Lebih dari dua tahun sejak terakhir kali mereka bertemu penggemar mereka di Prudential Center di Newark, New Jersey untuk perhentian pembukaan tur dunia “Ode to You” mereka di Amerika Utara, Tujuh belas akhirnya membuat kembalinya kemenangan mereka dengan lebih dekat dari produksi Amerika Utara terbaru dan pertama mereka sejak saat itu, “Be the Sun.”
Sejak penampilan terakhir mereka di depan para penggemar di wilayah Tri-state, banyak hal telah berubah untuk boy group beranggotakan tiga belas orang (walaupun untungnya, banyak juga yang tetap sama). Pertama, “Ode to You” dihentikan pada awal 2020 karena ancaman COVID-19 yang akan datang menghentikan hampir semua rencana masa depan Seventeen dan aktivitas langsung — tanpa sepengetahuan mereka dan penggemar mereka, yang dikenal sebagai “Carats” pada saat itu. – untuk dua tahun ke depan.
Seperti semua tindakan K-pop dan industri secara keseluruhan, jarak itu pada awalnya menjadi penghalang antara Seventeen dan penggemar mereka, karena dunia secara kolektif menavigasi mempertahankan rasa kedekatan sambil tetap terpisah secara fisik. Begitu mereka menemukan alur mereka lagi, dimulai dengan perilisan Heng:garae dan judul lagu “Left & Right” selama musim panas 2020, jarak itu tidak terasa begitu lebar lagi. Serial variety grup, Going Seventeen, kemudian berkembang, berkembang lebih jauh dengan membangun basis penggemar sendiri (“Cubics”), dan Heng:garae memberi mereka gelar “juta penjual” pertama mereka sejak debut mereka pada tahun 2015.
Jalan berkobar menuju ketenaran dengan cepat diikuti, seperti judul tur dunia mereka, “Be the Sun,” saran. Dengan setiap rilis sejak Heng:garae, Seventeen telah mencapai penghargaan “juta penjual” yang didambakan, sekarang menempatkan mereka sebagai tujuh kali karena An Ode 2019 kemudian menjual lebih dari satu juta album pada pertengahan 2021. Selama waktu mereka jauh dari penonton langsung, mereka merilis enam album, membuat debut televisi AS mereka, mengadakan dua konser online skala besar, mengadakan empat pertemuan penggemar online, dan memperbarui kontrak mereka sebagai tiga belas penuh untuk memastikan bahwa momentum yang berapi-api dan panas mereka membangun untuk diri mereka sendiri selama beberapa tahun terakhir sama sekali tidak siap untuk mati.
Sebagai bagian dari upaya mereka untuk bersinar sebagai bintang paling terang di langit, “Be the Sun” berfungsi sebagai kelanjutan dari pengejaran itu — hanya kali ini, bersama penggemar. Jadi, di depan penonton yang terjual habis di Newark pada malam hujan pada tanggal 6 September, Seventeen menyalakan panggung lebih panas dari sebelumnya dengan penampilan pembuka yang menggetarkan dari “Hot,” single utama eksperimental dari album full-length terbaru mereka. , Hadapi Matahari. Ledakan yang digunakan oleh ketiga belas anggota pada gerakan koreografi pembukaan dan dengan itu Mingyu meledak menjadi lirik pembuka lagu (“Semua mata tertuju pada kita”) setelah baru saja memasuki panggung hanya menekankan bahwa Seventeen akhirnya kembali ke tempat asalnya: semua mata tertuju pada mereka, mendominasi panggung tengah.
Seperti yang diharapkan dari semangat sekelompok Seventeen, panasnya urutan pembukaan acara tidak hanya berakhir dengan “Panas.” Dalam semangat tema naik ke puncak dan lurus ke arah matahari (yang juga sengaja diputar oleh setlist lainnya), grup ini langsung meluncur ke “Maret” yang booming, segera diikuti oleh salah satu koreografi mereka yang paling menuntut di Judul lagu 2019 “Hit.” Bahkan untuk grup seukuran mereka, yang mencakup anggota dengan bakat unik dan kekuatan individu mereka sendiri, Seventeen tidak pernah gagal dalam ketepatan mereka, membuat penampilan back-to-back yang paling sulit dan paling intens pun terlihat mudah.
Dengan nafas yang masih terengah-engah, rombongan kemudian memulai sambutan pembukaan mereka. Dikenal di luar kehadiran panggung mereka yang kuat dan bakat untuk sinkronisasi sebagai “raja varietas” yang tidak akan pernah mengatakan tidak sedikit pun, ment selalu menjadi sesuatu yang dinanti-nantikan dari konser Seventeen, online atau offline. Dalam hal menyaksikan perkenalan grup secara langsung dan secara langsung, itu seperti tertawa bersama teman-teman Anda — termasuk Seventeen dan Carats. Bahkan jika Anda tidak selalu dalam lelucon, para anggota memastikan bahwa Anda merasa seperti Anda, di antara kejenakaan konyol mereka satu sama lain (seperti Joshua mengacu 8 sebagai Squidward karena rambut biru cerahnya dan mengacu pada serangkaian Weverse posting oleh Vernon dari malam sebelumnya), atau antara mereka dan orang banyak (seperti Hoshi menyuruh seluruh arena untuk memasang “tanda harimau” mereka sambil melantunkan baris “Horanghae” miliknya yang terkenal). Aman untuk mengatakan bahwa ketika Anda bersama Seventeen, rasanya seolah-olah di situlah Anda seharusnya berada.
Sebelum berpisah dengan penampilan unit mereka yang sangat dinanti-nantikan, grup ini turun ke panggung sekali lagi untuk membawakan lagu “Rock With You” yang energik dan luar biasa sinkron, yang terasa lebih megah daripada versi studio berkat berpasangan dengan live band. Untuk menjaga agar kereta pop-rock terus melaju, penutur bahasa Inggris grup, Joshua dan Vernon, melengkapi segalanya dengan penampilan penuh semangat dari lagu mereka yang terinspirasi dari tahun 2000-an “2 Minus 1,” sebelum set pertama VCR dimulai. gulungan.
Rangkaian tahapan selanjutnya menampilkan kebersamaan yang berbeda, meski tetap kebersamaan. Seventeen juga terdiri dari tiga unit — kinerja, vokal, dan hip hop —- masing-masing dengan warna dan gaya unik mereka sendiri yang berdekatan satu sama lain dan dengan kanon musik khas grup kolektif. Yang pertama ke atas panggung adalah Performance Unit, yang mendinginkan keganasan bagian awal konser dengan penampilan yang ramah dan sensual dari “Moonwalker” dan “Wave.” Mengenakan pakaian serba putih, semi-tipis, fokus laser anggota Performance Unit kontras dengan kemudahan dan fluiditas gerakan mereka yang mencolok (terutama dari Juni) dan nada nafas mendorong penampilan mereka ke status seni tinggi. Berikutnya adalah Unit Vokal, yang membawa kehangatan kembali ke arena dengan membawakan lagu “Come To Me” dan “Imperfect Love,” yang termasuk momen bagi penggemar untuk bernyanyi bersama selama reff terakhir. Dari dingin menjadi hangat menjadi panas, Unit Hip Hop kembali memanaskan suasana dengan “GAM3 BO1”, yang dipasangkan dengan mikrofon otomatis, visual kode komputer, dan lampu berkedip untuk memperkuat kecenderungan lagu yang futuristik namun nakal. Unit itu akhirnya meruntuhkan rumah itu dengan penampilan eksplosif dari “Back It Up,” geraman dan rap menggeram yang berlimpah.
Ketika kelompok penuh muncul berikutnya — kali ini dengan jumpsuits merah semi-cocok dan tee grafis putih —- jelas bahwa pesta pora yang gaduh akan tidak pernah berakhir (petunjuk lain untuk apa yang akan datang juga nanti). Panggung ini, yang menampilkan lagu-lagu hits lama, seperti “Mansae” dan “Aju Nice”, pertama-tama berfungsi sebagai perayaan masa muda mereka, tetapi juga sebagai pertunjukan sandiwara yang membawa mereka ke posisi sekarang ini. “Di mana Vernon?”, para anggota berteriak sambil meringkuk bersama di depan latar belakang rambu-rambu jalan dan pagar rantai, seperti di video musik “Kiri & Kanan”. Saat berada di dunia mereka sendiri (Mingyu dengan sepeda yang terlalu kecil untuk ukuran tubuhnya dan Wonwoo bergoyang-goyang di atas skateboard), Vernon tiba-tiba muncul dari belakang anggota lainnya untuk menyelesaikan drama komedi tersebut, menyanyikan potongan Rihanna“Work” sebagai penghargaan tak terduga tapi lucu untuk lokasi pertunjukan (“New-work”).
Dimasukkannya lagu-lagu hits lama mereka ke dalam setlist jelas bukan hanya demi menampilkannya atau untuk menenangkan penonton yang lebih tua, dan grup tersebut juga tidak merasa perlu untuk sepenuhnya menemukan kembali lagu-lagu itu untuk membuktikan bahwa mereka juga bertahan dalam ujian waktu. Bahwa mereka melakukannya, dan masih melakukannya, dan pendekatan para anggota yang santai, sebagian besar bercanda kepada mereka membuatnya mudah untuk merasa seolah-olah semua orang dan siapa pun dapat menjadi bagian dari warisan mereka, terlepas dari tingkat keakraban mereka dengan mereka di tempat pertama.
Tahap “final” dan selanjutnya, yang mencakup pertunjukan meteor “Shadow,” pilihan lain dari Face the Sun, bersama dengan “Crush” dan judul lagu terbaru grup, “_World,” adalah perubahan 180 derajat lainnya dalam kekacauan. energi dari set lagu sebelumnya. Saat para anggota menyalakan Prudential Center dengan jaket perak metalik dan setelan celana mereka dan untuk beberapa, tank hitam tipis, arena hampir tidak bisa menahan volumenya sendiri, di antara jeritan penonton dan penampilan vokal dan tarian Seventeen yang menggelegar. Mereka kemudian beristirahat dari lagu-lagu back-to-back untuk ment lain, kali ini mengulangi isi acara sampai saat itu dalam format setengah mengingatkan sesuatu dari episode improvisasi Going Seventeen. Sambil bercerita tentang perjalanan grup dari hari-hari awal pembukaan KCON di Prudential Center pada tahun 2016 hingga melakukan konser mereka sendiri di tempat yang sama malam itu enam tahun kemudian, Hoshi memberikan pengingat ramah sebelum grup tampil lagu “terakhir” mereka malam ini, DJ Khaled-style: “Kami mulai dari atas… tapi… Anda sekarang bermain dengan yang terbaik… Tanpa batas.”
Dan itu kamu. Bahkan setelah jeda dua tahun dari konser live, pertunjukan Seventeen masih memiliki status ikonik bagi mereka yang terus tumbuh lebih besar dengan setiap konser. Itu terutama berkat encore mereka, termasuk “‘Aju Nice’ yang tidak pernah berakhir,” seperti yang sekarang dengan penuh cinta disebut oleh Carats dan netizen. Sebagai perhentian terakhir dari tur mereka di Amerika Utara, tidak mengherankan bahwa encore acara Newark mengundang setiap rentang emosi, termasuk kenyamanan dengan nada nostalgia dan kesedihan (“Darl+ing,” “Our Dawn is Hotter Than Day,” dan penampilan khusus dari “Smile Flower” yang dinyanyikan oleh penonton untuk pertunjukan terakhir), dan kegembiraan yang murni dan euforia (“Snap Shoot” dan “’Aju Nice’ yang tidak pernah berakhir”).
Seperti sisa “Be the Sun” di Newark, bagian encore memiliki cara yang sangat intim tentangnya. Itu tidak hanya datang dalam bentuk kebiasaan dan ketertarikan Seventeen untuk berinteraksi dengan penonton, termasuk pertarungan dance gaya bebas antara Seungkwan dan seorang Carat yang datang ke pertunjukan dari Paris dan penggemar lain yang berada di tengah kerumunan dengan berpakaian seperti cahaya- up stick figure yang oleh Hoshi disebut sebagai “stick girl” selama “Snap Shoot.” Ada juga guru paduan suara yang mendidik Seungkwan dengan nada tinggi sendiri selama “‘Aju Nice'” yang tidak pernah berakhir, ditambah kedatangan penggemar yang membuat selimut dengan meme wajah Joshua di atas panggung selama iterasi terakhir dari lagu tersebut. .
Selain kejenakaan yang menyenangkan, encore juga menjadi pandangan yang lebih dalam ke dalam dunia Seventeen, tidak hanya sebagai keseluruhan kolektif, tetapi juga setiap anggota individu. Selama penutupan, ketiga belas memberikan penjelasan tentang emosi dan pikiran yang mengalir di benak mereka dengan kaki tur yang mendekati akhir dengan cepat. Beberapa berbagi rasa terima kasih mereka kepada penggemar karena telah meluangkan waktu untuk menghabiskan waktu bersama mereka dan bahwa mereka akhirnya dapat bersama lagi (termasuk Seventeen, terutama setelah empat kasus Covid selama berbagai pemberhentian tur). Yang lain mengintip masa depan dengan harapan, dengan Jeonghan mengungkapkan, “Saya ingin satu tahun berlalu dan kembali lagi.” Sebagai hadiah perpisahan, Woozipenulis lagu utama grup, memberikan petunjuk lain tentang apa yang akan terjadi di masa depan, meyakinkan orang banyak bahwa dia “akan pergi ke Korea besok dan akan membuat album baru dengan memikirkan kalian.”
Ketika “Aju Nice” terakhir berakhir dan tirai terakhir ditutup tiga jam kemudian, semuanya tidak hilang. Seperti Seventeen sendiri, “Be the Sun” memiliki dampak yang bertahan lama, membuktikan banyak hal yang sudah diketahui dunia — bahwa mereka pantas berada di atas panggung, bersama satu sama lain, dan di hadapan orang-orang yang mencintai mereka dan juga mencintai mereka, penggemar. Meskipun bukan rumah mereka, mereka membuat Prudential Center merasa seperti itu —- bukan prestasi termudah untuk sekelompok jangkauan mereka yang sangat cepat.
Sama seperti matahari, kehadiran Seventeen membuktikan dirinya menjangkau dekat dan jauh, baris pertama hingga baris terakhir, hujan atau cerah. Ya, mereka ingin “menjadi matahari”, tetapi mungkin mereka sudah melakukannya.
(Forbes. K-Odyssey. Naver. Gambar melalui Pledis Entertainment dan Widi Asmoro.)
