Kami banyak berbicara di sekte musik elektronik tentang gaya melompat dan artis yang melakukannya; Misalnya, produser D&B biasa mencoba techno atau artis dubstep untuk terjun ke basshouse. Pada akhirnya hanya tempo dan sinkop yang berbeda, bukan? Budaya musik juga tidak asing dengan crossover EDM/pop atau EDM/hip-hop yang aneh. Seniman elektronik eksperimental meluas lebih jauh ke jazz, klasik, dan genre pinggiran lainnya, tetapi mereka masih dapat diidentifikasi eksperimental. Artis jRadx yang berbasis di British Columbia bahkan tidak seperti itu.
Menampilkan ketukan hip-hop yang mengarah ke synth gelombang uap, jeda yang menggantung di udara, suara robot yang membangun struktur lagu, dan loop industri yang dipasangkan dengan rap (dan itu hanya dua lagu), yang terbaru ada di sini Album oleh jRadx, Desert Power, sulit untuk dibongkar tetapi dengan cara terbaik. Seperti salah satu foto seram di mana Anda terus mencoba memahami bagian-bagian acak dan tidak pernah cocok, ada keindahan bengkok dalam karya jRadx. Karena itu adalah selimut tambal sulam, dia mungkin artis pertama yang benar-benar berhasil sepenuhnya bebas genre, menggunakan semua genre.
Jangan salah paham: karya jRadx, meskipun secara musikal Dadaist, sangat layak untuk didengarkan. Bahkan bisa menari. Dia diperkenalkan ke musik dan produksi saat belajar komunikasi di Universitas Simon Fraser di BC. Media dan tempatnya saat ini di masyarakat (atau fakta bahwa hampir seperti masyarakat akhir-akhir ini) adalah salah satu hal yang menginspirasi jRadx baik secara filosofis maupun musik. Dijuluki “Early Tapes” di SoundCloud-nya, karya pra-produksinya yang paling awal adalah rap komentar sosial bergaya kata-kata pada ketukan yang ada.
Meskipun sulit untuk melihat pengaruh utama jRadx pada Desert Power, rap awal ini dan produksi selanjutnya jelas terinspirasi oleh hip-hop. Tiga album pertamanya, semuanya dirilis dalam waktu empat bulan tahun lalu, memiliki inti hip-hop yang sedikit lebih kuat yang dapat dihubungkan dengan sebagian besar pendengar. Final Boss memiliki banyak ketukan ala Wu Tang dan pengambilan sampel kung fu, sementara Bedlam in the Basement menjelajah ke lebih banyak wilayah EDM dengan ketukan industri, lebih sedikit vokal, dan banyak desain suara eksperimental. Phongcore mendemonstrasikan kebutuhan jRadx untuk bermain dengan suara dan genre yang berbeda, tetapi ini menempatkannya tepat di kategori electronica eksperimental dan bukan kekacauan tanpa genre dan agung yaitu Desert Power.
Kami menari di sekitarnya selama 400 kata, tetapi sekarang saatnya untuk masuk ke dalam kekacauan yang mulia ini. Desert Power merupakan terobosan untuk jRadx karena beberapa alasan, yang paling penting adalah bahwa ini adalah penemuan koheren pertama tentang apa gayanya dan bisa jadi, semuanya di satu tempat. Tiga album sebelumnya ditulis dalam jangka waktu yang lama sementara jRadx menemukan gaya itu dan sekarang dipajang untuk didengar, dirasakan, dan digaruk oleh orang-orang. Dan tentu saja bagi para kritikus yang mencoba (dan gagal) untuk memisahkan dan mengkategorikannya.
Dari “Intro” yang damai hingga “Mungkin” industri tiruan hingga hibrida Hudson Mohawke/Daft Punk yang disebut “AAAAAAA” hingga “Terapi Musik Digital” yang diilhami oleh suku/rakyat hingga trek dansa paling bertekstur di album, ironisnya dijuluki “Freeform” Desert Power adalah setiap gaya dan tidak ada gaya pada saat yang sama, menjadikannya hanya gaya jRadx, yang hanya terikat pada gairah dan emosi permainan kreatifnya. Ada satu lagu di album ini yang akan disukai penggemar dari genre apa pun, dan juga satu yang akan membuat penggemar yang sama sangat gugup. Itu membuatnya menjadi seni yang bagus, dan itu benar-benar membuatnya tanpa genre.
Sejak Desert Power, jRadx telah merilis sebuah lagu berjudul “Megatron” yang sedikit terinspirasi oleh Goa, sebuah lagu hibrida eksperimental/industri yang disebut “Optimus Prime”, yang merupakan jenis lagu hip-hop malas (non-trap) yang Anda dapat melompat ke pekerjaan kata lama yang diucapkannya dan trek drum & bass berjudul (untuk saat ini) “Tidak Diketahui” memiliki ketukan yang seluruhnya terbuat dari beatboxing. Bagaimana kita bisa mengejar ini dengan gaya? Kita tidak bisa, dan itulah intinya.
jRadx adalah sebuah studi dan mungkin jawaban atas apa yang terjadi ketika seorang seniman sepenuhnya otodidak, berpendidikan internet, melakukan apa yang mereka inginkan dan dipengaruhi oleh tren dan segalanya. Tidak ada cara untuk memprediksi ke mana dia akan pergi selanjutnya, dan sejujurnya tidak ada yang benar-benar bisa mengaitkannya dengan satu genre. Dalam hal ini dia benar-benar seniman bebas. Anda tidak dapat mengikat artis ke genre jika tidak ada genre, dan dengan Desert Power dan semua karyanya di masa lalu dan masa depan, jRadx adalah pengingat yang baik bahwa kita seharusnya tidak melakukan itu sejak awal.
Desert Power dan album jRadx lainnya tersedia untuk streaming di Bandcamp dan Spotify, tetapi tampaknya sumber terbaru dari getaran ilmuwan gilanya masih SoundCloud. Kunjungi saluran YouTube-nya untuk getaran netral yang lebih berantakan dalam bentuk A/V.
