Tidak mungkin ada trainee wanita yang bergabung Sumber Musik akan berharap bahwa debut akhirnya mereka akan terlihat seperti Le Sserafim. Dikenal karena kesuksesan mereka dengan konsep cinta pertama dan estetika siswi yang lugu temanpenyerapan 2019 perusahaan menjadi Label Hybe telah melihat gaya itu benar-benar menghilang bersamaan dengan pembubaran Gfriend sendiri selanjutnya. Konsep Le Sserafim (anagram dari “Saya tak kenal takut”) jelas lebih kuat, dan benar-benar berwarna Hybe.
Cantik dan modis, grup beranggotakan enam orang sejauh ini dapat diringkas sebagai iklan parfum mewah berjalan. Kemilau komersialisasi dari video teaser dan gaya musik mereka begitu jelas sehingga tampaknya hampir disengaja–tetapi hanya hampir. Sementara gaya ini membedakan mereka dari orang-orang sezamannya, sulit juga untuk mengatakan apakah cara gadis-gadis ini dikomodifikasi dengan begitu antusias dimaksudkan untuk menjadi ironis – sebuah tanda tanya yang membuat audiens mereka sedikit tidak nyaman.
Terlepas dari itu, grup ini telah menghasilkan EP debut yang sama mengkilapnya yang mencolok dan menyenangkan untuk didengarkan sebagian besar. Di lima trek, Fearless melihat Le Sserafim memperkenalkan diri dan suara mereka dengan percaya diri. Meskipun, secara membingungkan, kepercayaan itu mereda untuk meninggalkan EP pada akhir yang lemas. Suara mereka sebagian besar ditentukan oleh kiasan musik yang cenderung kita kaitkan dengan mode kelas atas, seperti yang terdengar di landasan pacu dan dalam iklan parfum–pikirkan bassline edgy di atas ketukan tajam, diatur pada tempo mengemudi.
Pada lagu pembuka “The World Is My Oyster”, grup tersebut menyatakan ambisi mereka–untuk menjadi kuat dan tak kenal takut di dunia yang menghakimi dan mencoba mengubah mereka. Ini berani dan tepat waktu, mengingat sentimen feminis semakin dianut oleh wanita di Korea (dan tentu saja secara global), dan sentimen itu disampaikan dengan dampak pada syair-syair yang diucapkan dengan irama trance yang kumuh dan beriak. Melukis gambar jalan raya futuristik di malam hari, trek menunjukkan kepada kita Le Sserafim meluncur dengan sepeda motor berteknologi tinggi; mereka tidak terganggu oleh kecepatan memusingkan kehidupan metropolitan, dan pada kenyataannya, mereka menikmatinya.
Sementara secara musikal intro ini tidak berdiri sendiri dengan baik, itu memberikan tulang punggung konsep keberanian mereka, dan dengan demikian album secara keseluruhan. Mengingat bahwa EP berakhir dengan nada lemah dengan musik dan tema yang disonan “Sour Grapes”, Fearless bisa melakukannya dengan tambahan, outro yang sesuai yang bisa mengisyaratkan bab berikutnya – paragraf pembuka buku mungkin yang paling penting, tapi paragraf terakhir dari bab pertamanya hampir sama pentingnya.
Bagaimanapun, “Fearless” mengikuti sebagai judul lagu mereka dan pernyataan pembuka karir Le Sserafim. Minimalis dan rapi dalam desainnya, lagu ini mengabaikan tren girl grup saat ini untuk memberi kita sesuatu yang jauh lebih menyegarkan dan unik, meskipun kebaruan itu agak cepat luntur. Vokal, bass, dan drum membentuk komponen kunci dari trek yang halus dan groovy ini, dan hook yang repetitif dan catchy adalah penawaran utamanya sebagai nomor pop alternatif. Di atasnya, para gadis secara mengesankan menyadari bahwa keberanian sejati tidak datang dari tidak memiliki rasa takut, tetapi dari mengakui dan mengatasi rasa takut yang muncul dari rasa sakit yang dialami sebelumnya:
Langkah di jalan raya, jalan raya
Dapatkan akhir yang luar biasa itu
Jika bekas lukaku adalah bagian dari diriku
Saya tidak takut, tidak takut
Secara musikal, “Fearless” secara efektif membedakan grup dari rekan-rekan mereka, sambil memberi mereka kemewahan mode tinggi yang jelas-jelas ditujukan Hybe. Itu layak mendapat pengakuan karena membiarkan gadis-gadis itu menggunakan rentang vokal yang lebih rendah, dan untuk menunjukkan dengan penulisan lagu yang kuat bahwa hal itu tidak membuat mereka kurang menarik. Lagu tersebut, bagaimanapun, kehabisan tenaga setelah beberapa kali mendengarkan dengan cukup cepat, dan membawa kualitas komersial yang serupa dengan video teaser dan citra mereka; sepertinya itu hampir dirancang untuk digunakan di salah satu iklan terbaru Apple, dan itu tidak sebaik dulu.
“Blue Flame” mengisi bagian tengah EP dengan nomor retro-pop optimis yang meminjam dari tren disko yang, pada titik ini, sangat usang. Lagu ini diuntungkan dari akord yang indah, bassline yang funky, dan beberapa aransemen vokal yang indah dan rumit. Namun, ini tidak banyak membuat lagu terasa kurang umum; kedengarannya mirip dengan lagu-lagu yang terinspirasi dari disko dari hampir setiap girl grup lain yang telah mencoba tren. Syukurlah, liriknya sedikit lebih menarik, menggambarkan keinginan yang sepanas api biru:
aku merasakan sesuatu
Seperti aku dirasuki
Tatapan pusing dari jauh
Kekuatan yang membawaku ke dalam kabut
Bahkan biru lebih panas dari nyala api
Sorotan EP yang tersisa adalah “The Great Mermaid”, sebuah lagu yang menggambarkan kembali The Little Mermaid dari sudut pandang protagonis wanita yang jauh lebih berpendirian dan mandiri. Versi Ariel ini menentang gagasan harus melepaskan suaranya atau mengambil risiko larut dalam gelembung demi seorang pria:
Aku tidak peduli!
Tidak ada cinta, tidak ada pangeran emas
Aku tidak butuh cinta bengkok seperti itu, kisah cinta
Dengan soundscape yang lebih besar dari kehidupan, terdiri dari vokal parau dan bassline megah yang mengingatkan gelombang laut, ini adalah trek yang menyenangkan dan energik yang memungkinkan grup menunjukkan sisi yang lebih menyenangkan, tanpa mengorbankan rasa kekuatan mereka. Audio sengaja diberi sentuhan akhir yang kasar dan kasar untuk melengkapi pemberontakan karakter; pada lagu lain, itu akan menjadi kisi-kisi, tetapi mengingat tema lagu, komposisi yang menarik perhatian, dan panjang pendek, itu berhasil.
Yang membingungkan, lagu penutup EP secara musik dan lirik meniadakan pesan kohesif album tentang kekuatan dan kemandirian yang sengit. Dalam lima belas menit setelah menyatakan bahwa mereka “tak kenal takut” dan bahwa mereka tidak membutuhkan “pangeran emas”, “Anggur Asam” melihat mereka lemah di lutut untuk minat cinta yang muncul entah dari mana:
Anggur yang belum matang
Mungkin ini bukan waktunya untukku
Aromamu masih mentah dan hijau
Saya merasa takut, saya merasa takut, ya
Asam, rasa pahit yang membuat Anda menangis
Masam, jika ada yang namanya cinta
Saya tidak ingin mencicipi, saya hanya merasa takut
Cinta itu asam, cinta itu asam anggur
Ini bisa menjadi upaya Hybe untuk memberi kelompok itu rasa multifaset dengan mengupas lapisan permukaan kekuatan untuk mengungkapkan beberapa kerentanan yang tiba-tiba. Namun, EP ini terlalu pendek dan pernyataan awalnya terlalu tegas untuk “Sour Grapes” untuk merasa seperti apa pun selain inkonsistensi yang terbaik, dan kemunafikan yang terburuk. Hal ini diperparah oleh fakta bahwa, meskipun dibawakan dengan baik dan sangat tidak menyinggung, lagu tersebut adalah nomor R&B lembut yang agak membosankan dan generik, jenis yang terlihat di hampir setiap album K-pop lainnya; itu secara mengecewakan membatalkan semangat berani dan petualang yang terlihat di setiap lagu lainnya.
Dengan demikian, “Anggur Asam” (dan pada tingkat lebih rendah “Api Biru”) dapat dengan mudah dipotong untuk memberi Fearless struktur yang lebih ringkas dan kohesif yang akan berkomitmen lebih penuh pada pesan grup saat ini. Daripada mencoba menunjukkan dari awal bahwa ini adalah grup yang dapat melakukan segalanya–karena bahkan veteran berpengalaman pun tidak dapat melakukan segalanya, apalagi grup rookie–Hybe seharusnya fokus untuk mencoba menunjukkan bahwa ini adalah grup yang dapat melakukan sesuatu, sesuatu yang berarti, dan melakukannya dengan baik; Le Sserafim mencapai itu dengan “The World Is My Oyster”, “Fearless”, dan “The Great Mermaid”, goyah dengan “Blue Flame”, dan gagal dengan “Sour Grapes”.
Karena itu, jangkauan EP yang luas di seluruh genre mengurangi dampaknya dengan masing-masing dan membuat album secara keseluruhan merasa sedikit tersebar dan ragu-ragu. Meskipun demikian, mereka masih mencapai tujuan keseluruhan mereka untuk menunjukkan kekuatan, sebagian besar berkat penggunaan bass yang berat dalam album. Bagaimanapun, frekuensi bass diasosiasikan dengan kekuatan dalam segala bentuk–gempa bumi, ledakan, suara binatang dan manusia dengan massa fisik yang besar–dan Le Sserafim menggunakan pengetahuan ini untuk keuntungan mereka, menyeimbangkan vokal ringan dan feminin dengan pilihan getaran ruangan. bassline. Ini konsisten sampai “Anggur Asam”, di mana mereka kehilangan kekuatan mereka – secara harfiah.
Pada bulan-bulan dan tahun-tahun berikutnya, itu akan membantu kelompok dengan baik untuk menjadi sedikit lebih fokus. Sebagai tindakan baru di bawah label kaya, mereka tidak kekurangan waktu atau anggaran. Sebaliknya, apa yang mereka batasi adalah rentang perhatian audiens mereka, terutama pada saat girl group yang sangat dinanti-nantikan debutnya berlimpah dan K-pop pada umumnya sangat kompetitif. Apa pun yang menyebarkan perhatian kita atau membingungkan pesan mereka perlu dipotong dengan kejam; bergerak maju, begitulah Le Sserafim akan menunjukkan kepada kita bahwa mereka benar-benar tidak kenal takut.
(Youtube [1][2]. Lirik melalui Genius. Gambar melalui Sumber Musik.)
