Meskipun jumlah album penuh menyusut pada tahun 2022, beberapa di antaranya menonjol karena nada kerentanan, introspeksi, dan individualitas mereka yang kuat — terutama di kalangan artis solo. Chloe, Lo, dan Sara mendiskusikan pilihan terbaik mereka tahun ini.
Lihat: Sementara EP kami mencakup serangkaian genre, aksi, dan tren yang benar-benar mengesankan, album-album tersebut menunjukkan rasa kohesi yang lebih kuat. Yang paling menonjol adalah milik RM Indigo, yang menduduki puncak kedua daftar Anda. Bagaimana dengan yang berbicara kepada Anda masing-masing?
Sara: Ada sesuatu untuk dikatakan tentang artis yang tahu bahwa mereka dapat tumbuh lebih dari yang mereka miliki. RM mungkin seorang veteran di bidang musik dengan 15 tahun di bawah ikat pinggangnya, namun ia masih berhasil membawa begitu banyak rasa dan soundscapes ke karya pertamanya sebagai solois. Kita cukup familiar dengan RM BTS, leader yang berperan sebagai perekat grup. Namun, RM sang solois tidak punya banyak waktu untuk bersinar. Masukkan Indigo. Dia melihat ke masa lalunya (secara harfiah, karena beberapa lagu direkam bertahun-tahun yang lalu) untuk bergerak maju.
Dia tidak melakukan ini sendirian. Inilah yang membuat album ini menonjol bagi saya, selain lirik introspeksi RM. Rapper dan penulis lagu ini membawa veteran musik lainnya—beberapa di antaranya bahkan menjadi idolanya—untuk menambahkan suara dan cerita mereka ke arsip ini. Terlepas dari keragaman ini, termasuk dalam genre, yang berkisar dari hip hop (“All Day”) hingga rock (“Wild Flower”) hingga balada indie (“Forg_tful”), Indigo ternyata sangat kohesif. Jumlah pemikiran, perhatian, dan waktu yang jelas untuk membuat album ini serta eksekusinya yang sempurna adalah yang menjadikannya nomor satu saya di tahun 2022.
Teman satu band RM J-Harapan berakhir di daftar saya karena alasan yang sama. Dari detik pertama Jack in the Box, pendengar tahu bahwa mereka sedang dalam perjalanan. J-Harapan secara efektif menangkap suasana menghantui yang mencerminkan keadaannya saat ini sambil merenungkan iblis pribadinya dengan ketukan hip hop jadul yang mendukung emosi ini. Jujur, saat mendengarkan album ini di malam hari, saya merasa sedikit takut. Penari utama dan rapper BTS ini juga melepaskan kepribadian “hobi sinar matahari” untuk mengungkapkan bagaimana dia tidak bisa selalu menjadi pemberi hal positif. Kerentanan ini dan kekuatan emosi yang dia tunjukkan dengan sedikit keraguan membuat Jack in the Box mendapatkan tempat yang selayaknya di daftar Akhir Tahun saya.
Chloe, Anda juga memiliki Indigo RM sebagai nomor satu Anda. Apa yang menonjol bagi Anda?
Chloe: Jujur saya tidak terlalu yakin apa yang diharapkan dari RM dengan perilisan ini mengingat sudah berapa lama sejak usaha solo terakhirnya, mixtape Mono tahun 2018, tapi aman untuk mengatakan dia mengejutkan saya dan kemudian beberapa di Indigo. Selain sebagai rapper berbakat dan pemimpin BTS, RM mungkin paling dikenal karena liriknya yang inventif dan menggugah di seluruh diskografi grup dan dirinya sendiri. Dia membawa keterampilan itu ke level lain dalam rekaman ini, merangkum naik turunnya kehidupan di usia dua puluhan dengan cara yang terasa begitu universal bagi kebanyakan orang, tetapi juga sangat bernuansa cobaan dan kesengsaraan dalam hidupnya sendiri hanya dalam sepuluh lagu. Indigo juga menampilkan pemeran fitur bertabur bintang yang masing-masing sesuai dengan bagiannya masing-masing, berkontribusi pada campuran beragam genre untuk mengubah album dari penjelajahan eksplorasi melalui berbagai jenis musik menjadi “arsip lagu” yang kohesif. [RM’s] dua puluhan” (seperti yang tertulis di sampul depan album fisik). Kesenian dan keterkaitan Indigo yang gamblang, bahkan dengan catatan pribadinya yang jelas, adalah yang menempatkannya di urutan teratas daftar saya.
Epik Tinggi memiliki rasa keintiman dan keterkaitan yang sama dalam musik mereka. Bagaimana dengan album mereka yang menempatkan mereka di urutan teratas daftar Anda, Lo?
Lihat: Epik High Is Here, Bagian 2 mungkin adalah album yang paling sering saya kerjakan. Saya telah mendengarkannya minimal seminggu sekali sejak dirilis, menulis ulasannya, melihatnya langsung, menduduki puncak daftar pertengahan tahun saya, dan saya mungkin akan menempatkan “Prekuel” sebagai lagu favorit saya tahun ini, titik. Dan alasan masih terasa segar setelah hampir setahun adalah, seperti yang Anda katakan, keintiman. Hal yang menempatkan Epik High di atas rekan-rekan mereka adalah bagaimana mereka tidak pernah berhenti menampilkan diri mereka yang sebenarnya ke dalam karya seni mereka.
Sebagian besar superstar, membuat album ganda 20 tahun dalam karir mereka tentang warisan mereka dan biaya pilihan mereka, akan dianggap membanggakan diri atau tidak tulus. Tapi Epik High membuat Anda merasakan setiap inci dari tinggi dan rendahnya dengan cara yang mengingatkan Anda bahwa mereka adalah manusia. Mereka membantu menemukan genre, dan melihatnya dimurahkan oleh mereka yang hanya peduli pada uang. Mereka berhasil dari kemiskinan menuju kemakmuran, tetapi dengan mengorbankan hubungan kekeluargaan mereka. Keraguan, kemenangan, pelecehan, kepuasan, penyesalan, kebanggaan; ini tidak terbatas pada orang kaya dan terkenal. Setiap orang harus memperhitungkan hidup dan pilihan mereka. Dengan berbagi pengalaman mereka, itu menghibur kita yang menemukan diri kita dalam keadaan yang sama.
Di ujung lain yang jelas dari spektrum musik adalah Kunci Bensin, yang condong ke musikalitas muluk.
Mengingat tren baru-baru ini menuju minimalisme, saya dengan tulus menghargai bombastis mutlak Key. Ini adalah album yang dibuat untuk arena di era earbud. Itu memaksa penonton untuk bernyanyi bersama, menari-nari, dan meledakkannya ke luar jendela. Selain itu, Key tidak tersesat dalam semangat dan kegembiraan, juga tidak menggunakan skala dan tontonan untuk menghindari menjadi pribadi. Sebaliknya, dia mengubah setiap emosi, dari keraguan menjadi balas dendam menjadi ego menjadi kegembiraan, hingga sebelas dan memajangnya untuk konsumsi publik. Dia memainkan peran untuk hiburan kami, tetapi selalu jelas bahwa dia yang mengatur. Di masa penghibur yang relatable, Key adalah superstar yang tidak menyesal.
Chloe, apakah itu yang membuatmu menang?
Chloe: Seperti yang Anda katakan, Key dan musiknya adalah tentang kemegahan dan pemborosan, tetapi yang benar-benar mengejutkan saya dengan Gasoline adalah betapa rentan dan serbagunanya itu. Saya berutang ini terutama pada rasa diri Key yang luar biasa baik sebagai artis dan sebagai Kim Kibum sebagai pribadi, tetapi juga pada format album full-length, yang memungkinkan lebih banyak ruang untuk eksplorasi baik dalam suara maupun pemikiran batinnya sendiri.
Tema sonik Gasoline langsung dikenali sebagai “Key” – bukti suara synth pop teatrikal tahun 80-an yang dengan cepat ia buat sendiri di mini album Bad Love. Dia sebagian besar menempel di sini, tetapi bercabang dengan cara yang cermat dan bermakna untuk memperluas kepribadian artistiknya. Di awal album, dia memainkan peran sebagai penjahat jahat (“Villain”, “Bound”), melapisi elemen musik seperti bassline yang keruh dan synth gelap dengan vokal kaleidoskopiknya. Namun, saat album berkembang, dia melepaskan lapisannya dan membiarkan pendengar melintasi kedalaman pikirannya saat dia melakukan pencarian (sukses) untuk memperluas ketertarikannya pada drama dan keintiman dengan genre dan suara baru. Sejauh pembangunan dunia berjalan, Gasoline melakukannya dengan benar dan kemudian beberapa.
Bibi juga memiliki kepribadian musik dan artistik yang cukup. Ada apa dengan albumnya yang menarik perhatianmu, Sara?
Sara: Sederhananya, saya suka wanita pemarah. Saya suka ketika wanita mengukir ruang mereka sendiri untuk marah, membiarkan diri mereka merasakan emosi dalam spektrum yang luas. Bibi melakukan hal ini di album penuh pertamanya, Lowlife Princess: Noir. Dalam proyek ekspansif ini, solois formatif berperan sebagai Oh Geum-ji, karakter yang dibentuk setelah Lee Geum-ja dari film Park Chan-wook tahun 2005, Lady Vengeance. Dia memotong jauh dengan “Blade,” menyatakan, “Akulah pedangnya, akulah senjata itu.” Bibi terus menempuh jalan berdarah dengan single utama “Bibi Vengeance” dan “Animal Farm” saat ambisi, kepercayaan diri, dan bahaya menetes dari suaranya yang lembut dan produksi yang bersih.
Namun, dia tidak selalu “pelacur jahat”, sesuatu yang dia cibir berulang kali di “Bibi Vengeance”. Pertanyaan sombong berubah menjadi lagu seperti “Sweet Sorrow of Mother”, “Loveholic’s hangover” (dengan Sam Kim), dan lagu tituler “Lowlife Princess”, yang dibuka dengan “I need you”, sebuah bisikan putus asa yang mengingatkan kembali ke awal album. Kecakapan mendongeng Bibi benar-benar ditampilkan dalam karya ambisius ini. Dan, ketika dikombinasikan dengan produksi yang tajam dan dinamisme suaranya (dia hanya memekik dalam “Lowlife Princess”), Lowlife Princess: Noir memiliki atmosfer yang sangat dingin dan layak untuk didengarkan berulang kali.
Lo dan Chloe, pilihan terakhirmu juga solois wanita yang kuat—Hynn dan Taeyeon, masing-masing. Bagaimana mereka mendapatkan tempat di daftar Anda?
Chloe: INVU Taeyeon jelas merupakan kuda hitam dari daftar saya, tapi memang pantas untuk itu. Sebagai solois lama dan vokalis utama SNSD, kehebatan vokalnya di album ini diberikan, dan tentu saja salah satu poin tertingginya. Namun, apa yang membuat INVU mendapat tempat di daftar saya adalah bagaimana INVU memanfaatkan kekuatan dan keterampilan vokal Taeyeon, bersama dengan beragam genre dan lirik yang terus terang, untuk membuat kisah yang bernuansa namun kohesif tentang hubungan yang berubah menjadi masam — sebuah topik artis K-pop jangan sering mendekati dengan tingkat kejujuran seperti itu.
Taeyeon memulai narasi hubungan yang beracun dan terkadang sepihak dengan kesadaran diri yang kuat, memposisikan kesalahannya sendiri sebagai akar dari kejatuhannya. Saat dia meluncur melalui not-not synth-pop (“INVU”), funk (“Toddler”), pop-rock (“Can’t Control Myself”) dan bahkan disko (“Weekend”), dia secara bersamaan menciptakan rasa kewalahan. drama dan gemuruh tanpa bobot melalui lirik yang intens dipasangkan dengan dengungan surgawi. Dia mendorong dan kemudian dia menarik; dia panas dan kemudian dia dingin. INVU adalah kumpulan karya yang langka — karya yang menyimpang ke banyak jalan (dalam harmoni yang sempurna) untuk menceritakan satu kisah ulet tentang cinta yang salah.
Lihat: Ironisnya, tempat ketiga saya berakhir dengan pilihan yang membuat frustrasi antara Taeyeon dan Hynn. INVU adalah salah satu yang tampak seperti pemenang di atas kertas– gaya yang beragam, lirik yang sadar diri, produksi yang luar biasa– sementara First Of All adalah banyak hal yang cenderung tidak saya sukai– balada piano yang jarang dan cerita yang lebih sederhana– bukan karena itu buruk , tetapi karena margin kesalahan sangat tipis. Namun, First Of All memenangkan saya dengan keindahannya yang menghancurkan.
First Of All adalah jenis album yang akan merobek hatimu. Produksi barebone bekerja untuk menyanjung suara Hynn yang luar biasa. Hynn memiliki apa yang hanya bisa disebut suara “duduk, diam, dan dengarkan”: satu nada dan hanya itu yang dapat Anda lakukan. Dia memiliki bakat fenomenal untuk menyampaikan emosi, dan dia menggunakannya. Cinta tidak pernah lebih manis daripada dari bibirnya; perpisahannya terasa seperti pisau di hatiku sendiri. Membelok antara lapang, serak, berbisik, dan kaya, tetapi dipenuhi dengan perasaan mentah dan tak tergoyahkan, Hynn dan First Of All sangat menyiksa dalam keindahan mereka.
Jadi itu tahun 2022 dalam musik! Kami meliput sejumlah besar musik dari berbagai artis, yang berfungsi sebagai pengingat yang berguna bahwa tidak peduli seberapa mengecewakan dan semrawutnya hal-hal, sesuatu selalu berhasil bersinar.
(Youtube [1][2][3][4][5]. Gambar melalui Label HYBE.)
