Ah, judul lagu ketiga: yang mengunci nada grup. Dengan single debutnya, ini semua tentang meledakkan gerbang, menjadi yang khas dan mengesankan mungkin (lihat ke Itzy atau AKU untuk contoh bintang ini). Untuk kedua kalinya, ada pilihan: melakukan sesuatu yang semirip mungkin (a la Momoland), atau berbelok ke jalur yang berbeda yang Anda bisa (seperti Everglow).
Rute mana pun yang dipilih grup, rilis besar ketiga akan sering memperkuat lintasan yang telah mereka pilih untuk diikuti. Dalam kasus Le Sserafim, single terbaru mereka, “Unforgiven”, menegaskan bahwa mereka telah menemukan gaya, dan demi Tuhan mereka berpegang teguh pada itu. Jauh dari eksperimen girl grup generasi ke-4 lainnya, Le Sserafim telah memilih untuk tetap menggunakan banyak trik musik yang sama, membuat tindak lanjut yang mengecewakan dari hit besar mereka di tahun 2022 “Antifragile”. Ada lonceng dan peluit yang mencolok (metaforis) di seluruh lagu dan MV, tetapi mereka tidak banyak menyamarkan bahwa formula grup tidak segar untuk ketiga kalinya.
Mungkin elemen paling mencolok dari semuanya adalah dua nama bintang yang melekat pada lagu ini, dan mereka sangat besar—Nil Rodgers Dan Ennio Morrison. Yang pertama sama legendarisnya dengan musisi Amerika, dan ini adalah kolaborasi pertamanya dengan grup K-pop. Ini adalah premis yang sangat menarik: Rodgers pernah berkolaborasi dengan orang-orang seperti Beyoncé dan Daft Punk di masa lalu, dan gitar khasnya selalu menjadi tambahan yang disambut baik. “Unforgiven”, secara gaya, adalah semacam perpaduan funk hip-hop, jadi semuanya berbaris untuk menjadi luar biasa.
Kecuali, di mana tepatnya kontribusi Nile Rodgers? Dengan namanya yang begitu menonjol dalam promosi lagu tersebut, Anda pasti berharap sangat jelas di mana kami dapat mendengarnya. Tapi, di sepanjang trek, sulit untuk menentukan di mana pengaruhnya sebenarnya. Dari Rodgers kami mengharapkan disko, funk, pop yang hebat, tapi itu sama sekali bukan sudut yang dituju di sini.
Alih-alih, lagu dan video klipnya lebih condong ke sampel Ennio Morricone dari Yang Baik, Yang Jahat, dan Yang Jelek, yang untuknya mereka mendapat izin dari putra Ennio untuk menggunakannya. Peluit ikonik dari salah satu orang barat paling terkenal di dunia dimainkan di bawah dentingan gitar baja di sepanjang bait dan paduan suara. Sesingkat sampel ini, kekuatannya sendiri menambah suasana yang ditekankan oleh gitar, sekaligus cukup minim untuk tidak mengesampingkan apa pun. Ini adalah sentuhan musik terbaik dari keseluruhan lagu, tetapi masih menyisakan misteri di mana tepatnya mereka menggunakan Nile Rodgers. Untuk gitar? Untuk pengaturannya? Tidak jelas.
Jika Anda berpikir bahwa, mungkin, elemen disko atau funk akan menemukan rumah yang lebih visual di MV ini, pikirkan lagi. Mengenang kembali (banyak) lagu Itzy “Not Shy” dan Oh Gadisku“Nonstop”, ada beberapa gaya negara yang ditampilkan di sini. Sebagian besar datang melalui pilihan mode: kita punya Chaewon di Stetson, di atas kuda, Kazuha dalam bab dan bandana, Eunchae Dan Yunjin dengan pinggiran hitam, dan yang terakhir juga mengenakan gaun merah muda berlapis berjumbai yang bisa saja keluar dari salon. Ini tidak halus (dan juga tidak menggunakan nama barat pemenang Oscar 1992), tapi itu bisa sangat menyenangkan. Jika itu sedikit lebih konsisten.
Ini karena, di samping penghormatan musik dan busana ini, MV tersebut juga memutuskan untuk memasukkan gaya dan skenario lain yang melemahkan dampak apa pun yang dapat dibawa oleh bumbu Barat ini. Beberapa dari skenario ini menarik atau menarik—SakuraAdegan memegang pedang, yang diambil sebagian dari sudut pandang pedang itu sendiri, sangat menonjol. Begitu juga adegan Kazuha dalam minidress putih, diapit oleh petak besar kain putih yang menempel di punggungnya.
Tapi adegan lain meleset dari sasaran. Sementara adegan pakaian Kazuha berani dan minim, adegan sebelumnya dengan sayap malaikat yang menyala terasa terlalu literal. Saat dia mematahkan sayap yang terbakar dan melemparkannya ke belakang, musik berhenti sementara, untuk memastikan bahwa kita memperhatikan metafora tersebut. Ya, selalu menyenangkan melihat pengetahuan dan nama grup terkait dengan visualnya, tetapi rasanya sangat tidak pada tempatnya di sini.
Begitu juga banyak adegan solo Eunchae, melihatnya bermain-main dengan kue atau berjalan menyusuri lorong gotik dengan pakaian sekolahan, lengkap dengan sepatu bot plastik konyol yang menjadi viral awal tahun ini, tetapi berwarna hitam. Jika mereka telah membuat pilihan untuk bersandar pada tema barat, mengapa bimbang?
Pencitraan malaikat dan siswi mungkin bermain dengan ide-ide kepolosan dalam sebuah lagu yang refrein utamanya adalah “Unforgiven/I’m a villain”. Para anggota telah berbicara tentang lagu tersebut sebagai merangkul fakta bahwa mereka akan diadili, dan merayakannya melampaui itu.
Saya tidak berdaya, terbiasa kalah dalam setiap pertarungan tetapi saya berkendara
Tidak pernah meminta maaf atau apapun
Akan menargetkan tabu, perhatikan aku sekarang, sekarang, sekarang, sekarang
Namun, simbolisme paling membingungkan, mengingat citra malaikat tidak persis menggugah yang terlarang. Mungkin sesuatu yang lebih jahat akan cocok untuk “menargetkan tabu”?
Gagasan bermain dengan, atau bahkan melanggar aturan, paling dekat dengan hasil melalui sinematografi dramatis. Jauh dari momen klise ketika Yunjin melangkah keluar dari gaun panjang dan menjadi versi mini, MV ini justru yang paling berani melalui kerja kameranya. Pembukaannya memberi kita bidikan pelacakan yang diperbesar dan menukik yang membawa kita dari luar gedung, di dalam restoran, dan langsung ke wajah Kazuha.
Kemudian, kami berada di belakang anak panah yang ditembakkan Yunjin ke langit, mengikutinya saat melesat menembus langit dan masuk ke gudang. Kami juga bisa melihatnya tampil di belakang mobil melalui lensa mata ikan. Ini adalah momen-momen yang terasa inovatif dan mengasyikkan, meski sepertinya tidak terhubung dengan tema yang lebih besar.
Dan betapa sebuah kesempatan yang terlewatkan untuk sebuah tema. Penjahat sangat menyenangkan, potensi perkemahan, tetapi di sini tampaknya sebagian besar diekspresikan melalui satu set pakaian hitam. Selain itu, ada sejumlah kesamaan yang mengejutkan dengan “Antifragile” di MV. Dari celana denim baggy dan kombinasi crop top yang merupakan pakaian grup kedua, hingga koreografi yang sangat mirip (lengan berputar di sisi pinggang, anggota membentuk garis diagonal, dan tikungan sembilan puluh derajat semuanya ditampilkan di sini juga) dan, tentu saja , paduan suara yang mengulangi judul lagu ad mual, “Unforgiven” terasa seperti pengulangan.
Adegan kerumunan terakhir dari MV melakukan sedikit pekerjaan untuk membedakan lagu ini dari kakak perempuannya, karena ini pasti yang paling banyak ditampilkan dalam MV Le Sserafim. Ini adalah pencerminan yang bagus dari seruan grup kepada pendengar mereka di bagian refrein.
Datanglah ke negeri yang jauh itu bersamaku, gadis-gadisku yang tak termaafkan
Datang dan lewati batas denganku, anak laki-lakiku yang tak termaafkan
Namun, mengingat kerumunan ini hanyalah latar belakang, pada akhirnya perbedaannya kecil. Mereka tidak dapat menyamarkan betapa akrabnya set piece terakhir, dan koreografi serta gaya hanya memperumit hal ini.
Pada akhirnya, di “Unforgiven”, Le Sserafim merasa seolah-olah hanya mencoba untuk melihat formula yang bekerja dengan baik untuk dua lagu pertama mereka. Mereka lebih minimalis sebagai grup K-pop, jadi lirik yang berulang dan gaya yang tidak rumit masuk akal dalam isolasi. Namun, ketika menyusun diskografi mereka, kemiripannya menjadi terlalu mencolok.
Paduan suara yang sangat berat mengandalkan Morricone dan gitar untuk membuatnya bekerja, sementara bakat yang selalu dibawa oleh Nile Rodgers kurang dimanfaatkan. Dengan semua potensi yang dapat dibawa oleh gagasan penjahat, terutama dalam kombinasi dengan simbolisme malaikat yang melekat pada grup, “Unforgiven” mengecewakan. Mari berharap, saat mereka terus mengembangkan karya mereka, mereka benar-benar dapat mulai menyimpang dari apa yang mereka ketahui.
(Youtube, Korea Herald, Vogue. Gambar via HYBE. Lirik via Genius.)
