Tahun ini mungkin sudah setengah jalan, tetapi tidak diragukan lagi ini adalah salah satu dari enam bulan tersibuk sejauh perilisan mini album dalam ingatan baru-baru ini. Dengan begitu banyak rilis datang banyak keragaman musik – tidak seperti dalam beberapa tahun terakhir, tidak ada satu atau dua genre atau tren yang mendominasi rilis tahun ini sejauh ini. Chloe dan Lo mendiskusikan pilihan teratas mereka untuk mini album tahun ini sejauh ini!
Lihat: Tahun 2023 tentunya menjadi tahun yang menarik dibandingkan dengan beberapa tahun terakhir. Yang paling mencolok, perlambatan longsoran musik yang terjadi selama COVID. Beberapa kali terakhir saya menyusun daftar putar dua tahunan, daftar putar itu begitu panjang sehingga saya merasa harus membereskan urusan saya dan berdamai dengan tuhan saya. Lalu, ada kebangkitan dari EP 5 atau 6 track daripada EP 4 track dan album 7 track.
Chloe: 2023 memang merupakan tahun yang menakjubkan! Seperti dengan meningkatnya prevalensi EP 5 atau 6 lagu yang Anda sebutkan, Lo, tampaknya elemen lain dari rilis album K-pop menjadi lebih seragam hanya dalam enam bulan terakhir saja. Ada lebih sedikit album berdurasi penuh, lebih banyak EP, dan saat ini lebih banyak album tunggal yang menampilkan satu judul lagu dan dua lagu tambahan. Pada saat yang sama, industri dan rilisnya juga terasa lebih beragam dari sebelumnya, yang pasti dibicarakan oleh daftar kami. Bagaimana Anda bisa menentukan tiga teratas Anda untuk setiap kategori, Lo?
Lihat: Selalu ada tindakan penyeimbang dalam permainan. Tiga elemen utama selalu musik, lirik, dan penampilan; itu hanya menimbang proporsi yang memperkuat sesuatu. Terkadang, ada kelemahan parah yang dibayangi oleh garis-garis kehebatan, yang lain memiliki kekuatan yang utuh dan kohesif. Dan kemudian ada proyek di mana semuanya 10/10, dan Anda tidak dapat menemukan kekurangannya jika Anda mencobanya. Itu Stroberi.
Epik Tinggiproyek telah menjadi lebih pribadi dan kurang komersial selama lima tahun terakhir, dengan Strawberry sebagai puncaknya. Mendengarkannya tidak terasa seperti sesuatu yang ingin mereka lakukan, tetapi harus dilakukan. Ini adalah upaya putus asa untuk mengatasi satu dekade kemarahan dan kebencian yang tersisa setelah diburu oleh penyihir, dengan harapan hal ini pada akhirnya akan membantu mereka melepaskannya.
Dekade itu adalah pembunuhnya. Ini bukan kemarahan mentah, tapi kemarahan lambat yang belum pergi kemana-mana. Tablo masih mencoba bergumul dengan fakta bahwa kebanyakan orang yang mencoba menghancurkan hidupnya hanya di luar sana, membuatnya masih merasa rentan. Mitra Jin mengambil renungan filosofis tentang sumber tindakan tersebut mencerminkan ketidakmampuannya untuk melakukan sesuatu untuk membantu, sementara DJ Tukutz memberikan latar belakang musik yang menenangkan di permukaan, tetapi membawa arus bawah yang sumbang, memungkiri kegelapannya sendiri yang membara.
Tapi yang mengikat semuanya adalah rasa pasrah. Selama tiga belas tahun terakhir, Epik High telah menyaksikan pelecehan internet terhadap selebritas telah menjadi hal yang biasa, bahkan dengan kekerasan. Dan sepertinya tidak akan hilang dalam waktu dekat. Strawberry keluar saat mereka membicarakan bagian mereka tentang kehidupan di sisi lain layar, mengetahui itu mungkin tidak akan mengubah apa pun, tetapi tidak mau menyimpannya di dalam.
Sementara itu, NCT adalah grup yang selalu membuat saya ambivalen. Sebagai seseorang yang hanya di sini untuk musik, saya tidak pernah benar-benar menghargai konsep rotasi mereka. Tapi Perfume membuat saya terkesan, dan mungkin rilisan NCT favorit saya. Apa yang membuat Anda di atas?
Chloe: Saya telah mengikuti rilis NCT dengan cermat selama bertahun-tahun, jadi kapan Hiburan SM mengumumkan secara resmi mengumumkan album dari subunit baru NCT DoJaeJung, menampilkan anggota Doyoung, JaehyunDan Jungwoo, saya memiliki ekspektasi yang tinggi — dan akhirnya saya terpesona. Secara keseluruhan, Perfume adalah salah satu rilis paling kohesif dan sangat unik tahun ini, meskipun tampilan luarnya sederhana. Pada intinya, ini adalah perpaduan halus dan nikmat dari genre R&B dan side-b ballad yang merupakan grup rumahan DoJaeJung. NKT 127 lakukan yang terbaik, hanya lebih komprehensif, lebih ramping, dan lebih berani. Beberapa trek berisiko salah di sisi murahan, tetapi setelah mencapai akhir album, mudah untuk melihat bahwa suara yang terinspirasi R&B era 90-an Perfume bukan hanya akting, tetapi di suatu tempat di mana suara DoJaeJung terasa seperti di rumah sendiri.
Album ini memiliki cara yang memikat, terutama berkat nada vokal ketiganya yang bervariasi (vokal Jaehyun yang lebih dalam, seperti madu, falsetto Doyoung yang manis dan lembut, dan nada nyaring Jungwoo), yang secara konsisten memuji satu sama lain dalam ramuan yang tidak terduga di seluruh album. Judul lagu “Perfume” memulai sesuatu dengan nada yang tepat ini (secara harfiah) karena ketiga anggota menggabungkan suara mereka menjadi satu harmoni yang menghipnotis, menarik pendengar di bawah mantra gerah mereka.
Lirik yang menghipnotis itu bertahan hampir di seluruh album, dari lagu b-side yang menggoda dan ritmis “Kiss” hingga lagu moody “Dive” hingga lagu yang memulai semuanya di tahun 2022, “Can We Go Back”. Di keenam lagu, DoJaeJung menambahkan warna vokal mereka ke R&B dari masa kejayaan genre itu sendiri, yang pada akhirnya menciptakan kembali versi genre tersebut di puncaknya sendiri.
(G)I-dle adalah grup lain yang dikenal karena mengkurasi estetika musik yang sangat spesifik di seluruh album mereka dengan setiap album baru yang mereka keluarkan — apa yang menempatkan I FEEL di nomor dua dalam daftar Anda, Lo?
Lihat: Saya selalu menjadi penggemar berat (G)I-dle. Soyeon adalah bakat generasi sebagai penulis lirik dan komposer, dengan minnie Dan Yuqi benar-benar datang ke mereka sendiri selama beberapa tahun terakhir. Dan saya senang melihat mereka menggunakan suara Y2K, karena ini mungkin karya terbaik mereka. I Feel tentu saja yang paling kohesif, dengan garis bass yang kuat di seluruh EP, beberapa riff gitar yang bagus dipadukan dengan synth yang lebih ringan yang bekerja sama untuk menyatukan suasana hati yang berbeda. Saya Merasa benar-benar merasa seperti orang yang sama dalam enam hari terpisah– sikap berbeda, inti yang sama.
Tapi itu hanya penutup jendela ke inti permasalahan: Saya Merasa sangat dalam, seringkali tidak nyaman, dapat diterima. Saya lahir tahun ’94, jadi suara ini adalah nostalgia yang sempurna bagi saya; sejak cukup dewasa untuk mulai menyukai hal-hal sendiri tetapi terlalu muda untuk melihat kekurangan apa pun. Saya menghabiskan sebagian besar sekolah menengah dengan mengenakan pakaian hitam dan mencibir pada gadis-gadis yang menyukai hal-hal populer untuk menutupi ketidakamanan saya yang melumpuhkan (saya telah pulih), saya melakukan ping-pong antara menginginkan belahan jiwa dan tidak pernah menginginkan siapa pun, dan saya secara rutin mempertanyakan penilaian siapa pun yang memutuskan. Saya diizinkan untuk bertanggung jawab atas diri saya sendiri.
Padahal, seperti itulah berada di usia dua puluhan: kekacauan yang berputar-putar saat Anda jungkir balik dari berada di puncak dunia menjadi hampir tidak bisa bekerja dengan pemanggang roti, dan setiap aspek sama asli seperti yang lainnya. I Feel hanyalah kenyataan yang diatur ke musik yang menarik dan sarat alur yang menuntut penonton untuk memperhatikannya. Dan ada kenyamanan, saat saya berjuang melalui hidup, karena diingatkan dengan tegas bahwa bagaimanapun rasanya, saya tidak sendirian di dalamnya.
Di sisi lain dari suara throwback tahun 2000-an, kita punya txtGodaan. Bagaimana dengan itu memenangkan Anda?
Chloe: Setelah satu tahun dan perubahan TXT mengikuti tren pop-punk Y2K dalam rilis mereka, saya sangat senang grup tersebut akhirnya memecahkan cetakan itu dengan album terbaru mereka. Sedikit tidak seperti Perfume, trek Temptation tampak lebih beragam secara musik, dan dengan cara yang berbeda di seluruh peta, saat pertama kali didengarkan. Namun, ketika diambil bersamaan dengan alur cerita album yang memikat dan dibuat dengan baik, itu adalah salah satu album paling meyakinkan tahun ini yang didorong oleh narasi hingga saat ini. Terlebih lagi, setiap lagu sepenuhnya berada di luar kotak dari apa yang biasanya diharapkan dari TXT, menjadikan Temptation prestasi sejati dalam eksperimen dan dalam kemampuan grup untuk berhasil menangani genre apa pun yang mereka pilih.
Seperti yang tersirat dari judul EP, Temptation adalah bab lain dalam kelanjutan kisah masa muda TXT — kali ini membahas kehilangannya, bersama dengan keinginan kwintet untuk tidak pernah melepaskannya melalui godaan.
Lagu pertama “Devil by the Window” memperkenalkan alur cerita ini dengan jelas, dengan TXT bertemu dengan karakter tituler “iblis” yang menantang mereka untuk tetap di masa muda mereka – baik atau buruk – di sisa empat lagu EP yang tersisa. Mereka menemukan banyak hal tentang diri mereka sendiri setelah membuat kesepakatan dengan kata “setan”, mulai dari mencapai angin puyuh, sakarin tertinggi yang mereka bandingkan dengan demam gula di apiun, “Sugar Rush Ride” yang diilhami oleh aughts awal, hingga akhirnya datang ke tempat mereka. indra yang menonjol, “Tinnitus (Wanna be a rock)” yang terinspirasi dari Afrobeat.” Ketika mereka akhirnya mengucapkan selamat tinggal masa muda mereka pada lagu pengantar tidur akustik “Farewell, Neverland”, mereka benar-benar membuatnya merasa seolah-olah kisah Temptation, dan masa muda mereka (sepahit mungkin) telah berakhir. Di antara kelima lagu, TXT tahu cara menceritakan sebuah cerita dengan suara mereka — bahkan lebih mengesankan di sini karena mereka melakukan hal itu melalui campuran genre yang sebagian besar baru di alat musik mereka.
Viviz adalah grup lain yang tampaknya tumbuh dengan setiap album yang mereka keluarkan. Apa yang menempatkan VarioUS di nomor tiga dalam daftar Anda?
Lihat: Menurut saya tepat untuk mengatakan bahwa VarioUS adalah evolusi dari Viviz ke bentuk selanjutnya. Ada saat-saat kegelapan pada rilis mereka sebelumnya, dan itu biasanya yang paling menonjol. VarioUS melihat mereka sepenuhnya merangkul kegelapan itu untuk menjadi gerah, percaya diri, dan aspiratif.
Secara musikal, VarioUS adalah karya musik yang sangat kohesif. Saya suka putaran roulette bergenre seperti halnya gadis berikutnya, tetapi ada sesuatu yang menyenangkan tentang proyek yang merupakan keseluruhan yang jelas. Ini menarik sebagian besar dari musik tahun 70-an, terutama R&B dan disko, tetapi dengan sesekali musik pop dan jazz kota. Hasil akhirnya adalah aransemen subur yang sarat dengan alur bagus dan pengait lengket yang berkilau tanpa pernah mengungguli vokal. Dan apa vokal mereka. SinB, Umji, Dan Eunha memesona. Harmoninya sangat indah, dan mereka dapat bersandar dengan keras ke register yang lebih rendah untuk penampilan yang halus namun berwibawa. Ini tidak terlalu berbahaya bagi femme fatale, tetapi Viviz memperjelas bahwa mereka menjalankan pertunjukan dan Anda bisa bergabung atau menyingkir.
Liriknya hanya menambahkan ceri di atasnya. Ada jejak yang diharapkan dari mencampakkan orang yang tidak layak, tetapi mereka tidak menggelepar dalam persona itu. Sebaliknya, mereka mengikutinya dengan lagu-lagu seperti “Love or Die”, tantangan bagi pelamar untuk tutup mulut atau tutup mulut, menolak untuk digantung, “Vanilla Sugar Killer”, perayaan gadis-gadis keluar malam, dan lebih dekat ” So Special”, yang menyoroti kebutuhan untuk dapat membangun rasa percaya diri Anda sendiri. Lapisan-lapisan ini memperjelas bahwa Viviz menghargai diri mereka sendiri dan hubungan mereka, memiliki terlalu banyak harga diri untuk membiarkan diri mereka diperlakukan dengan buruk dan secara aktif mengembangkan ikatan yang penting itu. VarioUS adalah apa yang Anda inginkan: glamor, percaya diri, dan dikelilingi oleh orang-orang yang peduli pada Anda.
Membulatkan daftar Anda adalah Woodz, yang menurut saya juga memiliki evolusi pada OO-LI. Apakah itu yang membuatnya cocok untuk Anda?
Chloe: Sangat! Satu hal tentang Woodz adalah bahwa dengan setiap album yang dia keluarkan, dia berevolusi, mengungkapkan sisi dirinya yang sebelumnya tidak terlihat, dan mengundang kita ke dunia musik yang kaya dan dibangun dengan cermat. OO-LI tidak berbeda, dan seperti judulnya menunjukkan titik terakhir ke tingkat yang lebih tinggi (“Oo-li” diterjemahkan menjadi “kita” atau “kita” dari bahasa Korea). Dari lagu pembuka “Deep Deep Sleep” hingga “Abyss” yang lebih dekat, Woodz membawa pendengar dalam perjalanan melalui kisah yang sepenuhnya pribadi, yang kami alami bersamanya. Dengan menjelajahi berbagai genre dan gaya musik di seluruh EP (R&B, rock, balada), Woodz mampu melukiskan gambaran yang intens dan mentah tentang emosinya dan perjalanannya sebagai penyanyi — termasuk yang baik dan yang buruk.
Apa yang benar-benar menjual saya di album ini adalah betapa jujur dan tulusnya rasanya, terutama dalam diskografi yang telah memiliki begitu banyak kebenaran di dalamnya. Secara keseluruhan, saya menemukan OO-LI sebagai peningkatan besar dari album Woodz sebelumnya, Colorful Trauma. Seperti halnya TXT, tren punk-rock yang terinspirasi tahun 2000-an sangat cocok dengan vokalnya yang luas, tetapi dia tampil sebagai yang paling jujur pada dirinya sendiri yang pernah ada di OO-LI.
Itu membawa kita melalui album mini teratas kami tahun ini sejauh ini! Sejauh ini, ini merupakan tahun yang luar biasa untuk pertumbuhan dan evolusi bagi berbagai seniman, dan semoga lebih banyak lagi yang akan datang.
(Youtube [1][2][3][4][5][6].)
