Hujan di bulan Maret dan April biasanya membawa bunga di bulan Mei, tetapi di dunia K-pop, bulan-bulan ini sering mengantarkan banyak musim musiman menjelang musim hangat. Grup pemula Alice Dan Epex mengambil rute ini, serta artis veteran Bol4 dengan comeback nyamannya “Friend the End.”
Sementara itu, sisi lain musim semi membawa jejak yang bergema dengan kebangkitan batu. Giuk dari band RBW Entertainment Onew membuat debut solonya; NCTselalu sibuk serba bisa Tanda merilis “Golden Hour” yang sangat cerdas melalui proyek NCT Lab; Dan Agus D (alias Suga dari BTS) membawakan album solo ketiganya yang sangat ditunggu-tunggu D-Day dan sisi-B yang mentah secara emosional “Amygdala.” Jadi kencangkan sabuk pengaman, dan bersiaplah untuk mengalami dikotomi K-pop dari rilis terbaru yang ditawarkan.
Alice — “Tampilkan Ke Bawah”
Alice, sebelumnya dikenal sebagai Elris sampai mereka pindah perusahaan dan berganti nama tahun lalu, kembali pada 19 April dengan MV chaebol mereka yang diwarnai “Show Down.” Meskipun grup wanita kuat IVE mempopulerkan konsep “chaebol crush” ini, konsep ini jelas populer di K-pop. Kelima anggota Alice menyalurkan ide ini saat mereka menjadikan diri mereka sebagai panutan dalam “Show Down”. Mereka adalah produser musik yang menghancurkan panggung; petinju yang ditentukan dan terpahat; penari yang bersemangat; dan gambar kemewahan dengan tas belanja tersampir di lengan mereka (dan pintu masuk mobil sport).
Dari segi gaya, Alice berada di atas semua tren terkini. Mereka mengenakan blazer berpotongan kotak-kotak, rok mini, dan gaun ala anak sekolah; kenakan penampilan denim-on-denim yang berani; dan memamerkan kulit mereka yang sehat dan bercahaya—penampilan khas idola K-pop. Bersama dengan produksi “Show Down” yang optimis, Alice memamerkan semua yang mereka bisa dan bisa lakukan. Mereka adalah panutan bagi gadis pemalu yang mengagumi mereka di media sosial, tetapi pada akhirnya mereka juga menjadi temannya.
Epex — “Sunshower”
Beralih dari album debut dengan judul “anxiety” menjadi comeback yang berpusat pada cinta dan “sunshowers” adalah pertumbuhan. Dan sesuatu yang dialami grup rookie Epex. Dengan hampir dua tahun di bawah ikat pinggang mereka, delapan anggota Epex jelas siap untuk mengambil langkah kedewasaan lainnya. Yang lucu adalah “Sunshowers,” judul lagu dari album terbaru mereka Prelude of Love: Bab 2. ‘Growing Pains,’ mungkin adalah single utama yang paling ceria dan ceria dalam diskografi mereka hingga saat ini.
Trek musim panas yang menyenangkan membuka MV yang sama menyenangkannya, yang dibuka dengan tema kuningan yang mengingatkan pada film hitam putih klasik. Orang mungkin bertanya-tanya bagaimana lagu seperti “Sunflower” berhubungan dengan tema kecemasan dalam diskografi mereka; namun, ayat pertama menjernihkan segala kebingungan. Epex menyanyikan, “Perasaan cemas apa ini, / perasaan seperti layar lag / Apa yang harus saya lakukan” saat mereka dengan tidak sabar menunggu tanggapan dari orang yang mereka sukai. Meskipun MV bukanlah hal baru, sebagian besar menampilkan Epex dan koreografi mereka dengan beberapa bidikan solo yang tersebar di antaranya, energi nakal dan keceriaan para anggota membuat pengalaman menonton menjadi berkesan. Selain itu, bassline dan langkah kecil di bagian refrein menambahkan keunggulan yang menarik pada pengakuan cerah yaitu “Sunshower”.
Bol4 — “Teman Akhir”
Tujuh tahun musik Bol4 diisi dengan lagu-lagu nyaman seperti “To My Youth” dan “New York”, antara lain. Namun, frontman Ahn Ji Young masih membawa sesuatu yang baru untuk mengantarkan harapan musim semi di lagu terbarunya, “Friend the End.” MV tersebut menceritakan kisah manis melalui lensa kemerahan, motif bunga sakura yang mekar mengiringi cinta muda yang mekar ini. Bol4 menyambut musim semi dengan cara Bol4-nya, pengait gitar elektrik yang lezat membentuk fondasi “Friend the End”.
MV ini juga membawa kiasan teman-ke-kekasih tercinta ke K-pop, memotong antara dua karakter utama sebagai teman sekolah dan sebagai orang dewasa yang kembali untuk reuni (atau acara serupa). Namun, musim semi dan bunga sakura—dan cinta—ada di udara. Dari didorong bersama di bus berkat masuknya siswa sekolah menengah hingga menggambar burung di dinding terpencil di sekolah mereka, kedua karakter tersebut menyadari cinta muda mereka dimulai saat terakhir kali mereka berada di tempat yang penuh dengan kenangan indah mereka bersama.
Giuk (Onewe) — “Mesin Waktu (2100)”
Onewe, saudara band untuk Oneus dan teman label dari Mamamoo, sudah cukup tahun 2022. Dengan Planet Nine: Voyager, tindak lanjut dari EP 2021 Planet Nine: Alter Ego, Onewe memasuki era baru. Konser penuh emosi, kesempatan Battle of the Bands melalui Mnet’s Great Seoul Invasion, dan single reflektif yang tak lekang oleh waktu menandai tahun mereka. Band ini juga merilis album bahasa Inggris pertama mereka Gravity pada bulan Januari sebelumnya Yonghoon Dan Kanghyun, dua anggota tertua, mendaftar di militer. Lima dari Onewe selalu bersatu—mulai dari hari-hari mereka sebagai MAS 0094—jadi (menyenangkan) merupakan kejutan ketika RBW Entertainment mengumumkan bahwa bungsu mereka akan merilis album solo.
Rapper, bassis, komposer, penulis lagu, dan maknae Giuk menjadi sorotan artistiknya sendiri dengan Psycho Xybernetics : Turn Over pada 20 April. ) Giuk telah mengunggah musik solo tidak resmi di Soundcloud di masa lalu dan bahkan membantu membuat cover artnya; namun, Turn Over dan single utamanya, “Time Machine (2100)”, terasa sangat “Giuk”. Terletak kokoh di jalur rock, album solo Giuk mengambil keterampilan dan suara yang telah diasahnya dengan Onewe—yang cenderung lebih rock-balada—dan memadukannya dengan energi khasnya.
MV untuk “Time Machine (2100)” menampilkan yang terbaik. Siluet dramatis Giuk menonjolkan status solois barunya dan peningkatan ruang yang dia tempati sekarang. “Time Machine” juga condong ke konsep futuristik, karena tiga Giuk sepanjang waktu mencari satu gadis. Sementara itu, dia dengan antusias membawa energi mudanya dan kegemarannya untuk bereksperimen melalui gaya dan tata rias yang terlihat di “Time Machine (2100).” Celana longgar yang dimasukkan ke dalam sepatu bot tentara, jaket longgar, dan atasan yang mengalir adalah pilihan gaya Giuk yang tampak sederhana. Meskipun elemen-elemen ini cocok dengan tema rocker futuristik, asesorisnya—seperti detail manik-manik di rambutnya—dan keputusan tata rias menarik fokus kembali ke wajahnya. Sebagai artis K-pop Gen Z sejati, Giuk terus mengikuti tren kecantikan terkini, seperti menambahkan permata di bawah mata kanannya dan membubuhkan perona pipi yang lebih tebal dan cerah di pipinya. Pemberontak yang sangat bergaya, memang.
Tanda — “Jam Emas”
Mark memiliki selera humor yang sangat disukai oleh NCTzen. Dalam proyek NCT Lab terbarunya, rapper serba bisa ini mengambil langkah dari Gordon Ramsay dan memutarnya secara harfiah menjadi emas. Pada tahun 2018, Gordon Ramsay menanggapi tweet NCTzen tentang upaya telur orak-arik “pacar” mereka, mengatakan, “Kembali ke Tinder!” Sekarang lima tahun kemudian, Mark merilis “Golden Hour” yang tepat. Lagu dan MV-nya memadukan palet esque jam emas, produksi yang tidak dapat diprediksi, dan lirik cerdik yang ditulis oleh Mark dengan dasar rap-rock. Telur—dan “kuning emas di tengahnya”—menjadi fokus utama lagu ini.
Apa yang tadinya hanya lelucon di antara NCTzens kini dihidupkan kembali dengan kekuatan penuh berkat “Golden Hour” dan humor Mark. MV mencerminkan kekacauan dan keceriaan dari lagu tersebut, seperti Mark berulang kali membanting telur mentah ke batu hampir 30 detik, perspektif pandangan semut yang terlihat, dan citra kuning telur yang halus — dan terkadang tidak terlalu halus —. Lirik seperti “Saya tidak tahu cara membuat telur / Tapi saya tidak stres / Karena saya tidak pernah lapar” adalah Mark to the tee, menangkap kepercayaan diri dan kemampuannya untuk melihat sisi baru dalam hal negatif.
Riasan Mark yang hangat, warna kuning dan emas pada gayanya, dan sinar matahari terbenam juga menambah aspek visual yang menawan pada pesta auditori yaitu “Golden Hour”. Sentuhan musik blues keren yang saling melengkapi, termasuk frosty contacts Mark don untuk MV tersebut, membuat video tersebut semakin memikat. Entah bagaimana semuanya berhasil, terlepas dari keanehannya yang luar biasa — dari lirik yang lucu, termasuk kesamaan suara antara “panggilan Gordon” dan “jam emas”, hingga makhluk papier-mâché yang ditampilkan dalam MV.
Agus D – “Amigdala”
Peringatan konten: menyakiti diri sendiri, ide bunuh diri
Di sisi lain dari spektrum warna adalah Agus D“Amigdala.” Palet monokrom sangat kontras dengan kejelasan emosi sang rapper. Meskipun kita tidak mendengar Agust D mengucapkan “amigdala” hingga dua menit memasuki lagu, judul lagu tersebut mengambil inspirasi dari bagian otak kecil berbentuk almond yang membantu mengatur emosi dan mengaktifkan respons lawan-atau-lari saat dihadapkan dengan rasa takut, stres, atau ancaman lainnya.
MV berputar di antara dua set: persimpangan jalan kecil dan satu set sofa sederhana dan pintu yang diliputi kegelapan pekat. Dalam MV tersebut, Agust D, nama solois dari BTS‘penyanyi utama Suga, menuangkan pengalaman traumatis dan depresinya ke dalam “Amigdala”. Melalui trek rap melodi, dia menghadapi pendengarnya dengan wajah telanjang, hati terbuka, dan emosional. Sama seperti superstar bernyanyi, “Jadi, apakah semua penderitaan yang tak terhitung jumlahnya ini untuk kebaikan saya sendiri?” Di atas nama panggung atau status selebritas apa pun, Min Yoongi adalah manusia.
Dia mengingat dan menghidupkan kembali cedera bahunya, saat skuternya menabrak mobil lagi dan lagi. Ini, di samping operasi jantung ibunya, diagnosis kanker hati ayahnya, dan riwayat depresinya, membuatnya berada di ujung tanduk. Hidup berjatuhan dan berjatuhan dan berjatuhan sampai menjadi hampir tak tertahankan untuk dihadapi. Agust D merepresentasikan perjuangan antara hidup dan depresinya dengan terjebak di sebuah ruangan, sendirian. Titik utama dari fokusnya, bagaimanapun, adalah pintu yang berdiri sendiri yang kadang-kadang tampak mengejeknya dan kadang-kadang tampaknya memberikan kenyamanan karena mengetahui ada jalan keluar. Pada satu titik, seluruh ruangan miring hingga vertikal, dengan Agust D menempel erat. Dia tidak berusaha memberikan jawaban apa pun di “Amigdala;” sebaliknya lagu dan MV adalah cara Agust D mengatakan, “Saya mengerti.” dan “Kamu tidak sendirian.”
(Youtube[1][2][3][4][5][6]. Gambar melalui Hybe Entertainment.)
