Lagu mana yang akan Anda pilih untuk mewakili momen penting dalam hidup Anda? Jung Eun Ji telah menjalani jawabannya dengan album Log yang diberi nama tepat, sebuah narasi hidupnya yang diceritakan melalui lagu-lagu yang telah membentuknya. Log juga merupakan puncak dari janji lama yang dia buat Merah muda fans: untuk menceritakan kisahnya melalui prisma album remake.
Remake sering kali mendapatkan lebih sedikit kemeriahan daripada musik baru, tetapi anehnya, remake terkadang dapat menawarkan jendela yang lebih luas tentang siapa artisnya daripada materi aslinya. Mungkin karena penyanyi mungkin merasa berani untuk menjelajahi wilayah yang belum dipetakan dengan bahan bantal yang sudah disukai publik. Efek samping lain yang menyenangkan dari proyek-proyek ini adalah bahwa mereka memperkenalkan banyak penggemar pada harta karun: cover lagu-lagu lama yang terkenal di Korea, tetapi mungkin terbang di bawah radar untuk pendengar internasional.
Log dijiwai dengan semangat cerah dan welas asih yang membuat Eunji begitu menarik sebagai pendongeng, tetapi juga mengungkapkan kecemasannya dan harapan yang dia miliki untuk warisan musiknya. Sekarang, di ambang usia tiga puluh (angka yang, baik atau buruk, tampaknya dianggap sebagai titik balik dalam K-pop), dia berbagi pelajaran yang dia pelajari selama satu dekade dalam sorotan, dan dalam prosesnya, mengungkapkan warna baru suaranya dengan lebih dari satu cara.
Pembuka album, “Journey for Myself,” adalah lagu kehidupan yang menggelikan yang juga sangat mendalam. Awalnya dibawakan oleh grup rock Korea Berdengunglagunya sangat ceria sehingga sulit untuk percaya bahwa itu dijebak di sekitar perpisahan!
Bertahun-tahun sebelum wacana cinta diri ada di mana-mana seperti sekarang, “Journey for Myself” secara langsung menyerukan “mencintai [one]diri lebih” dan “berjalan di awan ke sayap” dari mimpi baru seseorang. Tema menyeluruh dari liriknya adalah meninggalkan masa lalu untuk merangkul kehidupan yang lebih bahagia dan lebih otentik, bahkan jika itu berarti melepaskan “mimpi lama yang melengking” yang kami temukan mungkin bukan milik kami sejak awal.
Eunji berbagi bahwa ketika dia masih muda, daya tarik lagu itu adalah semangat optimisnya yang tak kenal lelah, tetapi seiring bertambahnya usia, liriknya menonjol baginya dengan cara yang segar. Baris favoritnya ada di bait pertama, “Aku akan memiliki kenangan yang lebih baik daripada cinta,” karena itu mengakui luka masa lalu tanpa dibatasi olehnya.
Tekad untuk membuat limun dari lemon itulah yang beresonansi dengannya dan telah mendorongnya maju pada saat-saat yang lebih gelap. “Aku tidak tahu itu ketika aku masih kecil, tapi [that’s] mengapa lagu ini masih begitu bagus bahkan setelah bertahun-tahun,” katanya.
Namun, harus dikatakan bahwa apa yang membuat “Journey for Myself” mengemas pukulan musik yang begitu kuat adalah kanvas yang disediakannya untuk kembang api vokalnya. Sudah menjadi rahasia umum bahwa Eunji adalah salah satu penyanyi paling terampil di K-pop, dan untuk melihat penampilan langsungnya dari lagu ini adalah untuk menyaksikan seorang pemain di puncak kekuatannya – memberikan geraman dan nada tinggi yang berpasir dengan mudah dan percaya diri. sedikit orang lain yang bisa menandingi.
Nadanya yang kaya dan hangat diterjemahkan dengan mudah menjadi rock and roll, terutama mengingat genre tersebut sebelumnya merupakan wilayah yang belum dipetakan untuknya. Produksinya juga sedikit diubah untuk menyampaikan lebih banyak perasaan “musim gugur dan musim dingin”, dengan sedikit penekanan pada gitar yang renyah dan bass yang mendidih dari aslinya.
Tapi penampilan vokal yang mungkin paling mencuri perhatian di Log, dalam hal keluasan emosi, adalah “Paus Biru”. Apa yang selalu menonjol tentang Eunji adalah kegembiraan dan semangat yang dia pancarkan saat bernyanyi. Lagu yang dia beri pujian karena memberikan arahan tentang cara bernyanyi adalah “Paus Biru”. Ditandai dengan puncak dan lembah liris yang menunjukkan penguasaan dinamika vokalnya (dan beberapa ikat pinggang yang menjulang tinggi yang tampaknya benar-benar terbang), “Paus Biru” menceritakan perjalanan internal dari ketakutan ke harapan untuk “hidup di dunia besar ini tanpa [it].”
Lagu tersebut seluruhnya terdiri dari dua bait tersebut, jadi tantangan bagi Eunji adalah membuat bait yang diulang itu berdampak dan menyampaikan emosi lagu tersebut—pada gilirannya lelah atau penuh harapan—dengan cara yang ampuh. Pasang surut “Blue Whale,” dan bakat Eunji untuk bernyanyi dengan emosi membuat mendengarkan benar-benar mengharukan. Kebijaksanaan dari lagu ini adalah bahwa kita tidak sendirian–sebuah perasaan yang menghibur Eunji dan sekarang menyebar ke kita semua.
Eunji mengatakan bahwa proses merekam Log dan menikmati perasaan ini terasa seperti “beban terangkat [her] dada,” jeda dari jadwal yang sering dia rasakan adalah “mengejar [her].” Seperti yang dia katakan, keajaiban dari proses ini adalah bagaimana narasi musiknya sekarang akan langsung terjalin dengan yang lain. “Saya menyanyikan lagu-lagu yang menghibur saya, dengan suara saya sendiri, yang pada gilirannya akan menghibur orang lain,” katanya.
Puncak dari album ini adalah lagu “About Thirty”, yang aslinya dibawakan oleh Kim Kwang-Seok. Janji Eunji kepada penggemar A Pink adalah untuk mengcover “About Thirty” dalam sebuah album sebelum ulang tahunnya yang ketiga puluh, dan pentingnya memenuhi janji ini tidak hilang dari dirinya. “Saya akan mendengarkan lagu ini di awal usia dua puluhan setelah debut… Liriknya memiliki banyak makna, dan tampaknya sangat pribadi. Itu membuat saya mengenang hidup saya sendiri, bahwa saya juga telah melalui banyak hal.”
Dia berbagi bahwa di usia dua puluhan, gagasan untuk menginjak usia tiga puluh sepertinya tidak mungkin. “About Thirty” mewakili masa depan yang tampak misterius, tetapi itu juga membuat Eunji sangat merenung, dan mengingatkannya pada teman dan keluarganya – dengan kata lain, orang yang paling dia sayangi.
Alih-alih harapan yang menjadi ciri lagu-lagu Log sebelumnya, “About Thirty” adalah pemeriksaan tentang kefanaan kita, didorong oleh kekhawatiran tentang bagaimana memanfaatkan waktu kita sebaik-baiknya di sini saat menghadapi kehilangan. “Memori hilang, hari lain hilang,” Eunji bernyanyi. “Masa mudaku hilang… Kupikir itu akan tinggal bersamaku lebih lama.”
Tidak ada yang menandingi pengalaman khas manusia untuk merasakan sekejap saat Anda menjalaninya, semacam kesadaran ganda yang bisa terasa terisolasi. Meskipun “Tentang Tiga Puluh” tidak berisi jawaban atas kecemasan eksistensial yang dibumbui lagu tersebut, katarsisnya dapat diterima oleh hampir semua orang, dan dengan caranya sendiri merupakan balsem bagi hati untuk mengakui bahwa ini adalah pertanyaan yang kita semua hadapi.
Menurut pengakuan Eunji sendiri, musik mendominasi pikirannya, dan kecintaannya pada lagu selalu menjadi bagian dari ceritanya. Dia berbagi bahwa ketika dia berada di tengah masa sulit, “mendengarkan lagu selalu begitu [her] cara lari dari pikiran buruk” atau periode ketidakpastian. “For Love” dan “Dream” adalah dua lagu yang mengandung benih-benih kegemarannya dalam bernyanyi.
“For Love,” dipilih untuk menghormati ibunya, adalah syair cinta yang melampaui semua ruang dan waktu, mampu menahan segala kehilangan. Dalam album solonya sebelumnya, Eunji memiliki lagu untuk menghormati ayahnya, jadi dia merasa penyertaan “For Love” – sebuah lagu yang dia latih dengan patuh di piano untuk ibunya – akan menjadi caranya menghormati di mana kecintaannya pada musik dimulai. . Sangat emosional, “For Love” berada di atas sana dengan “Blue Whale” dalam hal lagu yang kemungkinan besar akan membuat Anda menangis. “Ibuku terkejut bahwa aku bahkan [remembered] lagu ini,” Eunji berbagi. “Dia sangat menyukainya—dia menangis.”
Penutup album, “Dream,” adalah lagu hype pribadi Eunji, dan lagu yang sangat tidak konvensional! Itu adalah lagu yang memberinya kekuatan untuk terus bergerak menuju mimpinya selama hari-hari awal pelatihan dan debutnya, tetapi penuh dengan ambiguitas, seperti “About Thirty”.
“Dream” menggambarkan perasaan kesepian yang dirasakan Eunji ketika dia pindah dari kampung halamannya di Busan ke Seoul untuk mengejar musik. Namun ada sesuatu yang meneguhkan hidup tentang lagu tersebut, dalam resolusinya untuk bertahan dan melihat ke masa depan sambil menikmati “aroma rumah”. Dalam “Dream”, kota besar, yang biasanya dicirikan sebagai tempat kemungkinan, “dingin dan berbahaya”, memaksa Eunji untuk bernyanyi melalui “air mata panas” -nya. Namun dia tetap pada jalurnya, “menyanyikan lagu-lagu sedih” untuk melewati rasa sakitnya. Dalam “Dream”, bernyanyi adalah kunci keselamatan, dan dengan cara ini lagu tersebut menjadi jendela menuju diri Eunji sendiri.
Log tidak lekang oleh waktu, dibuat untuk didengarkan berulang kali di wisuda, pernikahan, dan momen penting sehari-hari ketika kita membutuhkan vokalis utama seperti Eunji untuk menyuarakan pikiran dan harapan terdalam kita. Kata “penyembuhan” digunakan untuk menggambarkan proyek yang mengangkat dan menenangkan semangat, dan ini adalah karakterisasi sempurna dari “Log”.
Lagu-lagu ini dibawakan oleh Eunji begitu abadi – terkadang menyenangkan, sedih, dan mendalam – sehingga sulit untuk tidak tergerak oleh kedalaman emosi yang dia bawa ke setiap lagu.
Ada pepatah yang mengatakan bahwa pada titik tertentu kita menemukan bahwa kita telah menjalani pertanyaan kita untuk mendapatkan jawaban. Log Eunji berkilau dengan kebijaksanaan melebihi usianya, tetapi juga ditandai dengan rasa takjub yang tersisa untuk dijelajahi. Anda dapat mengatakan bahwa dia menjalani pertanyaan dan jawabannya sekaligus, dan dalam prosesnya, dia membuka ruang kemungkinan bagi kita untuk hidup dengan kekayaan yang lebih besar juga.
Youtube. Harian Korea Joongang. Gambar milik IST Entertainment. Lirik melalui DailyKpop.net.
