“Kemerosotan keturunan kedua” adalah fenomena yang terdokumentasi dengan baik di mana upaya kedua gagal memenuhi standar yang relatif tinggi dari upaya pertama. Contoh umum adalah sekolah, atletik, televisi atau film, dan video game. Ini juga berlaku untuk musik, tentu saja, di mana album debut yang sukses diikuti oleh album kedua yang tidak sesuai dengan album pertama.
Di bawah ini adalah sepuluh contoh album EDM di mana yang kedua lebih baik daripada yang pertama – belum tentu “kemerosotan kedua”, karena album-album ini lebih dari mengungguli pendahulunya.
Modestep—London Road
Fans sangat antusias dengan album debut Modestep Evolution Theory pada tahun 2013, menyusul hitsnya yang luar biasa Show Me A Sign dan Sunlight. Namun, seperti singel-singel ini yang tak lekang oleh waktu, album secara keseluruhan tidak benar-benar berdiri di sana seperti yang terjadi hampir satu dekade lalu.
Kemudian mereka merilis London Road, yang kami beri nama Album #7 Tahun Ini. Album ini jauh lebih gelap dan rock, menghilangkan suara poppy album sebelumnya dan berfokus pada kolaborasi dengan Teddy Killerz, Culprate, FuntCase dan Trolley Snatcha, dan metal dengan Skindred dan Grime dengan fitur kolaborasi besar Rude Kid, Big Narstie, Dialect, Discarda , Flowdan, Frisco dan Layz.
Secara keseluruhan, proyek ini mengejutkan kami dan kami mengulanginya hingga hari ini.
Odesza – mekar
Album pertama Odesza begitu berkesan sehingga ketika A Moment Apart keluar kami salah menyebutnya sebagai album keduanya. Ini tidak seperti Summer’s Gone adalah album yang buruk. Faktanya, sebagian besar penggemar hari ini mungkin melihatnya dari album keduanya tahun 2014, In Return.
Hampir setiap lagu di album ini menjadi hit, dan masing-masing lebih kuat dengan lingkungannya. Tapi hanya mendengar “Say My Name,” “White Lies,” atau “It’s Only” masih membangkitkan nostalgia dan kekaguman yang sama.
Penemuan Daft Punk
Daft Punk merilis album debut Homework pada tahun 1997, jauh sebelum sebagian besar penggemar EDM baru lahir. (Biarkan itu meresap.) Single seperti “Da Funk” dan “Around The World” menarik perhatian pada nama itu, tetapi baru empat tahun kemudian “Discovery” mereka mengukuhkan status mereka sebagai legenda.
Secara khusus, “One More Time” dan “Harder, Better, Faster, Stronger” sangat populer sehingga mereka berhasil masuk ke stasiun radio AS yang biasanya melayani genre rock, alternatif, dan pop. Yang terakhir adalah sampel oleh Kanye. Mengatakan bahwa Pekerjaan Rumah jauh lebih baik meskipun itu adalah debut penting mereka adalah sebuah kebohongan.
selokan – kulit
Skin lebih baik daripada Flume, yang pertama dari tiga opsi kontroversial kami dalam daftar ini.
Album debut pelopor bass masa depan Australia memiliki penggemar di cengkeraman dengan single seperti “What You Need”, “Holdin On” dan “Sleepless”. Tapi albumnya keluar pada 2012, beberapa tahun sebelum “Future Bass” bahkan menjadi sesuatu, dan itu tercermin dalam organisasi dan penulisan lagu yang lebih berbeda di album.
Di sisi lain, meskipun sangat condong ke pop, Skin adalah album yang jauh lebih kohesif. Melibatkan banyak penyanyi untuk menyatukan tema membantu album ini mendapatkan banyak tempat di Billboard dan akan tetap menjadi salah satu proyek terkuat Flume yang telah dia rilis.
Baauer – PLANET GILA
Pendekatan Baauer terhadap albumnya sangat menarik. Dengan Aa ia melakukan perjalanan ke Glasgow, Jepang dan Uni Emirat Arab untuk merekam dan memproduksi proyek, memberikan suara dan daya tarik internasional. Dengan PLANET’S MAD dia mengalihkan fokusnya ke luar dan membayangkan skenario di mana planet kita akan hancur total.
Sejujurnya, ini benar-benar masalah selera. Kedua album menampilkan diri mereka dalam motif suara yang sangat berbeda, tetapi PLANET’S MAD sejauh ini merupakan album yang lebih eksperimental dan album di mana Anda dapat mengatakan bahwa Baauer benar-benar mendorong dirinya sendiri secara sonik dan profesional.
ZHU – RINGOS DESERT
Ketika ZHU merilis GENERATIONWHY pada tahun 2016, dia tidak membuka tabir pada proyeknya. Masih tampil dari balik layar tembus pandang, dia mengenakan Borsalino yang ketat namun dengan kerudung yang menutupi wajahnya. Jadi hampir terasa seperti kami tidak mendapatkan artis yang sebenarnya ketika album dirilis.
Melompat maju dua tahun dan Zhu telah tumbuh sebagai seorang seniman dan sebagai sebuah proyek. RINGO’S DESERT adalah tampilan perkembangan musik yang brilian, dengan lagu-lagu seperti “Burn Babylon”, “Provacateur” dan “Desert Woman” memimpin.
RL Grime-Nova
Pilihan kontroversial kedua kami – Nova oleh RL Grime. Ketika dia bertanya kepada seorang teman tentang daftar ini sebelum publikasi, jawabannya adalah, “Kamu merokok crack.” Saya belum pernah mencoba crack, jadi saya tidak tahu apa yang dia bicarakan, tetapi saya dapat melihat bahwa pilihan itu mungkin gila.
Sementara VOID adalah album yang benar-benar ikonik karena banyak alasan, seperti banyak contoh sebelumnya, Nova benar-benar menggambarkan perkembangan dalam suara dan gayanya yang selaras dengan penggemar dan kritikus.
Zedd—Warna Sejati
Untuk menyelesaikan threesome kontroversial kami, Zedd’s True Colors lebih baik daripada Clarity, dan jika Anda tidak setuju, Anda akan dibutakan oleh nostalgia. Tidak seperti Modestep, Zedd memulai dengan suara electrohouse yang lebih gelap dan langsung terjun ke pop dengan album keduanya, tetapi pada titik ini dia telah menyempurnakannya. Dia telah memeluk genre dan memasukkan unsur-unsur pop ke dalam produksinya yang unik, dan hasilnya sangat menakjubkan. Set festival True Colors aslinya terus menjadi favorit kami di hari-hari yang membosankan ketika kami membutuhkan sesuatu untuk menjemput kami.
deadmau5 – Judul album acak
Judul Album Acak hampir merupakan gimme dalam situasi ini, mirip dengan In Bloom milik Odesza. Album ini mengikuti debutnya Vexillology, dirilis pada tahun 2006. Suara Deadmau5 klasik membuatnya mendapatkan beberapa pertunjukan festival dan sejenisnya, tetapi Judul Album Acak membuatnya menjadi nama rumah tangga dan membawa Mau5head merah ikonik ke setnya selama bertahun-tahun.
Feed Me – Calamari Tuesday
Feed Me meninggalkan moniker Spor aslinya dan muncul di awal tahun 2010-an dengan Feed Me’s Big Adventure, sebuah pertunjukan elektrohouse dan bass yang menggetarkan EDM dengan karakter hijau dan nakal di pucuk pimpinan. “Green Bottle” dan “Cloudburn” telah diputar ulang di klub selama berbulan-bulan, tetapi sebagai proyek kohesif, Calamari Tuesday mengambil kuenya.
Beberapa menganggap FMBA sebagai EP meskipun memiliki 10 lagu hanya karena sifat rilisnya. Jadi ini mungkin satu-satunya contoh di mana kemerosotan benar-benar melanda tahun kedua (dengan High Street Creeps enam tahun kemudian), tetapi untuk tujuan artikel ini kami memilih untuk menganggap FMBA sebagai sebuah album. Dan dalam hal ini, Calamari Tuesday menampilkan dirinya sebagai rilis yang benar-benar lebih lengkap dan visioner dan contoh dari Feed Me saat itu.
Foto melalui aLIVE Coverage for Ultra
