K-Pop

Monsta X Tambahkan Edge dan Angst ke Experience di “Reason” – Widi Asmoro

Widi Asmoro

Ini adalah keadaan yang sedikit menakutkan bahwa 2015 sudah lama berlalu (delapan tahun – yang sama sekali tidak mengkhawatirkan sama sekali). Grup dari era ini adalah senior generasi ke-3 sekarang, dengan semua perubahan kontrak, skandal, dan pendaftaran militer yang menyertainya. Monsta X telah memiliki bagian yang adil dari semua hal di atas, dan terus mendorong suara mereka ke arah yang lebih bulat dan terlatih untuk sementara waktu sekarang. No Limit 2021 solid dan percaya diri, sedangkan Shape of Love 2022 lebih bernuansa dan dewasa.

Mereka telah melompat keluar dari gerbang tahun 2023 dengan upaya mereka berikutnya, Reason, while Shownu melanjutkan wajib militernya dan AKU melanjutkan promosinya sebagai bagian dari Monsta X melalui Sony Musik Koreasetelah memutuskan untuk tidak memperpanjang dengan Hiburan Kapal Luar Angkasa. Sama seperti situasi mereka yang terus berkembang, Reason dibangun di atas kreativitas Shape of Love, bersandar pada gaya mereka yang lebih berat dan edgier.

Perjalanan menyusuri jalur yang lebih moody ini adalah perjalanan yang mengasyikkan, dan juga membuat penasaran mengingat tingkat keterlibatan dari para anggota. HyungwonAKU dan Joohoney semuanya telah berkontribusi untuk menyusun dan menulis di setiap lagu kecuali “Daydream”, yang, meskipun tidak biasa untuk Monsta X sama sekali, menunjukkan keterlibatan mereka yang terus meningkat dalam pekerjaan mereka. Gaya beberapa lagu menggemakan tema yang pernah kita dengar sebelumnya, seperti keketatan “Burning Up” dari Hyungwon di Shape of Love, atau angst IM di lagu solonya, seperti “God Damn”.

Kegelisahan ini menjadi tulang punggung paruh pertama album, tercermin melalui riff gitar elektrik yang konsisten dan ritme yang menarik. Judul lagu, “Beautiful Liar”, dibuka dengan petikan gitar berat menjadi nada tinggi, sebelum mendukung bagian refrein dengan hook kecil yang menetes. “Lone Ranger” membawa instrumen ini ke hampir wilayah rock barat, menggeram dan dentuman di bawah dentuman drum yang mantap dan berat. Dan bukan hanya gitar yang berkontribusi pada mood emo punkesque ini.

Ritme dan baseline yang mendasari paruh pertama album ini juga menambah mood edgy, bahkan terkadang grungy. “Beautiful Liar” memiliki pukulan drum yang cepat dan tanpa nafas yang hampir memantul dalam keaktifannya. “Crescendo” memperlambat segalanya, tetapi tetap menggeram di dasar yang dalam di bawah synth ringan dan instrumen tradisional Korea yang digunakan dengan cerdik. ‘Lone Ranger’ menghentak tanpa henti, sementara ‘Deny’, pergantian nada tidak diragukan lagi, masih menggunakan klik jari malas dan sentuhan funk ringan untuk menggemakan kelelahan lirik.

Meskipun nadanya tidak gelap seperti pendahulunya, ketukan yang lebih lambat ini dengan sempurna mengiringi rasa putus asa dan kerinduan singkat yang dinyanyikan para anggota. Dengan IM berkontribusi pada lirik, aransemen, dan komposisi lagu, itu pasti mengingatkan pada debut solonya “God Damn”, memberi kita kecemasan yang serupa dibandingkan dengan keadaan mabuk.

Aku pusing, aku menelan wiski pahit lagi
Tidur tidak akan datang, Anda digambarkan di langit-langit

Emo-rock edgy bukan satu-satunya gaya yang digunakan di album ini, seperti yang dibuktikan oleh “Deny” dengan nadanya yang lebih tenang. “Tidak apa-apa” adalah momen paling membahagiakan di sini, atau setidaknya secara musikal. Piano lo-fi dan sampel senar ringan berbunyi bersamaan dengan kombinasi snare dan simbal sederhana, sesuatu yang bisa didengar di jam session santai sore hari, dalam arti terbaik.

Tapi bahkan di sini, ada nada rendah yang mengaitkan lagu ini dengan yang lain di trek. Meski bahagia dalam gaya, dan dengan lirik yang umumnya ceria, kerinduan akan seorang kekasih di sini masih belum terpenuhi, dan suara sentral masih memperhitungkan cinta yang sebenarnya tidak menginginkan mereka kembali pada saat ini.

(Ini kamu) Siapa yang membuatku seperti ini dan pura-pura tidak tahu
(Itu kamu) Sudah lupakan apa yang saya sesali, dan saya diam
Tidak apa-apa, aku akan mengembalikannya padamu

Ini adalah bukti nyata bagi para anggota bahwa utas utama yang lebih gelap dari album berjalan begitu mulus ke trek ini, tanpa melapisi gaya punk-rock ke setiap lagu. Karena itu, mungkin contoh paling kreatif dalam bermain dengan tema-tema ini adalah satu-satunya tanpa produksi dari anggota: “Daydream”.

Untuk kembali ke ritme khas Reason, “Daydream” adalah yang paling menonjol, dibuka dengan melodi seperti sajak anak-anak yang dimainkan di bawah vokal. Kemajuan ini menjadi irama kecil yang menetes dan mantap di bawah jalur utama, yang hampir terasa seperti langkah kaki kecil di hutan. Dikombinasikan dengan falsetto tinggi dan beberapa rap/nyanyian halus dari Joohoney, lanskap musik ini dengan cerdik menggemakan fantasi liriknya, nyanyian keinginan untuk tetap berada di dunia khayalan untuk menghindari kebenaran yang tidak nyaman.

Gatsby Agung
Mungkin itu fantasi, atau aku orang gila
Tidak, saya tidak butuh penalti

Rap di seluruh album sama menghibur dan terampilnya seperti biasanya. IM dan Joohoney telah menghabiskan seluruh karir mereka untuk membuktikan bahwa mereka adalah master dari sisi rap k-pop yang lebih braggadocio, dan tidak ada kekurangannya di sini.

“Beautiful Liar” menampilkan mereka dalam performa yang bagus, khususnya Joohoney bermain dengan indah dengan irama yang angkuh di bagiannya sendiri. “Crescendo” memungkinkan mereka bermain-main dengan kecepatan, tetapi dikontrol dengan luar biasa dengan cara yang memungkinkan lagu tersebut memiliki kekuatan yang jauh lebih mengancam.

Ekspresi dalam rap ini juga memungkinkan kontras maksimum dalam nada dalam lagu. Seperti disebutkan di atas dalam “Daydream”, ada banyak karya falsetto halus yang memainkan momen rap yang lebih keras. Suara lembut Hyungwon yang mengikuti intensitas I.M di “Beautiful Liar” memungkinkan cahaya dan bayangan lagu masuk, sementara Kihyunbaris “mari kita menjadi seksi” mengikuti Minhyukrap yang santai adalah cara terbaik untuk membangun nada sensual dari lagu itu secara berlapis.

Itulah kekuatan besar Nalar. Saat Anda mendengar geraman gitar pembuka, diikuti dengan pantulan dan nyanyian “Beautiful Liar”, mungkin Anda tergoda untuk berpikir bahwa ini akan menjadi ‘album edgy’. Di mana para anggota menumpuk eyeliner dan pakaian serba hitam sebagai pengganti melakukan sesuatu yang menarik secara musik. Tetapi dengan tingkat kehebatan yang telah dicapai Monsta X selama 8 tahun di industri ini, ini adalah perkiraan yang sangat salah.

Nalar, sebaliknya, menyenangkan dan kreatif, daripada menjelajahi satu suara secara dangkal. Meskipun ide liris tentang kerinduan, hubungan yang sulit, dan ‘cinta sebagai rasa sakit’ bukanlah sesuatu yang baru, sekali lagi penyajian mereka terasa seperti itu, sebagian besar berkat kreativitas dan masukan dari para anggota sendiri. Melalui konsep yang beragam seperti fantasi seperti dongeng dan western, cakupan album ini luas. Sangat menyenangkan melihat Monsta X melanjutkan jalur inovatif ini, dan memberi sinyal bahwa beberapa tahun ke depan, karena situasi mereka terus berubah, mereka juga dapat berubah dan tumbuh secara positif sebagai sebuah grup.

(Youtube. Lirik via Genius. Gambar via Starship Entertainment.)