Dalam debut solonya dengan Bon Voyage, YooA terjebak pada suara melamun yang tidak menyimpang terlalu jauh dari citra yang lebih lembut Oh Gadisku. Dua tahun kemudian, dia kembali dengan Selfish, yang membuatnya bercabang baik secara musik maupun lirik untuk membentuk identitas musik yang lebih berbeda. Dia mengeksplorasi berbagai cara di mana keegoisan dapat terwujud dalam hubungan, dan bagaimana, tergantung pada konteksnya, keegoisan itu dapat berkisar dari manipulatif hingga dapat dipahami atau kualitas yang tepat untuk dimiliki.
Menjadi egois adalah salah satu sifat aneh: ada banyak hal yang lebih buruk daripada keegoisan, tetapi juga sedikit yang lebih tidak disukai. Ketika seseorang tidak dapat memproses bahwa orang-orang di sekitar mereka bukan sekadar figuran dalam film mereka, berada di sekitar mereka saja sudah merupakan tugas. Tetapi keegoisan, pada intinya, mengambil sifat yang dapat diterima terlalu jauh. Memprioritaskan keinginan dan kebutuhan Anda sendiri baik-baik saja, sampai dan kecuali Anda berhenti berpikir orang lain harus melakukan hal yang sama. Ada garis tipis antara keegoisan dan perawatan diri, dan itu bisa sulit dilihat.
Ini ditampilkan dengan sangat baik di dua lagu pembuka. “Egois” menunjukkan YooA sebagai seseorang yang tersangkut. Dia menyukai seorang pria, dia memberitahunya, dan sekarang, dia terjebak menunggu saat pria itu menolak memberikan jawaban. Dia tidak akan mengatakan dia menyukainya, dia tidak akan mengatakan tidak; dia bahkan tidak akan berkomitmen untuk tidak tahu. Muak, YooA hanya ingin tanggapan. Itu tidak harus menjadi yang dia inginkan, hanya pernyataan yang pasti sehingga dia dapat keluar dari keadaan stasis ini.
Produksi hanya memperkuat ini. Instrumentasi “Selfish” adalah drum dan bass tanpa tulang. Ini mengingatkan pada marching band, dibantu oleh penggunaan nyanyian pemandu sorak – pilihan yang menarik karena pemandu sorak sering distereotipkan sebagai egois. YooA menggunakan jangkauan yang lebih rendah untuk penampilan yang mulus dan kaya yang kontras dengan instrumental yang agresif. Hasil akhirnya adalah sesuatu yang blak-blakan dan jelas: menahan orang karena Anda menyukai perhatian adalah hal yang egois untuk dilakukan.
Yang membuat “Lay Low” semakin menarik. Ini secara efektif adalah cerita yang sama dengan “Egois” – seseorang memiliki seseorang di hook, dan mereka ingin keluar darinya, dengan satu atau lain cara. Namun sekarang, YooA adalah pihak yang bersalah. Takut akan komitmen tetapi jatuh cinta dengan rayuan dan drama, dia hanya tidak mau ketika semuanya menjadi terlalu nyata. Dia membelokkan, mengaku terlalu naif atau kepribadian yang panas dan dingin, tetapi pada akhirnya, sebenarnya dia tidak akan memulai apapun sehingga dia tidak bisa terluka dengan berakhirnya itu. Bahwa ini menyakiti orang lain bahkan tidak mendaftar. Namun, meski salah, itu juga bisa dimengerti. Produksi bass yang berat dan vokal yang bengkok, dikombinasikan dengan penyampaiannya yang panik memperjelas bahwa YooA tidak bertindak karena kedengkian, tetapi karena panik. Dia tidak pernah bermaksud untuk mencapai titik ini, dan sekarang dia ingin keluar dengan cara apa pun yang dia bisa. Itu pilihan yang buruk, tapi pilihan yang sangat manusiawi.
Hal-hal beralih ke “Blood Moon”, stand satu malam yang gelap dan menggoda. Itu melintasi garis antara kumuh dan menyenangkan, mengandalkan bassline yang funky dan vokal manis yang menipu dari YooA untuk menjual kisah malam penuh gairah yang impulsif tetapi sangat diinginkan. “Blood Moon” juga mendapat manfaat dari kesadaran diri yang sangat dibutuhkan. YooA secara terbuka mengakui bahwa dia serakah dan terutama ingin melepaskan batunya sendiri. Tapi ini stand satu malam. Tidak ada komitmen atau keterlibatan emosional. Selama kedua belah pihak jelas, tidak ada yang salah dengan sedikit keegoisan. Lengket, intens, dan disumpah oleh bulan yang tidak konstan, “Blood Moon” adalah pengingat bahwa sesekali berjalan di sisi liar bisa baik untuk jiwa.
EP diakhiri dengan “Melody”. Ini adalah produksi yang paling sintetik dan paling built-out di EP, tetapi tetap mengusung dentuman bass yang telah menjadi fondasinya. Synth memiliki suara tropis yang samar-samar, yang menangkap banyak penggunaan citra samudra di sepanjang trek. Seperti dua lagu pertama, “Melody” berfungsi sebagai pelapis “Blood Moon”. Di mana “Blood Moon” adalah sambungan yang kumuh tetapi pada akhirnya stabil, “Melody” adalah obsesi yang menipu. YooA membujuk orang yang dia sukai, mencoba untuk memenangkannya ke sisinya, mencoba untuk “main-main” mencuri hatinya untuk peneguhannya sendiri.
Namun, kunci minor dan vokal sakarin memberikan lagu dan keunggulan yang menakutkan, mengingat bahwa sirene tidak menyukai pelaut – mereka membunuh mereka. YooA menunjukkan ketidakpedulian batas yang beracun terhadap perasaan orang yang dia sukai. Dia benar-benar termakan oleh pikiran dan keinginannya sendiri, dengan gagasan bahwa orang ini bisa menjadi apa saja, tetapi apa yang dia inginkan bahkan tidak terjadi. Ini adalah trek yang meresahkan, tetapi yang benar-benar membuatnya gelisah adalah bagaimana, dengan beberapa penyesuaian, “Melody” akan menjadi lagu cinta biasa, obsesi, dan sebagainya.
Egois adalah pandangan yang menarik tentang bagaimana orang memandang hubungan. Ini tentang bagaimana seseorang dapat dimasukkan melalui pemeras emosional, dan kemudian tanpa berpikir melakukan hal yang sama kepada orang lain. Bagaimana berhubungan dengan orang asing bisa menjadi pilihan yang lebih sehat daripada merindukan seseorang sampai mereka menjadi sesuatu yang didambakan, asalkan Anda berdua jujur. Tapi yang paling penting, itu menyentuh hati dari sesuatu yang dipikirkan banyak orang, bahkan jika itu tidak diartikulasikan: bahwa sesuatu hanya egois jika dilakukan oleh orang lain.
(Gambar melalui WM Entertainment, YouTube)
