Widi Asmoro dijalankan oleh penggemar dan nirlaba. Saat kami merayakan hari jadi kami yang ke-14 pada bulan Juli ini, kami mengadakan penggalangan dana. Jika Anda menyukai konten kami, pertimbangkan untuk mendukung kami di ko-fi.com/seoulbeats!
Lo: Melihat daftar kami, sangat menarik bahwa, sementara EP kami mencakup berbagai genre dan artis, daftar album kami jauh lebih kohesif, hanya berbeda di posisi teratas.
Dari saat saya mendengarnya, saya tahu Epik TinggiEpik High Is Here, Part 2 akan menjadi album yang harus dikalahkan selama sisa tahun ini. Saya menyukai bagian pertama, kelompok hip-hop yang sangat sadar bergulat dengan dampak atau kekurangannya, tetapi Bagian 2 menggali dampak kesuksesan pada diri mereka sendiri. Semua orang suka berbicara tentang biaya ketenaran, tetapi lagu seperti “I Hated Myself” dan “Family Portrait” menjadikan ini salah satu dari beberapa kali di mana sepertinya kesuksesan mungkin tidak sepadan. Namun, pada akhirnya, kesuksesan bukanlah tujuan. Kepuasan dalam hidup dan pekerjaan merekalah yang dikejar dan diperoleh Epik High, dan itu akan bertahan jauh melampaui ukuran ketenaran atau kekayaan apa pun.
Sejujurnya, salah satu kekuatan terbesar Bagian 2 adalah menyoroti bagaimana bekerja untuk pemenuhan mereka sendiri memungkinkan kesuksesan mereka. Mereka telah mempertahankan kemenangan hip-hop Korea dengan tidak pernah bersandar pada mereka, selalu berusaha untuk menjadi yang terbaik dan itu terus berlanjut. Gabungkan beberapa tablo dan Mithra Jinlirik paling tajam, diisi dengan panggilan balik dan lelucon di dalam, dengan instrumentasi dan produksi dari DJ Tukutz itu hampir seperti skor dalam seberapa baik itu membingkai penceritaan, dan Bagian 2 adalah tur de force ego, penyesalan, rasa sakit, sakit hati, kebanggaan, dan kesenian. Plus, saya harus melihat mereka dalam konser, dan itu meningkatkan trek ke tingkat yang sama sekali baru. “Face ID” secara khusus ditayangkan. Meskipun aku masih bertanya-tanya apa yang terjadi pada sopir bus…
Bagian 2 adalah album yang sepenuhnya merangkul apa yang telah menjadi Epik High, dan perjalanan untuk sampai ke sana. Penuh dengan referensi dan panggilan balik, ini mengundang penggemar untuk berbagi musik mereka dengan Epik High sebagai batu pijakan: menarik orang masuk dan memberi mereka arahan dan kenyamanan, karena bahkan ketika Anda tersesat, Epik High ada di sini.
Sementara itu, daftar Anda dipuncaki oleh Younha‘s End Theory: Final Edition, yang sangat bisa dimengerti. Tidak ada yang memiliki suara seperti dia, dan dia datang sangat tipis dari daftar saya. Namun, saya hanya merasa penulisan lagunya terasa aman, seperti dia dan produsernya mengandalkan suaranya daripada mengambil risiko yang pasti bisa dia tangani.
Cheska: Meskipun ada sejumlah besar EP, ada kekurangan album penuh, yang dengan mudah membuat keputusan mudah bagi saya untuk menempatkan Younha di atas. Fakta bahwa dia sudah merilis album 11 lagu yang mengesankan sebelum akhir tahun 2021, dia mengejutkan dengan tambahan tiga lagu untuk edisi repackage.
Younha memiliki diskografi yang indah dan luas, tetapi End Theory: Final Edition adalah karyanya yang paling matang hingga saat ini—secara tema, lirik, dan musik. Dia berbicara secara ekstensif tentang keseluruhan proses dalam dokumenter mini delapan bagian, yang membuat saya semakin menghargai album ini secara keseluruhan. Jika ada satu kata yang bisa saya gunakan untuk menggambarkan album ini, itu melampaui, dan itu dengan sempurna menangkap citra visual Younha tentang waktu dan ruang, hidup dan mati, awal dan akhir.
Seringkali, artis hanya menambahkan lagu baru di awal album yang dikemas ulang. Untuk Younha, bagaimanapun, trek diatur dengan hati-hati sehingga Anda benar-benar akan tersesat tentang lagu mana yang baru ditambahkan. Begitulah cara sonic mulus album ini dirancang.
Sementara albumnya imersif, saya senang mendengar Younha yang baru dan akrab di album ini. Sungguh menyegarkan mendengar suaranya yang halus di tengah-tengah pop country energi tinggi “Oort Cloud”, “PRRW” yang kental dengan EDM, dan RnB “Tik-Tok” yang jazzy. Salah satu tambahan dalam versi repackage, “c/2022YH”, yang sebenarnya merupakan kata lain dari komet dalam bahasa Korea, mengingatkan pada lagu debutnya di tahun 2007, “Comet”. Dibandingkan dengan rilisan sebelumnya tentang sakit hati dan putus cinta, “Event Horizon” adalah lagu yang cerah tentang menerima akhir dengan tenang saat mereka menandai awal yang baru. Terakhir, suara jernih Younha bersinar paling terang dengan trek minimalis yang dipreteli seperti “Stardust” yang menyentuh dan “Here” yang menggema. Apapun teori akhir yang Younha pikirkan, saya hanya berharap dia terus membuat musik yang indah.
Saya melihat bahwa kami berdua dengan suara bulat setuju dengan (G)I-dle dan Taeyeon. (G)I-dle membuat comeback yang luar biasa, dengan “Tomboy” menjadi viral dan menarik bahkan bagi masyarakat umum. Apa lagi pendapat Anda tentang album grup?
Lo: Bukan rahasia lagi bahwa saya telah menjadi penggemar (G)I-dle sejak debut. Soyeon adalah bakat generasi, memadukan lirik yang sangat tajam dan gelap, musik yang menawan dengan perjuangan tanpa akhir menjadi seorang wanita di dunia yang bertekad untuk menahan kita. I Never Die berfungsi sebagai puncak dari perjuangan (G)I-dle dengan feminitas dan kekuasaan dengan akhirnya mengatakan “fuck it”.
Kemarahan “Tomboy” dan “Pembohong”, patah hati “Never Stop Me” dan “Sudah”, kelelahan “Escape”; itu semua ekspresi yang benar-benar dilakukan dengan segala sesuatu. Mereka telah membebaskan diri dari beban harapan, menemukan cemoohan dan penilaian lebih mudah. Mereka akan menjadi penjahat, tomboi, pembohong, mantan gila, apa pun sebutan mereka jika itu berarti hidup dengan cara mereka sendiri. Yang paling mencolok, dinamika gender yang mereka bakar tidak pernah dirujuk secara langsung. Tapi mengapa mereka? Seperti yang dapat dikatakan oleh siapa pun untuk menimbang setiap tindakan dan memastikan tindakannya yang “baik”, “sopan”, atau “seperti wanita”, miring dan selalu hadir adalah masalah bias gender.
I Never Die juga menampilkan (G)I-dle sebagai sebuah grup. Saya suka Soyeon, tetapi banyak dari karya mereka sebelumnya cenderung ke “Soyeon dan pemain cadangan”. Di sini, dia masih memiliki setengah kredit penulisan, tapi Yuqi dan minnie membuat setengah lainnya. Distribusi garis lebih merata dan produksi menyanjung semua orang, termasuk nada yang lebih kaya miyeon dan Shuhua. Setiap orang mendapat kesempatan untuk bersinar, trek di mana mereka memiliki bagian terbaik. I Never Die menunjukkan mereka sebagai lima-hander sejati: beragam, seimbang, namun tetap menjaga kohesi sebagai sebuah kelompok.
Apa yang menempatkan mereka di daftar Anda? Hal serupa, atau rute berbeda ke tujuan yang sama?
Cheska: Saya benar-benar menggemakan pemikiran Anda tentang (G)I-dle yang memiliki sikap “Saya tidak peduli” ini kepada dunia dengan I Never Die. Banyak yang terjadi pada grup sebelum album ini dibuat, dan para gadis menyalurkan rasa frustrasi mereka dengan cemerlang.
Ada beragam konsep girl crush di luar sana, tetapi tidak ada yang memaku, palu, dan menyegelnya ke tee seperti bagaimana (G)I-dle di album ini. Gadis naksir tidak hanya seharusnya menjadi konsep saat Anda mengenakan jaket kulit atau saat memecahkan jendela—ini adalah pemberontakan. (G)I-dle mengangkat konsep girl crush yang lazim begitu fasih sehingga sulit untuk benar-benar melabelinya lagi sebagai “girl crush”.
I Never Die adalah perayaan dan deklarasi identitas grup. Mereka menyanyikannya dengan lantang dan bangga dengan lirik, “Ini bukan laki-laki atau perempuan”. Mereka adalah penjahat yang tidak akan pernah mati. Dan itu adalah lima berlian merah yang indah dan berkilau.
Tentu saja, kecintaan saya pada pop punk dan rock tak terbantahkan untuk album ini. “Tomboy”, “Never Stop Me”, dan “Liar” adalah favorit otomatis, tetapi saya terkejut melihat betapa saya menyukai kecemerlangan produksi “Already”, yang ditulis oleh Minnie. Ada nuansa pop indie yang melamun di dalamnya, yang menghadirkan kedalaman berbeda pada suara semua anggota. Yuqi dan Minnie pasti harus menulis lebih banyak di album masa depan (G)I-dle! (Omong-omong, saya sangat menyukai Yuqi dan saya tidak bisa berhenti mendengarkan single solonya sejak dirilis.)
Sama seperti (G)I-dle, Taeyeon berbagi usaha yang sama dengan sesuatu yang baru di album ketiganya, INVU. Saya dan Suara Saya akan selalu dekat di hati saya, dan dengan suara dunia lain seperti Taeyeon, apa lagi yang tidak bisa dia lakukan?
Atmospheric, saya percaya, adalah apa yang diinginkan Taeyeon meskipun ada keragaman genre di semua 13 lagu. Dia membuka dengan synth-pop dan house-infused “INVU”, yang lembut dan mistis. Saya akui bukan penggemarnya pada awalnya, tetapi akhirnya, saya tertarik setelah beberapa kali mendengarkan. Menjelang tengah daftar lagu adalah tempat album memuncak, dengan beberapa lagu K-pop terbaik yang pernah saya dengar selama beberapa waktu. “Can’t Control Myself” membawa saya kembali ke tahun 2000-an ketika balada rock emo adalah sesuatu. Album ini juga mengambil apa yang saya sebut sebagai “trinitas suci” dari album ini—”Toddler” yang funky, yang mungkin merupakan trek terbaik di album (Anda tidak akan pernah salah dengan bassline yang bagus), transenden dan melankolis “Siren”, dan batu menakutkan gelap “Dingin seperti Neraka”.
Tanpa ragu, INVU adalah bintang tetapi tidak cukup bagi saya untuk terpesona seperti album-album sebelumnya. Bagaimana menurutmu, Lo?
lihat: Anehnya, ini mungkin proyek Taeyeon favorit saya, di luar single one-off-nya “11:11”. Saya tidak pernah benar-benar tertarik padanya, tidak pernah keberatan mendengarkan lagu-lagunya, tetapi juga tidak pernah merasa terdorong untuk mencari tahu lebih banyak. Dan INVU pasti terlibat dalam album tentpoling– pastikan trek satu, tiga, tengah yang tepat, dan yang lebih dekat solid, dan Anda bisa lolos dengan sisanya menjadi pengisi, yang merupakan trek yang Anda soroti secara akurat sebagai yang menonjol.
Apa yang benar-benar membuat saya terpesona adalah konten liriknya. INVU melukis Taeyeon sebagai seseorang yang jatuh cinta dengan keras dan cepat; sering dengan dia menjadi lebih diinvestasikan daripada pasangannya. Alih-alih meromantisasi sifat itu, seperti biasa, melukisnya sebagai seorang optimis jatuh cinta dengan cinta yang suatu hari akan menemukan The One, Taeyeon tahu dan membenci ini tentang dirinya sendiri. Benang-benang yang saling terkait antara kesadaran diri dan kebencian pada diri sendiri meningkatkan INVU melampaui album perpisahan yang khas karena dari awal, dia dapat melihat akhir, dan sangat sadar bahwa itu adalah kesalahannya.
Hubungan Taeyeon tidak sehat, dan cara dia mengungkapkan pengetahuan itu jelas dan memberi tahu. Ini adalah album yang menampilkan citra bakar diri, monster laut pembunuh, dan film-film Hollywood, semuanya bercampur dengan keinginan kuat untuk tidak peduli. Ini menjadikannya sebagai seseorang yang telah memutuskan bahwa karena hubungan ini tidak akan permanen, itu akan menjadi dramatis. Karena jika itu adalah kecelakaan kereta api yang fenomenal ini, maka investasi emosionalnya valid. Itu adalah kekacauan beracun yang harus dia tangani, dan jika dia bisa berhenti terlalu terlibat, itu akan bagus. INVU menunjukkan apa yang terjadi ketika seseorang menyadari kekurangannya, tetapi tidak melakukan apa pun untuk mengatasinya; hanya berharap alam semesta akan menyelesaikannya, siap melawan suara halus Taeyeon dan produksi yang bersih, subur.
Jadi, itu adalah 2022 ke titik tengah! Ada banyak hal baik sejauh ini, dan saya memiliki banyak harapan untuk paruh kedua tahun ini. Secara musikal, setidaknya.
(Gambar melalui Hiburan KubusYoutube [1], [2], [3], [4])
