaran psikologis–seberapa jauh kita bisa menghadapi pesona Seulgi, sebagai “satu-satunya yang memiliki malam”? Jawabannya tidak ada di mana-mana: kita dimaksudkan untuk menikmati sensasi pengejaran (dan penangkapan yang tak terhindarkan) seperti halnya dia. Album ini adalah thriller psikologis dalam bentuk musik, dan Anda akan berada di ujung kursi Anda sepanjang jalan, menikmati setiap menitnya.
(Youtube. Lirik via Genius [1][2][3]. Gambar melalui SM Entertainment)
