Sementara penggemar berat To Moon pasti sudah sadar, penggemar biasa atau publik umum akan terkejut mengetahuinya Oneus baru debut tiga tahun lalu. Sejak 2019, enam anggota telah merilis delapan EP dan album penuh yang menonjol, belum lagi dua mini album Jepang. Dengan setiap comeback, mereka muncul lagi, dengan berani menghadirkan versi diri mereka yang dipoles setiap saat. Namun, tema dan citra yang muncul kembali telah membuat perhatian dan kegembiraan kami tetap hidup sepanjang karir pemula mereka.
Penggunaan bunga sebagai simbolisme adalah kejadian yang sering diulang dalam musik grup—paling kuat digunakan dalam “A Song Writing Easy,” dan sangat direferensikan dalam “Luna” dan “Twilight” bertepatan dengan tenggelamnya mereka di alam. Demikian pula, cahaya adalah tema populer dalam seri debut mereka, seperti bulan. Ketika dipanggil, ketiga elemen ini menyatu untuk mewakili kesedihan, kerinduan, keinginan, nostalgia, dan yang paling penting, cinta (baik sedih atau mengenang). Meskipun tampaknya sepele, kecenderungan ini adalah salah satu dari banyak hal yang membuat Oneus menonjol—bagaimana mereka memanfaatkan apa yang indah dan tenang di sekitar kita untuk menceritakan kisah yang begitu pribadi, namun sangat relevan.
Sementara itu, era lain mencakup baik penceritaan yang kuat vis-à-vis konsep gelap, setan, atau menyelam kembali ke perairan sejarah, mengarungi lebih jauh ke cara memukau untuk memanggil tradisi ke dalam budaya modern. Jalan mana pun yang mereka coba, Oneus tetap menjadi pembangkit tenaga listrik yang mantap dalam musik, koreografi, dan terutama pertunjukan. Saat memantul dari “Bring It On” ke “Black Mirror” atau “Come Back Home,” grup ini berhasil sepenuhnya menyamarkan konsep mereka yang berbeda untuk menghidupkannya. Pada gilirannya, kami para pemirsa melihat buah dari upaya mereka dengan kekaguman dan semangat fangirling yang sama.
Semua ini untuk mengatakan, kualitas telah menjadi standar yang mereka pertahankan, serta eksperimen untuk memperluas spektrum kreatif mereka. Jadi ketika mereka mengumumkan comeback musim gugur, kegembiraan dan keingintahuan yang biasa dalam pendekatan artistik mereka berkobar. Namun, untuk pertama kalinya, video klip tersebut menjadi titik stagnan dalam penggambaran dan penampilan mereka. Tampaknya membatasi interpretasi artistik penuh grup, karena agak tidak bernyawa dan lemah dalam kesederhanaannya. Meskipun ini bisa dilihat sebagai cerminan dari patah hati yang terlihat dalam liriknya, itu cukup mengecewakan untuk grup yang luar biasa.
Seperti disebutkan sebelumnya, perbedaan utama kali ini adalah kurangnya simbolisme dan citra artistik. Bukan berarti bahwa semua produksi mereka harus berpusat pada alam atau lingkungan yang realistis; Merujuk pada galeri yang diposting di atas, mereka sering menggunakan pencahayaan dan alat peraga sederhana untuk melukiskan gambaran idealis dari cerita yang diceritakan. Atau, mereka menggunakan latar belakang warna-warni yang menangkap konsep visual melalui suasana hati. Either way, setiap set memiliki tujuan bawaan yang cocok dengan lagu dan pesannya — namun, “Scent Scent” tidak memiliki simbolisme halus yang menambahkan kedalaman yang lebih besar pada setiap produksi sebelumnya.
Penggunaan pencahayaan dan latar belakang yang lebih sederhana terlihat kali ini, mungkin untuk membuat para anggota menonjol dalam penampilan mereka. Panggung berisi air sangat berkesan, karena meningkatkan penampilan karismatik grup dan mengisyaratkan referensi kuat pada bunga. Bagaimanapun, bunga membutuhkan air untuk tetap hidup, dan tanpa aroma kekasihnya, hati yang ditinggalkan akan layu. Tembakan akhir memakukan tema ini di kepalanya, saat para anggota berpose bersama untuk mewakili bunga — perwujudan cinta, sekarang hilang tanpa aroma yang menyakitkan tetapi indah.
Gagasan kesedihan untuk sesuatu yang lebih dari sekadar pengingat terlihat di seluruh, melalui suasana kekosongan dan warna buatan yang ditegakkan. Para anggota sering sedih, hilang dalam ingatan dan isolasi. Bidikan profil juga sangat terisolasi, dibedakan dengan transisi minimal atau jeda koreografi. Dengan cara ini, fokusnya hanya pada anggota dan kinerja mentah mereka, tanpa banyak embel-embel atau gangguan. Ini adalah pendekatan yang lebih sederhana untuk tema kehilangan yang umum, itulah sebabnya mengapa ini tampak seperti kesempatan sempurna untuk memperluas gagasan spesifik tentang “aroma” melalui bunga. Banyak dari mereka jika memungkinkan, apakah buatan, virtual, atau nyata. Dalam beberapa hal, MV ini – dengan menyertakan gambar diam ini – dapat mewujudkan segala jenis tema atau lagu. Berbeda dengan intensitas lagu, MV-nya agak tidak berperasaan, dan jika ini tujuannya, rasanya agak tidak terkoordinasi.
Meskipun demikian, itu adalah Oneus, dan dengan demikian, comeback itu sendiri sangat penting. Sangat jelas bahwa grup tersebut dapat mempertahankan posisinya sendiri, dan kinerja mereka memancarkan kepercayaan diri yang mantap. Sinkronisasi koreografi mereka khususnya terpuji dan layak mendapatkan video versi tariannya sendiri.
Jika ada, MV bisa lebih fokus pada tarian dibandingkan dengan set kotak; koreografi mereka mengalir, sensual, dan bertenaga, sambil memberikan momentum yang sempurna dengan lagu tersebut. Sebagai pengganti hadiah barang simbolis (seperti bunga untuk mewakili kenangan di “A Song Writing Easy” atau kalung permata di “To Be Or Not To Be”), sebagian besar MV diberikan untuk pemotretan profil. Ini juga tampaknya merupakan hasil dari kurangnya motif atau alur cerita, meskipun setidaknya kita harus menikmati pemandangan indah dan memikat dari grup yang memancarkan konsep mereka. Memang, mereka tidak takut untuk menunjukkan keinginan mereka untuk cinta, dan tatapan mereka menantang kita untuk terus menonton sampai akhir.
Apa pendapat rekan pembaca tentang comeback terbaru Oneus? Beri tahu kami di komentar di bawah!
(YouTube; gambar melalui RBW Entertainment)
