Mengikuti wajib militernya dan tiga tahun sejak perilisan solo terakhirnya, Kel‘s Chen secara resmi kembali dengan mini album ketiganya, Last Scene. Dikenal karena vokalnya yang kuat dan memikat, dan afinitas untuk balada, Adegan Terakhir Chen terdiri dari beberapa elemen yang lazim di rilis sebelumnya, termasuk keterampilan dan kehebatan vokal, trek balada yang emosional, dan lirik yang mengharukan.
Namun, dibandingkan dengan mini album sebelumnya, Last Scene terasa dan terdengar lebih megah dalam skala. Mungkin itu adalah kedewasaan dan pertumbuhannya baik sebagai seniman maupun dalam kehidupan pribadinya selama beberapa tahun terakhir saat berada di luar pusat perhatian. Atau, mungkin ketidakhadirannya dari dunia musik yang membuat kepulangannya terasa begitu luar biasa. Either way, Chen juga mengeksplorasi variasi genre, nada, dan tekstur yang lebih luas daripada yang sebelumnya dilalui di album sebelumnya di Adegan Terakhir, tetapi dia juga menyampaikan emosi album ke tingkat yang lebih besar dan lebih kuat dari sebelumnya.
Sebagian besar album termasuk dalam genre balada, seperti yang diharapkan dari vokalis sekaliber Chen dan berdasarkan gaya menyanyi yang disukainya. Namun, pendekatan vokalnya memberi setiap lagu rasa penuh, intrik, dan dinamisme dengan caranya sendiri. Bersama-sama, mereka menceritakan semacam cerita, tetapi apa sebenarnya cerita itu diserahkan kepada interpretasi bagi pendengarnya.
Lagu pertama dan tituler album, “Adegan Terakhir”, memulai narasi secara emosional dan kuat. Sebuah balada yang membengkak dengan lirik yang memilukan, senar yang memikat, dan melodi yang didukung piano, “Last Scene” adalah perjalanan emosional dengan mempertahankan ingatan yang memudar akan hubungan yang berakhir. Melalui nada vokal dan tenornya, Chen menyampaikan rasa putus asa, rindu dan sedih. Liriknya menambah betapa emosional dan menggetarkannya lagu tersebut (“Tidak bisakah kamu melihat bagaimana ini menghancurkanku?/Di belakang punggungmu, perlahan memudar aku berdiri, memegang kenangan yang hancur”), tetapi terlepas dari apakah pendengar memahami artinya atau tidak, Nyanyian Chen melampaui bahasa dengan menyampaikan emosi dan makna lagu tersebut melalui vokalnya saja.
Lagu berikutnya, “Photograph”, mengikuti tema yang sama dengan “Last Scene”, sekali lagi merujuk pada mempertahankan dan mengenang kenangan, kali ini terkait dengan masa kanak-kanak dan kepolosan. Lagu balada dengan dukungan piano akustik lainnya, “Photograph” lebih lembut dan pendiam dibandingkan dengan “Last Scene,” saat Chen mengurangi bobot suaranya untuk melayang di antara nada rendah dan tinggi. Hasilnya adalah pendekatan yang lebih lembut yang menciptakan aura nostalgia dan kesedihan, sesuai dengan lirik lagunya:
Apakah Anda tersenyum cerah di foto-foto itu?
Apa yang akan Anda lakukan saat itu?
Anda tumbuh dan menjadi dewasa
Saya melihat seorang anak kecil di hati Anda yang lelah
Dalam dua lagu berikutnya, “Traveler” dan “I Don’t Even Mind,” Chen melepaskan diri dari struktur balada dari sisa album – dan sisa diskografinya – untuk mengeksplorasi pengaruh R&B dengan cara yang dia miliki. ‘sebelumnya sebagai solois. Meskipun EXO memiliki banyak pilihan R&B sejak masa awal mereka, menyegarkan melihat Chen memenuhi genre neo-R&B dengan vokalnya dengan cara yang tidak terduga namun bekerja dengan sangat baik. Baik “Traveler” dan “I Don’t Even Mind” juga merupakan lagu yang paling bersemangat di album ini, baik dalam getaran maupun lirik – perubahan kecepatan yang bagus antara awal dan akhir yang lebih berat di Last Scene.
Di “Traveler”, lagu santai dengan instrumental R&B jazzy, nada vokal Chen yang lembut dan adlibs yang lembut berpadu mulus dengan ritme dan getaran groovy. Dibandingkan dengan dua lagu sebelumnya, “Traveler” lebih lugas dalam narasi dan pesannya, yaitu untuk beristirahat dari keduniawian dan rutinitas kehidupan sehari-hari untuk perubahan kecepatan (mirip dengan lagu di album itu sendiri) :
Masih bekerja setiap hari
Sama, setiap hari (Hmm)
Bosan dengan rutinitas sehari-hari
Saya mencoba untuk keluar dari itu (Hmm)
Ritme lagu itu sendiri bahkan naik turun dengan kecepatan berjalan yang ceria, dengan vokal Chen yang menyemangati ditaburkan di sepanjang lagu untuk menjaga getaran tetap berjalan. “I Don’t Even Mind” mengikuti jenis ketidakpedulian yang sama, dengan lirik yang jelas menggambarkan jatuh cinta saat mencoba bersikap tenang:
Di bawah sinar rembulan, aku memimpikanmu
Tidak harus cantik
Karena aku bahkan tidak keberatan
Chen sendiri berkontribusi pada lirik, menambah bakat naratif pribadi album. Secara musikal, lagu ini bahkan lebih R&B-maju daripada “Traveler”, tetapi sekali lagi, vokal halus namun dinamis Chen cocok dengan gayanya seperti sarung tangan.
Dua lagu terakhir di Last Scene, “Reminisce” dan “Your Shelter”, kembali ke genre ballad, seperti di awal album. Untuk beberapa artis, empat balada dalam satu album mini enam lagu bisa jadi banyak, jika tidak pernah terdengar. Mungkin sulit untuk membedakan banyak trek yang benar-benar memiliki gaya musik yang sama. Namun, karena balada adalah roti dan mentega Chen dan genre pilihan, dia tahu bagaimana memilikinya dengan memadukan bagaimana dia menggunakan vokalnya untuk menggambarkan emosi tertentu atau menciptakan suasana tertentu berdasarkan cerita yang diceritakan lirik lagu.
“Reminisce” dan “Your Shelter” sekali lagi adalah contoh utama dari keterampilan khusus ini. “Reminisce” adalah salah satu lagu paling dinamis di album ini, dan memberi Chen kesempatan untuk memamerkan jangkauan vokal tertingginya. Seperti di “Adegan Terakhir”, sebagian besar melodi trek didukung oleh senar, meskipun elemen gitar elektrik kadang-kadang menyatu dengan nada tinggi Chen untuk menambah intrik ekstra. Secara tematis, “Reminisce” tetap berpegang pada narasi umum di seluruh album tentang momen-momen yang bertahan, hanya kali ini dia mendorong pendengar untuk memikirkan kenangan itu secara positif terlepas dari hasil akhirnya. Suara Chen terus naik dalam kunci sepanjang jembatan, memberi tahu pendengar tentang pesan lagu yang membangkitkan semangat dan penuh harapan.
“Your Shelter,” mengacu pada foto konsep dan seni album, memiliki perasaan hangat saat mengunjungi orang yang dicintai di rumah mereka. Itu juga salah satu pilihan Last Scene yang lebih emosional, bersama dengan judul lagu, dan merupakan cara Chen untuk mengatakan bahwa dia ada untuk para penggemarnya, orang yang dicintainya, dan mungkin bahkan dirinya sendiri — namun pendengar memilih untuk menafsirkan maknanya. “Your Shelter” juga menggunakan gambar tangga sebagai metafora kehidupan: hidup memiliki banyak anak tangga, sepertinya tidak pernah berakhir, tetapi kami terus menaikinya dan melewati beberapa yang lebih sulit daripada yang lain (“Apakah Anda dapat naik? Kamu yang punya banyak kekhawatiran/Di ujung tangga/Aku naik lagi”). Piano kontemplatif lagu tersebut bersama dengan pendekatan melankolis Chen pada vokal melengkapi suasana introspektifnya.
Meskipun tiga tahun jauh dari sorotan, kembalinya Chen dengan Adegan Terakhir tidak terasa lebih megah dan tepat waktu. Bagi banyak artis, mini album ketiga terkadang hanya itu — rilis lain dalam katalog yang lebih besar yang tidak selalu menandakan makna yang lebih besar di luar permukaan. Namun, kumpulan cerita mendalam dan kata-kata bijak dari Last Scene yang dinamis dan dibuat dengan hati-hati dari seorang seniman yang telah meluangkan waktu untuk tumbuh dan menjalani hidupnya dengan caranya sendiri jauh lebih dari itu: sebuah awal baru yang menandakan lebih banyak kehebatan lagi. datang.
(YouTube. Lirik via Genius [1][2][3][4][5]. Gambar melalui SM Entertainment.)
