Februari adalah bulan yang lebih lambat untuk memulai, tetapi membawakan banyak lagu energik untuk membuat pendengar melewati kesuraman musim dingin di akhir bulan. Oleh karena itu, Unsung Artists edisi Februari menyoroti grup dinamis dari comeback bersemangat dan MV mereka, sempurna untuk merangkul kenyamanan dingin dan mengisyaratkan kegembiraan dan kesegaran yang akan datang di bulan-bulan hangat mendatang.
Lima puluh lima puluh – “Cupid”
Sebagai comeback pertama girl grup rookie sejak debut mereka dengan “Higher Higher” dan EP THE FIFTY, “Cupid” Fifty Fifty tidak mengecewakan. Meskipun “Cupid” adalah pilihan yang lebih rendah untuk judul lagu, itu sangat cocok dengan gaya musik grup yang minimalis namun penuh getaran, serta suara R&B dan pop minimalis yang terinspirasi Y2K yang lebih besar bergema melalui K-pop sekarang. Bahkan saat kuartet tersebut mengeluhkan kurangnya kepercayaan mereka pada Cupid dalam membawakan cinta dan menyelamatkan mereka dari kesepian, mereka menumbangkan pesan keseluruhan lagu tersebut dan memperkuat daya tariknya dengan nada vokal yang cerah namun sejuk dan harmoni yang lapang. Produksi lagu ini menyegarkan dan melamun — kelanjutan yang pas dari suara khas Fifty Fifty yang sudah mapan.
Penataan gaya dan set MV secara khusus mengacu pada tren Y2K K-pop saat ini, bersama dengan semangat muda Fifty Fifty. Para anggota mengenakan pakaian berwarna cerah yang diambil dari mode populer awal tahun 2000-an, termasuk kaus tie dye berwarna neon, kaus Lisa Frank, kemeja rugby, dan jepit rambut mini. Demikian pula, set MV berkisar dari set luar dengan etalase neon sebagai latar belakang, kamar tidur remaja yang ditinggali dengan elemen retro, dan set panggung dengan “Cupid is so dumb” dalam huruf neon besar. Seperti produksi lagu dan vokal, aspek visual yang jelas dari MV ini menekankan kecemerlangan dan gaya lagu dan grup secara keseluruhan, bahkan saat para anggota menyanyikan kesepian mereka atas kehendak Cupid.
Mengingat afinitas industri saat ini untuk lagu-lagu vibey seperti “Cupid” dengan elemen retro serupa, hanya waktu yang akan menunjukkan seberapa besar grup baru seperti Fifty Fifty dapat menonjol dari kumpulan kompetitif girl grup baru.
TNX – “Cinta atau Mati”
Pindah ke wilayah rookie boy group, Bangsa PTNX ‘s membawa kembali tren K-pop nostalgia lainnya dengan comeback terbaru mereka “Love or Die,” yang melihat perampokan grup ke dalam estetika seragam sekolah dan suara yang lebih bernuansa rock. Dibandingkan dengan rilis mereka sebelumnya, “Love or Die” jauh lebih lembut secara alami, sambil tetap mempertahankan aura kuat TNX. Syair lagu menampilkan gitar elektrik dan ketukan yang terinspirasi rock, sementara bagian refreinnya bersandar pada kombinasi elemen pop, rock, hip-hop, dengan tetap mengusung motif lagu dari gitar elektrik. Meskipun tidak sekeras judul lagu mereka sebelumnya, perubahan suara dan gaya musiknya sesuai dengan rentang usia grup yang lebih muda.
Dalam MV tersebut, tambalan estetika akademis dan seragam sekolah para anggota juga menandakan perubahan konsep TNX yang mencolok, sembari tetap mempertahankan ketajaman grup saat pertama kali debut. Adegan sekolah, dipasangkan dengan kombinasi adegan yang terjadi pada malam hari, di padang pasir, dan bahkan di garasi beton yang gelap dan suram, menghidupkan kembali lirik yang merujuk pada pendekatan cinta muda yang penuh kecemasan, semua atau tidak sama sekali.
Sebagian besar adegan MV berlangsung di sekolah — di beberapa, seperti di awal, para anggota mengenakan seragam sekolah mereka tetapi tampak berlumuran darah dan memar, kemungkinan untuk memberi pertanda efek sikap mereka terhadap cinta terhadap mereka. Secara keseluruhan, grup ini berhasil, dan mereka mengembalikan estetika seragam sekolah bertingkat dengan sentuhan edgy yang sesuai.
Pusat perhatian – “Sejujurnya”
Sementara debut cukup langka di bulan Februari, girl grup baru Limelight, grup yang dapat diperluas dengan jumlah anggota yang tidak terbatas (seperti NCT‘konsep asli), membuat debut resmi mereka dengan judul lagu “Honestly” bulan ini. Grup saat ini menampilkan tiga anggota — MIU, SuhyeDan Gaeun – dengan Kep1er‘S Kang Ye-seo Dan Sakamoto Mashiro diharapkan untuk bergabung dengan grup setelah kontrak mereka saat ini berakhir. Seperti “Cupid” dari Fifty Fifty, lagu ini ringan dan santai, dan mengikuti tema serupa tentang cinta remaja yang muda dan sedih. Namun kali ini, gadis-gadis itu melarikan diri dari kesepian mereka dan membuat lompatan untuk menyatakan cinta mereka kepada orang yang mereka sukai.
Secara musikal, lagu ini tidak menghadirkan sesuatu yang sangat baru dan menarik — ini adalah lagu pop yang lugas dan ceria dengan sentuhan tekno di bagian pasca-paduan suara. Tetap saja, ini adalah awal yang dapat dibangun yang memberi grup baru banyak ruang untuk tumbuh dan mengeksplorasi gaya musik baru saat mereka menambah lebih banyak anggota. MV ini juga cocok dengan para anggota dan lagunya, saat mereka melakukan perjalanan melalui sekolah mereka yang menyenangkan dan berwarna cerah, merindukan orang yang mereka sukai (diperankan oleh iKON‘S Jinhwan). Bang Jaemin (yang berakting dalam drama Summer Strike baru-baru ini) juga membuat cameo sebagai salah satu minat cinta anggota, melengkapi perampokan pertama bertabur bintang ke dalam “pusat perhatian” untuk grup yang akan segera tumbuh.
The Boyz – “Mengaum”
The Boyz kembali dengan “Roar” dan mini album Be Awake bulan lalu, kali ini mengambil suara yang lebih gelap yang mengingatkan pada judul lagu sebelumnya “The Stealer” dan “Maverick”. Bukan rahasia lagi bahwa The Boyz dapat menampilkan konsep yang lebih gelap dan suara yang lebih ramping dengan baik, meskipun pesona kekanak-kanakan dan pendengaran yang mudah adalah akarnya. Secara musikal, “Roar” lebih merupakan penumbuh, unggul di beberapa tempat sementara masih kalah di tempat lain.
Lagu ini menampilkan beberapa vokal grup yang paling dinamis, dengan anggota vokalis utama berfluktuasi dengan mulus antara falsetto yang halus dan vokal yang lebih kuat dalam baris “ah ooh” dan “da da da” yang berulang di bagian refrein. Itu juga menandai Erickembali ke grup, dengan kalimatnya menambahkan suar yang lebih agresif Sunwoosajak rap yang sudah menggeram. Terlepas dari daya tarik paduan suara yang sederhana berkat baris-barisnya yang berulang, “Roar” memiliki terlalu banyak hal yang terjadi di belakang layar untuk kebaikannya sendiri. Lagu ini mencoba untuk dikemas terlalu banyak dalam hal produksi di atas momen vokalnya yang sudah dinamis, hampir tidak memberikan ruang bernapas bagi pendengar untuk memproses lagu saat dibuat. Bahkan saat ketukannya terlihat lamban dan instrumentalnya misterius dan penuh teka-teki, “Roar” tidak memiliki struktur yang diperlukan untuk menjaga semuanya.
Namun, comeback ini sangat berhasil dengan MV-nya. Pengeditannya ramping dan tajam, dengan adegan yang terus berganti menampilkan efek khusus yang mengingatkan pada film aksi tahun 2000-an dan eksperimen dengan rasio aspek bergantian. Adegan yang berganti-ganti secara konstan ini, yang dengan mulus menyatu satu sama lain menggunakan teknik penyuntingan yang out-of-the-box, juga memberi ruang bagi The Boyz untuk memamerkan koreografi lagu dan formasi tarian unik mereka dalam cahaya yang lebih menarik dan merangsang secara visual daripada biasanya. MV akan menawarkan. Secara keseluruhan, MV untuk “Roar” sangat kontras dengan lagunya sendiri, meniru kerenyahan dan gaya sinematik yang gagal disampaikan oleh lagu itu sendiri.
Taeyeon – “Malam Menjadi Siang”
Last but not least adalah “Nights Into Days” milik Taeyeon, sebuah lagu ballad yang diproduksi oleh Jiwa Bermata Coklat‘S Naul sebagai bagian dari seri proyek khusus “Ballad Pop City”. Lagu ini mengingatkan pada sebuah OST dengan instrumental piano yang hangat dan momen vokal yang membengkak dan emosional. Seperti album full-length Taeyeon sebelumnya, INVU, dia terutama unggul di “Nights Into Days” dalam kemampuannya untuk menyampaikan emosi melalui suaranya dan kekuatan vokalnya. Lagu ini sangat mengharukan melalui liriknya juga, karena Taeyeon merenungkan cara terbaik untuk melanjutkan hidupnya tanpa orang yang dia nyanyikan, yang dulu ada di dalamnya.
Seperti lagunya, MV-nya dramatis namun sentimental, dan menangkap getaran nostalgia musim dingin. Awal MV menampilkan pantai saat matahari terbenam, saat seorang wanita berjalan di sepanjang lautan dengan sedih memandangi pantai. Dia terus merenung, sampai MV memotong momen masa lalu dalam hidupnya, ditandai dengan adegan bernada dingin yang berlatarkan laut yang sama seperti sebelumnya. Namun kali ini, wanita itu berdiri dengan pria lain, yang akhirnya meninggalkannya. Sisa MV kembali ke pengaturan matahari terbenam dengan nada hangat yang ditunjukkan di awal, dan menunjukkan dia dengan air mata mengenang waktu mereka bersama.
Di adegan terakhir, karakter utama berjalan menuju matahari terbenam, menandakan penerimaan bahwa orang dalam hidupnya benar-benar telah tiada, tetapi waktu mereka bersama masih indah dan bermakna, seperti yang diilustrasikan oleh adegan sebelumnya di mana pasangan tersebut berbagi gairah. ciuman. Vokal Taeyeon membangun intensitas saat sang protagonis mengenang, lalu tenang saat dia menyadari penerimaannya. Secara keseluruhan, lagu yang dipasangkan dengan MV membuat pengalaman sinematik yang mengharukan dengan sentuhan emosi dan kesedihan yang tepat.
(Youtube [1][2][3][4][5]. Gambar melalui IST Entertainment.)
