Saat ini, tidak perlu pengenalan yang panjang Park Chan Wook, salah satu sutradara paling terkemuka di sinema modern. Dengan plot yang halus, sinematografi yang memukau, dan adegan yang provokatif, film-filmnya menggemparkan penonton internasional dalam dua dekade terakhir. Oldboy, Lady Vengeance, dan The Handmaiden adalah beberapa film yang mengokohkan statusnya sebagai pendongeng yang inovatif dan sutradara yang hebat.
Rilisan terbaru Park, Decision to Leave, menonjol dari yang lain saat sutradara meninggalkan genre thriller biasanya untuk menghadirkan romansa yang menyayat hati. Film dengan rating usia 15 tahun ini tidak menyertakan adegan grafis kekerasan dan seks, yang menjadi sedikit ciri khas karya Park. Decision to Leave adalah romansa dan misteri yang membakar lambat yang membuat penontonnya sama hancurnya dengan karakter utama pada akhirnya.
Film ini mengikuti Park Hae-joon (Taman Hae-il), seorang detektif yang tenang dan berbasis di Busan yang mendapati dirinya perlahan-lahan menumbuhkan perasaan untuk Song Seo-rae, seorang imigran Tiongkok (Tang Wei) dan tersangka utama dalam kasus pembunuhan. Saat penyelidikan berlangsung, sang protagonis menemukan kehidupannya yang dulu teratur hancur berkeping-keping saat dia mengarungi badai cinta yang tidak akan pernah ada, sekaligus mencoba menyelamatkan kariernya. Sejak awal, investigasi pembunuhan didorong ke latar belakang dan romansa yang lambat mulai terurai. Sepanjang dua setengah jam berikutnya, film perlahan tapi pasti membangun akhir yang dramatis. Meskipun Decision to Leave tidak kekurangan twist yang biasa disediakan oleh Park Chan-wook di sisa filmnya, pengungkapan di sini lebih menyedihkan daripada mengejutkan.
Catatan: Ulasan selanjutnya berisi spoiler untuk film tersebut
Romansa antara Hae-joon dan Seo-rae berkembang melalui investigasi pembunuhan. Setiap bagiannya berperan dalam perkembangan cinta rahasia mereka; setiap tugas yang dilakukan oleh detektif dipenuhi dengan kerinduan rahasia. “Kencan” pertama mereka diadakan di ruang interogasi yang remang-remang; mereka mengenal satu sama lain melalui pertanyaan pribadi yang diajukan tentang sushi mahal. Tugas Hae-joon untuk mengikuti Seo-rae segera berubah menjadi permainan antara dua kekasih, foto yang dia ambil darinya menjadi kenang-kenangan yang berharga. Kisah cinta yang dihasilkan dari latar yang tidak biasa ini sangat mengharukan. Di penghujung film, jiwa kedua karakter tersebut tampak terjalin, seolah-olah keberadaan mereka saling bergantung satu sama lain. Dalam beberapa momen bahagia yang mereka miliki bersama, Seo-rae dan Hae-joon jatuh cinta dengan sempurna, meskipun hidup mereka tidak bisa berbeda.
Poin terpenting dari film ini adalah apa yang mendorong dua orang dari latar belakang yang sangat berbeda untuk memainkan permainan yang berbahaya dan merusak ini. Apa yang membuat mereka ingin terlibat dalam hubungan yang gagal sejak awal?
Di sini, Park Chan-wook menawarkan komentar mendalam tentang status sosial dan tekanan yang menyertainya. Kedua karakter mencari perlindungan dari kehidupan mereka, meskipun untuk alasan yang sama sekali berbeda. Seo-rae adalah seorang imigran dengan masa lalu yang sulit. Dia bukan tipikal femme fatale, datang ke kehidupan protagonis untuk menghancurkannya. Dia adalah pengasuh orang tua, dicintai oleh pasiennya, tetapi tidak dihormati oleh masyarakat luas. Hambatan bahasa membuatnya sulit untuk sepenuhnya menunjukkan kecerdasan dan kepribadiannya. Seo-rae tampaknya sudah lama menerima bahwa hidupnya tidak akan berarti apa-apa; dia akan selalu hidup dalam bayang-bayang, dan tidak pernah sebagai orang yang “terhormat” di mata masyarakat. Perasaan ini, dikombinasikan dengan rahasia kelamnya, membuatnya ingin dilihat dan dipahami oleh orang lain.
Sekilas, Hae-joon tampak seperti kebalikan mutlak dari Seo-rae. Dia adalah seorang polisi yang terhormat, menjalani hidup dengan nilai-nilai moral dan disiplin yang kuat. Pernikahannya yang langgeng tampak sempurna dan ia bahkan berhasil berhenti merokok. Namun, dia menderita insomnia dan menjalani hidup dengan cara yang pasif dan tidak terpenuhi. Sama seperti Seo-rae, sang detektif merasa terjebak dalam hidupnya. Satu-satunya perbedaan antara keduanya adalah bahwa Hae-joon tampaknya tidak menyadari betapa tidak bahagianya dia. Dia hanya secara tidak sadar merindukan bahaya dan kekacauan yang akan membebaskannya dari pernikahannya yang tidak bahagia dan kehidupan yang membosankan dan tanpa tidur. Sebaliknya, Sae-rae memeluk kekacauan, secara sadar bersandar ke kegelapan.
Kedua karakter ditentukan oleh status sosial mereka dan perjuangan yang sama karenanya. Dalam cinta mereka yang bengkok, detektif insomnia dan imigran angker menemukan pelarian sementara dari penderitaan mereka. Park Chan-wook menggambarkan romansa mereka yang hancur sebagai cara untuk membebaskan diri dari ketidakbahagiaan hidup mereka. Kedua karakter tersebut saling mencari perlindungan, meski hanya sesaat, seperti adegan mereka bersembunyi dari hujan di sebuah kuil.
Selain itu, cerita tersebut memberikan komentar tentang ilusi orang modern bahwa mereka memiliki kendali atas hidup mereka. Pernikahan Hae-joon didasarkan pada statistik; dia dan istrinya percaya bahwa bertindak sesuai data akan menjamin hubungan yang sukses. Investigasi yang dia lakukan mengandalkan smartphone sebagai bukti kunci. Pesan yang direkam di ponsel dan jam tangan pintar memainkan peran kunci dalam hubungan antara Seo-rae dan Hae-joon; pasangan ini juga menggunakan aplikasi penerjemah untuk saling memahami dengan lebih baik. Namun, teknologi dan tatanan yang ada di mana-mana tidak dapat menjelaskan ambiguitas manusia. Dalam salah satu adegan, Seo-rae berkata kepada kucing itu “bawakan aku hati inspektur”, tetapi aplikasi menerjemahkannya menjadi “bawakan aku kepala inspektur”, yang menyebabkan kesalahpahaman di antara sepasang kekasih. Park Chan-wook menunjukkan bahwa tatanan yang diberikan oleh teknologi, sains, dan pemikiran logis runtuh di hadapan sifat manusia yang tidak dapat diprediksi.
Menggambarkan romansa yang berkembang perlahan bukanlah tugas yang mudah bagi para pemeran utama, karena kedua karakter terbiasa menahan dan menyembunyikan perasaan mereka yang sebenarnya. Kata-kata mereka jarang tumpang tindih dengan pikiran mereka; makna sebenarnya mereka tersembunyi dalam gerakan kecil, penampilan, dan ekspresi wajah. Sebagian besar plot film mengandalkan nuansa tersebut. Keintiman antara Seo-rae dan Hae-joon ditunjukkan melalui gerakan terkecil seperti membersihkan meja bersama atau memasak di samping satu sama lain. Dalam setiap adegan bersama, para aktor membawakan penampilan yang menakjubkan dan emosional dengan chemistry yang tenang.
Dikenal dengan gaya akting yang lebih tabah, Park Hae-il melangkah keluar dari jangkauan biasanya di akhir film, memberikan salah satu penampilan paling mengharukan dalam beberapa tahun terakhir. Bahkan dengan pengambilan gambar yang sangat jauh, penderitaan dan ketakutan yang dirasakan oleh karakternya diterjemahkan dengan sempurna melalui postur sang aktor. Sepanjang film, Park Hae-il dengan sempurna menangkap perasaan seorang pria yang perlahan kehilangan kendali atas hidupnya, tersapu oleh konflik emosi dan dilumpuhkan oleh kepasifannya sendiri.
Penampilan Tang Wei benar-benar menonjol dari filmnya. Dia membawa daya tarik yang tak terbantahkan ke layar, membuatnya mudah bagi pemirsa untuk memahami mengapa Hae-joon begitu tertarik dengan Seo-rae. Ekspresi wajah Tang Wei yang ekspresif menggantikan kemampuan bahasa karakter yang terbatas. Dia misterius dan dinamis pada saat yang sama, penampilannya membawa kedalaman yang luar biasa pada karakternya.
Tidak ada cukup kata dalam bahasa Inggris untuk memuji sinematografi yang luar biasa dari Decision to Leave. Film ini dipenuhi dengan bidikan alam yang menakjubkan, baik itu laut liar atau pegunungan yang tabah. Seseorang dapat menghabiskan waktu berjam-jam hanya untuk menonton bidikan laut yang indah dari film tersebut. Tentu saja, zoom-in dramatis klasik Park Chan-wook tidak dapat dilewatkan dalam film ini. Sinematografi adalah keseimbangan sempurna antara kerja kamera statis dan dinamis.
Film ini juga menampilkan penyuntingan rumit yang mengangkat cerita, membuatnya tetap menarik meskipun durasinya lama dan kecepatannya lambat. Adegan dihubungkan melalui lagu, gambar sinar-X, atau layar TV. Saat satu karakter sedang mengirim SMS, kami melihat perspektif dari dalam layar ponsel, seolah-olah mereka sedang melihat reaksi orang yang mereka kirimi SMS. Pengeditan selalu berubah, tetapi tidak terlalu menjengkelkan, membuat film tetap menarik tanpa terlalu mencolok.
Musik oleh Jo Yeong-wook, dan dimasukkannya Symphony No. 5 Mahler yang monumental, semakin meningkatkan pengalaman menonton. Emosi karakter yang berbelit-belit tercermin dalam soundtrack yang menghipnotis. Kacau, menakutkan, dan menyentuh secara bergiliran, tidak mungkin ada pilihan musik yang lebih baik untuk mengekspresikan pertaruhan hubungan utama film tersebut,
Dengan plot yang bernuansa rumit, Decision to Leave paling enak ditonton lebih dari satu kali. Ini jelas merupakan jam tangan yang memuaskan, dengan setiap detail ceritanya dikerjakan dengan sempurna. Dengan rating usia dan unsur humornya, terasa lebih mudah dicerna dibandingkan beberapa karya Park Chan-wook lainnya, namun tetap meninggalkan kesan mendalam. Dalam sesi tanya jawab dengan Bong Joon-ho ditayangkan setelah pemutaran di bioskop-bioskop tertentu, Park Chan-wook berbagi bahwa dia ingin film itu terasa klasik. Dia benar-benar mencapai efek itu dengan romansa noir slow-burn yang indah yaitu Decision to Leave.
(Youtube [1]. Gambar melalui CJ Entertainment, MUBI.)
