Setelah bertahun-tahun berpisah dan hiatus setelah perselisihan hukum dengan mantan agensi mereka, Perusahaan J&Star, Mawar akhirnya dan secara resmi kembali dengan comeback penuh pertama mereka sejak saat itu, berjudul Heal. Sebuah tindak lanjut dari lagu pra-rilis “Childhood,” judul lagu Heal, “Sour,” sangat melekat dengan tema kelahiran kembali, kebersamaan, dan “penyembuhan,” seperti judul album.
Sebuah trek pop-rock dengan synth ringan untuk melembutkan gitar dan drum dan efek vokal yang halus untuk menambahkan rasa sejuk, “Sour” mencondongkan melankolis terus menerus. Meskipun lirik lagu memungkinkan interpretasi yang luas dari maknanya, mereka bisa menjadi referensi halus untuk dua tahun hiatus grup, mengingat konteks di mana album itu dibuat. Liriknya artistik dan simbolis, namun mengingatkan kembali ke periode waktu yang dihabiskan jauh dari seseorang yang dicintai dan dihargai — mungkin mengacu pada tahun-tahun The Rose sendiri yang dihabiskan terpisah (“Hatiku begitu masam tanpamu”). Mereka juga memiliki gaya romantis, dengan lirik seperti “Setiap hari aku akan bertanya-tanya seperti apa kamu/Ketika kamu menyentuh bibirku,” membuat makna literal lagu tersebut sedikit ambigu.
Namun, keindahan dari video klip lagu tersebut adalah bahwa lagu tersebut tidak berusaha untuk memecahkan atau mengklarifikasi ambiguitas liriknya, ciri khas dari video klip The Rose. Sama seperti lagu pra-rilis “Childhood,” MV untuk “Sour” mengambil rute simbolis, hanya saja kali ini menggunakan teknik gradasi warna yang unik, set, dan sinematografi untuk menceritakan kisah lagu tersebut.
Meskipun format MV sepenuhnya berkisar pada anggota yang memainkan instrumen mereka, itu memiliki konsep yang jelas berbeda dan mencolok. Saat kamera menyorot grup yang memainkan instrumen mereka di tebing di tepi laut di awal lagu, seluruh warna pemandangan yang tak terduga menjadi jelas. Dalam pengaturan khusus ini, pakaian para anggota tampak berwarna hangat, dan berwarna oranye dan merah, sementara kulit dan rambut mereka tampak tanpa warna, praktis biru seperti langit dan laut. Pilihan pewarnaan tampaknya merupakan representasi langsung dari lirik lagu, saat mereka bernyanyi:
Aku tidak akan pernah tahu seberapa manis rasamu
Aku membiarkanmu pergi dan menyelinap pergi
Aku tahu ini menyakitkan tapi itulah kenyataannya
Hatiku begitu masam tanpamu
Kurangnya kehangatan dalam warna wajah dan seluruh tubuh anggota, selain dari pakaian mereka, adalah simbol dari kata-kata yang mereka nyanyikan saat ini — saat hati mereka berubah masam tanpa orang yang mereka cintai, mereka membiru, seperti seseorang akan jika hati mereka berubah “asam” dalam arti harfiah.
Pilihan pewarnaan yang dibuat dengan hati-hati namun dieksekusi dengan indah ini terus berlanjut dan berkembang di sepanjang MV. Saat chorus pertama menyentuh, pemandangan beralih ke pengaturan hutan, dan kali ini latar belakangnya sendiri benar-benar kurang dan kontras dalam warna, membuat pepohonan dan tanah di belakang The Rose tampak putih, seolah-olah sedang musim dingin. Langit terlihat berwarna merah muda jingga, serasi dengan kemeja dan wajah para anggota untuk membuat warna putih pepohonan dan tanah semakin menonjol. Tidak seperti adegan kontras sebelumnya di mana tubuh para anggota tampak biru dan tanpa kehangatan apapun, suasana itu sendiri sekarang kurang hangat, menunjukkan bahwa perasaan “asam” telah menyebar melampaui diri mereka sendiri dan ke dunia di sekitar mereka.
Kontras yang mencolok muncul di awal bait kedua, dinyanyikan oleh dojoon. Grup ini sekarang tampil dan memainkan instrumen mereka di hutan baru, kali ini diwarnai seperti yang diharapkan muncul di kehidupan nyata, dengan pepohonan hijau, cokelat, tanah tanah, dan para anggota tampil seperti biasanya. Namun, begitu chorus kedua dimulai, semua warna tersapu dari adegan dan pengaturan yang sama, dengan MV hampir muncul dalam nada gradien hitam-putih. Simbolisme dalam perubahan warna dan gradasi ini menunjukkan bahwa bahkan ketika seseorang berpikir bahwa semuanya telah dipulihkan, perasaan “asam” kehilangan sesuatu atau seseorang dapat merayap kembali, dengan pembalasan yang lebih besar dan lebih kuat dari sebelumnya.
Saat jeda instrumental, yang diperjuangkan oleh synth yang ekspansif, muncul kemudian di trek, suasana berubah lagi saat sinematografi dan warna menjadi yang terdepan dan tengah. Saat vokal berhenti dan synth melambung, begitu juga bidikan — secara harfiah — saat kamera itu sendiri membumbung tinggi dan melewati band yang tampil di tebing di tepi lautan, lalu pengaturan hutan berumput. Bidikan di atas kepala yang lebar melingkari The Rose dan berbagai pengaturan kinerja, dan warna dipulihkan, kali ini lebih cerah dan lebih hidup daripada bidikan sebelumnya di MV. Kemungkinan pilihan simbolis lagi, rona yang lebih jenuh dan bidikan energik menunjukkan perubahan suasana hati yang lain — mungkin kelahiran kembali untuk grup (seperti di “Childhood”) sekarang karena mereka kembali bersama lagi.
MV ditutup dengan The Rose tampil di tebing di tepi laut seperti pada bait pertama, sekali lagi dengan gradasi warna yang kontras di mana para anggota tampil dengan warna dingin sementara pakaian mereka dan sebagian besar latar belakang mereka bernuansa hangat. Meskipun MV berakhir pada catatan visual yang sama dengan yang dimulainya, perubahan warna dan sinematografi di sana-sini mewakili cerita yang lebih besar dalam konteks trek dan Heal secara keseluruhan — yang paling penting, bahwa The Rose lebih baik, lebih kuat, dan lebih bersemangat saat mereka bersama.
(YouTube. Lirik via Genius. Gambar via Transparent Arts)
