Wawancara lengkap dengan eksekutif Hospital Records yang berpengaruh yang percaya akan ada “lebih banyak peluang untuk drum & bass di tahun-tahun mendatang”.
Bunyi dan energi budaya drum dan bass underground muncul di panggung terbesar dunia – dan kekuatan pendorong di balik kebangkitan ini mungkin mengejutkan Anda.
Drum & Bass telah menjadi lagu favorit akhir-akhir ini, menyelinap ke set DJ dari banyak artis paling populer di dunia musik. Klip-klip menakjubkan dari momen-momen ini menjadi viral dengan kecepatan sangat tinggi dan telah menyebabkan genre pendukung dibangkitkan sebagai suara besar berikutnya dalam musik elektronik.
Apakah tradisionalis drum & bass suka atau tidak, hype tidak dapat disangkal. Tanyakan saja pada Chris Goss, yang telah melihat pasang surut selama sekitar tiga dekade. Sebagai salah satu pendiri label Hospital Records yang sangat berpengaruh, dia mampu menangkap zeitgeist di masa-masa awal genre tersebut.
Goss, yang telah menikmati wawasan mendalam dan tak tertandingi ke dalam komunitas drum dan bass sejak label tersebut didirikan pada tahun 1996, memberi tahu kita bahwa dia menyaksikan peningkatan besar dalam popularitas genre ini di seluruh dunia. Faktanya, dia yakin kita sedang menyaksikan “ledakan lain” dari drum & bass.
Saat genre dan budaya uniknya terus meledak di seluruh dunia, Widi Asmoro bertemu dengan Goss untuk membahas masa lalu, masa kini, dan masa depan drum & bass.
c/o file rumah sakit
Widi Asmoro: Apakah menurut Anda drum & bass akan menjadi lebih umum? Atau apakah genre tersebut masih memiliki reputasi “bawah tanah”?
Chris Goss: Drum & Bass adalah contoh sempurna dari sesuatu yang benar-benar dirayakan sebagai musik dansa bawah tanah. Selalu begitu dan akan selalu begitu.
Meskipun demikian, bagi kami yang bekerja di dalamnya – apakah kami produser, DJ, label, penulis, atau clubbers – kami sangat senang mendapatkan lonjakan ini saat ada lebih banyak perhatian dan energi baik di sekitarnya.
Saya kira itu lebih utama. Saya telah melihat begitu banyak momen arus utama ini selama bertahun-tahun. Rasanya seperti mereka datang dan pergi mungkin setiap empat atau lima tahun. Itu perspektif London atau Inggris yang sangat istimewa. Tidak dapat dipungkiri bahwa ada perbedaan yang cukup mencolok antara jenis kesadaran dan selera musik ini, katakanlah dari Inggris dan Eropa hingga Amerika Utara. Dan saya pikir mungkin sampai batas tertentu di sini, fenomena festival EDM dan EDM serta palet suara dan desain suara semacam itu telah meledak dalam 10 hingga 15 tahun terakhir.
Widi Asmoro: Apa saja faktor yang menurut Anda memengaruhi dan memicu popularitas drum & bass di seluruh dunia?
Chris Goss: Saya pikir mungkin saat ini kita sedang melihat energi muda seperti itu, kebanyakan melalui platform TikTok yang dominan ini. Ini juga konten bentuk pendek – Anda menonton konten audio dan video yang sering berdurasi satu menit, mungkin dua menit. Ini juga berarti bahwa banyak musik itu sendiri, ketika akhirnya dirilis, sangat singkat. Yang bisa menjadi hebat.
Terkadang rasanya seperti barang sekali pakai bagi saya. Saya merasa 90 detik agak pendek untuk keseluruhan musik. Tapi saya memahaminya. Dan saya pikir hal yang paling penting bagi saya adalah jika ini adalah kesempatan lain untuk menyoroti tempo, energi, keluasan musik, aspek global dari musik ini, saya mendukungnya.
Vicky Nat
Widi Asmoro: Bagaimana menurut Anda media sosial mengubah cara artis dan label mendekati musik?
Astaga: Kami [at Hospital Records] gunakan media sosial karena tentu saja Anda tidak dapat bekerja dalam seni kreatif saat ini tanpa media sosial menjadi jenis platform komunikasi yang penting untuk semua yang Anda lakukan. Jadi kami sepenuhnya terlibat dengan semua platform ini karena Anda harus melakukannya. Saya tidak berpikir kami lebih baik – kami beruntung memiliki beberapa orang yang sangat berbakat sebagai sebuah tim. Kami memiliki beberapa karyawan yang sangat muda yang terus-menerus memunculkan ide dan strategi baru untuk saluran YouTube kami, umpan Instagram kami, atau konten bentuk pendek kami seperti TikTok.
Tentu saja, ini mencakup semua artis, dan setiap artis berbeda. Tentu saja, beberapa dari mereka menikmati platform yang berbeda dan bereaksi dengan cara yang berbeda. Beberapa dari mereka mungkin kurang jujur karena banyak produser dan musisi dan penyanyi – tidak peduli seberapa muda atau tua mereka – tidak cocok dengan beberapa dari mereka. Bukan itu yang mereka sukai. Fokus dan dorongan mereka adalah musik, penulisan, produksi, mixdown – dinamika semacam itu. Dan banyak dari mereka secara alami menghindarinya.
Kemudian tentunya kita sebagai label harus memastikan bahwa kita tetap bisa bekerja dengan semua artis sebaik yang kita butuhkan. Entah itu membawa orang lain ke meja untuk bekerja dengan mereka dalam strategi media sosial mereka, atau membiarkan mereka lolos begitu saja karena mereka mungkin memiliki banyak ide hebat sendiri.
Widi Asmoro: Menurut Anda, apakah klip pendek pertunjukan drum & bass di media sosial ini mempopulerkan budaya?
Chris Goss: Di satu sisi, ketika orang melihat klip dan konten pendek, terutama di Instagram misalnya, Anda memiliki barang Tomorrowland yang super epik atau seperti Drumcode di mana ada banyak orang dan visualnya luar biasa dan super, super epik. Tapi yang biasanya Anda lihat adalah ribuan orang mengangkat telepon mereka dan merekam sesuatu.
Sekarang Anda akan kehilangan telepon sialan Anda di pesta drum dan bass jika Anda ingin rave seperti itu. Jadi perbedaannya lebih pada bagian drum & bass sebenarnya adalah konten di mana orang-orang benar-benar bermain-main dan menari dan bersenang-senang. Ini sempurna untuk platform yang sedang kita bicarakan. Jika Anda hanya menonton 60 Seconds of Hospitality di Printworks atau Critical di E1 atau siapa pun itu, itu adalah malam yang menyenangkan.
Saya pikir Anda benar – jenis konten yang terus dibagikan ini kemudian menarik dan menginspirasi gelombang anak muda lain yang baru mengenal genre ini dan berkata, “Saya ingin menjadi bagian darinya.”
Lihat artikel asli untuk melihat media tersemat.
Widi Asmoro: Selain Amerika Serikat, menurut Anda negara lain apa yang mempromosikan budaya drum dan bass atau membantunya berkembang dalam skala global?
Chris Goss:Area terpenting bagi kami dalam hal membuat musik kami dimainkan dan dinikmati oleh orang-orang adalah Inggris Raya, Amerika Utara, Jerman, Belanda, Selandia Baru, dan Australia. Mereka adalah daerah terdepan.
Dan kemudian jika Anda berpikir tentang aspek live, Belanda dan Belgia – ini adalah negara kecil – tetapi per kapita mereka memiliki pertunjukan dan festival drum & bass yang besar dan mapan. Ada juga tempat-tempat seperti Republik Ceko dan Polandia yang sangat besar untuk drum & bass dan Kroasia tempat kami menyelenggarakan Festival Perhotelan Di Pantai. Di Selandia Baru, negara yang cukup unik di mana musik drum & bass pada dasarnya adalah musik pop, musik radio siang hari cukup langka dan cukup unik di daerah semacam ini.
Dan telah selama bertahun-tahun. Syukurlah, selama bertahun-tahun, kami telah menerima musik dari orang-orang di seluruh dunia. Kami memiliki beberapa artis di Brasil dan Brasil telah lama memasok jenis artis untuk genre ini. Kami mulai melihat musik drum & bass keluar dari Meksiko dan Venezuela. Selalu ada sejumlah produsen di seluruh Skandinavia. Tentu saja ada orang di Jepang, ada orang di seluruh Asia Tenggara.
Kami memiliki artis baru yang hebat bersama kami di London hanya dua minggu yang lalu. Dia berasal dari Sri Lanka. Jadi datang dari anak benua India benar-benar tidak biasa. Tapi dia hebat. Namanya Irrie. Saya pikir aspek global dari musik ini tidak pernah lebih lazim sampai tingkat tertentu.
Dan itu jelas merupakan kekuatan yang luar biasa karena bahkan jika Anda mengesampingkannya, mungkin seperti sisi live, mengetahui bahwa ada pria dan wanita yang membuat musik ini dari hampir seluruh penjuru dunia – itu saja. Ini sangat, sangat menarik. Dan saya pikir sebagian dari itu adalah karena musiknya tidak pernah lebih mudah diakses.
Widi Asmoro: Menurut Anda, siapakah pemain kunci atau artis yang menggerakkan skena drum & bass? Siapa yang sebenarnya memimpin serangan sekarang?
Chris Goss: Tentu saja, ketika saya memikirkan merek, DnB AllStars cukup besar. Mereka benar-benar bersenang-senang sekarang, dan begitulah cara seniman datang melalui pintu mereka. Saya pikir seseorang seperti Goddard, artis muda yang baru saja meledak dalam dua tahun. Anda dapat melihat seseorang seperti Arsip Nia atau Piri & Tommy atau PinkPantheress yang mungkin lebih dari dunia TikTok itu.
Anda juga dapat melihat artis seperti AMC atau Critical Soundsystem. Jelas kami diberkati dengan semua jenis artis di rumah sakit sekarang, dari P Money dan Whiney hingga Kings of the Rollers, Flava D, Solah, Lens dan seorang wanita muda bernama NIE yang baru saja kami tanda tangani di Bristol.
Sangat menyenangkan bagi kami untuk melihat bakat muda baru datang dari lanskap yang begitu menarik di Bristol yang benar-benar keren untuk drum & bass sekarang. Bristol dan London benar-benar menjadi dua rumah musik ini sejak awal. Tahukah Anda, Anda juga harus melihat merek acara seperti Rampage dan Let It Roll.
Jelas semua orang yang berbeda keluar dari Selandia Baru dan Australia. Anda memiliki DJ Marky dari Brasil, artis kami Urbandawn dari São Paulo. Dan yang sangat menarik tentang Amerika adalah ada gelombang lain yang akan datang. Kami beruntung – saya benar-benar menggunakan Zoom bersamanya pagi ini, seorang pria bernama Winslow. Dia tinggal di luar St. Louis. Dia salah satu artis kami yang sangat kami percayai. Dia produser dan penulis yang hebat.
Garry Jones
Tapi kemudian Anda juga bisa melihat beberapa produser generasi baru seperti Justin Hawkes atau Boxplot atau Echo Brown. Dan mereka didukung oleh beberapa promotor klub lama di LA di mana mereka menjadi pembawa acara kami di sini di Fox di Hollywood pada hari Jumat. Atau orang-orang seperti Stamina di San Francisco atau kru di Seattle dan Union di San Diego.
Ada begitu banyak orang di luar sana dan saya pikir sangat mendasar untuk memastikan kita dapat memelihara, mendorong, dan mendukung yang muda dan yang mapan – terutama kita yang paling terlihat dan terkenal di genre ini seperti itu. kita dapat. Seharusnya tidak pernah hanya, “Oh, siapa anak-anak baru di blok itu,” karena mereka tidak akan berada di mana pun jika bukan karena promotor klub yang telah melakukan ini selama 25 tahun. Atau orang-orang seperti Drum&BassArena, atau jenis majalah dan situs web serta penulis yang selalu mendukung musik ini.
Saya berharap saat kita melewati tahun ini dan tahun depan, semua orang dapat menyadari bahwa kita semua dapat menikmati momen ini bersama. Dan akan ada lebih banyak kesempatan bagi artis drum & bass dan orang-orang yang menyukai musik ini.
Catatan Editor: Wawancara ini telah diedit sedikit agar lebih jelas.
