Review Akhir Tahun ada di depan kita lagi. Di tengah perayaan liburan musim ini, penulis kami menjelajahi sejumlah rilisan yang menakjubkan dari kancah K-pop untuk menyoroti apa yang menonjol dari tahun lalu.
Setelah review debut, Sophie dan Qing membahas apa yang membuat koreografi yang kuat, bagaimana artis solo bersaing dengan grup, dan bagaimana tarian mengubah gerakan menjadi emosi.
qing: Sangat menarik bahwa pilihan kami sangat berbeda, tetapi ada dua tema yang menonjol: artis solo dan pemula. Hanya untuk meletakkan beberapa dasar, apa yang membuat sebuah tarian menonjol bagimu, Sophie?
Sophie: Saya tidak memiliki pemikiran khusus saat menonton tarian, tetapi saya perhatikan setelah fakta bahwa satu kualitas yang memandu pilihan saya adalah bagaimana koreografi memanfaatkan ruang. Saya pikir salah satu alasan artis solo menonjol adalah, ironisnya, mereka memanfaatkan panggung lebih penuh daripada yang dimungkinkan oleh koreografi grup (ini Wonho nomor, yang berada di 10 teratas saya tetapi sayangnya saya harus memotong, adalah contoh yang bagus!).
Namun, yang benar-benar membuat saya jatuh cinta pada sebuah tarian adalah jika itu mengubah pengalaman saya tentang sebuah lagu dan membantu saya “mendengarnya” secara berbeda: dengan kata lain, musikalitasnya. Inilah yang membuat saya begitu terpikat dengan koreografinya Choi Yoojung“Bunga Matahari”!
Waktu pengakuan: ketika saya pertama kali mendengar lagu ini, saya menyukainya tetapi menganggapnya agak umum. Tetapi ketika saya menemukan koreografi ini, saya terkesan dengan bagaimana tarian ini membangun “level” ke struktur trek yang tidak langsung terlihat dalam lagunya – dan selaras dengan detail dalam instrumennya.
Yang terpenting, ini sangat menyenangkan dan membahagiakan, menangkap semangat dari lagu seperti “Sunflower” yang seharusnya! Saya benar-benar terpesona oleh formasi yang tidak biasa – mereka hampir merasa seperti kupu-kupu yang mengepakkan sayapnya, selalu berpindah-pindah di atas panggung. Akhirnya, ketika mereka semua mengelilingi Yoojung dalam lingkaran, sangat lucu dan tak terduga!
Saya sangat senang mendengar tentang apa yang menonjol bagi Anda, sebagai veteran dari proses ini. Apa yang menarik perhatian Anda saat mengalami tarian?
Qing: Saya pertama-tama mencari detail teknis: gerakan tubuh, transisi, formasi, dan penggunaan level dan kedalaman bidang. Kemudian saya berpikir tentang mood atau pesan yang disampaikan detail ini, dan bagaimana mereka merespons musik. Seperti yang Anda catat, koreografi terbaik tidak hanya memberikan bentuk visual pada emosi atau cerita inti lagu; mereka juga menarik perhatian Anda ke detail musik.
Changmin“Devil” dari lagu ini mengekspresikan infleksi menit dari penyampaian vokalnya—inti dari lagu tersebut. Gerakan tangan dan lengan yang cepat namun lembut mengiringi aksen pembukanya saat dia menyuarakan bisikan setan tituler yang menggoda. Anggota tubuh penari tegang ke atas dan ke bawah dalam paduan suara saat Changmin menyanyikan, “Hujan turun padaku”, menelusuri naik turunnya vokal.
“Iblis” memancarkan kekuatan, tapi kekuatan ini bukanlah kekacauan yang eksplosif; itu penguasaan dikendalikan. Maka tidak mengherankan jika tariannya adalah tentang tangan dan lengan – lokus kendali dalam tubuh manusia – menampilkan Changmin sebagai dalang di waktu-waktu tertentu, dan sebagai konduktor orkestra di waktu lain. Hampir tidak ada cara yang lebih sempurna untuk menunjukkan siapa dia sebagai seniman veteran: virtuoso, percaya diri, menawan.
Rekan label junior Changmin, Kel‘s xiumin, buat daftar Anda dengan tarian yang halus namun tidak kalah menarik. Apa yang membuat Anda tertarik?
Sophie: Pertunjukan yang paling berdampak terasa seperti tidak ada yang perlu dibuktikan. “Serenity” Xiumin memenangkan hati saya karena hanya itu—sangat menyentuh hati. Juga, rutinitas tarian berbasis kontemporer sepenuhnya adalah makhluk mitos di K-pop!
Selain koreografinya yang indah, saya tersentuh oleh betapa terbukanya lagu ini. Dalam kelembutannya yang tak terkendali, bersama dengan pasang surut tarian yang seperti gelombang, “Serenity” terasa seperti meditasi yang mengharukan: penangkal sempurna untuk kecemasan umum yang banyak dari kita rasakan di masa pandemi ini.
Gerakannya halus dan menyapu, dan tubuh secara bertahap terbentang seperti bunga yang terendam sinar matahari. Ada apresiasi untuk gerakan, dan kesenangan sederhana hanya untuk bergerak, dalam karya ini. Itu tidak tergesa-gesa, dan banyak momen berpusat murni pada kekuatan koneksi. Misalnya, para penari sering menyandarkan kepala di bahu satu sama lain dan saling menopang, sambil menatap dengan takjub ke ruang di sekitar mereka.
Tariannya terasa seperti belaian yang diperpanjang, dan ada kekuatan yang dapat ditemukan dalam kelezatan dan keajaiban yang menyapu kita. Saya sangat tersentuh olehnya, dan berharap ini menjadi pertanda lebih banyak rutinitas tarian berbasis kontemporer di tahun 2023!
Tarian lain yang bertentangan dengan aliran hip-hop adalah Kwon Eun Bi“Bawah air”. Sesuai dengan judulnya, itu bergelombang dengan garis dan gerakan yang indah di seluruh! Saya ingin mendengar apa yang berbicara kepada Anda tentang bagian ini.
Qing: Membingkai ulang kata-kata Anda, “Underwater” membentuk dirinya dengan erat di sekitar citra artistik Eunbi. Baik nyanyian maupun tarian menampilkannya sebagai sirene – makhluk laut mitologis yang memikat para pelaut menuju kehancuran dengan nyanyiannya. Gerakannya halus namun terus-menerus menggoda, datang dalam sapuan lengan yang mengalir, dalam tubuh melengkung dan kepala terlempar ke belakang. Sensualitas dari gerakan yang lebih lambat diperkuat dengan kontras dengan gerakan kaki yang lincah dan gerakan pergelangan tangan yang cepat.
Tapi ada juga rasa keanehan dalam motif air yang membuat “Underwater” awet muda: pose putri duyung Eunbi, aksi menyelam dan jari-jarinya yang menggeliat yang meniru gelembung, dan gelombang lengan penari cadangan yang menyerupai rumput laut yang bergoyang mengikuti arus.
Penggunaan depth of field sangat baik. Itu mendorong Eunbi dan krunya maju saat dia mendekati penonton. Selama pre-chorus kedua yang kabur dan dipenuhi bass yang membuat suaranya terdengar tenggelam dalam air, dia secara visual ditarik ke latar belakang, seperti nyanyiannya.
Seperti “Bawah Air”, Kim Yohan‘Dessert’ (yang masuk dalam daftar Tinjauan Tengah Tahun saya) sensual dan menggoda. Ini memodulasi antara gerakan lengan dan pinggang yang mengalir, disko dan voguing, dan gerakan yang lebih tajam yang dipengaruhi oleh popping. Di bagian refrein, Yohan menggunakan jari-jarinya – terutama kelingkingnya – dengan kelezatan yang lezat saat ia memetik dan memasukkan buah ceri pura-pura ke dalam mulutnya.
Saya mengagumi kepercayaan diri Yohan dalam mengekspresikan gerakan feminin seperti itu. Pilihan koreografer tidak hanya berhasil membedakan Yohan sebagai seorang seniman, tetapi juga bersandar pada kekayaan ekspresi gaya tari alternatif. Ada lebih banyak nuansa dan dampak pada sensualitas di sini, dibandingkan dengan dorongan pinggul yang sering dilakukan oleh artis pria yang lebih seksi.
Berbicara tentang seksi, bagaimana Hyolyn‘Tidak, Terima Kasih’ membuat daftar Anda?
Sophie: Saya suka puisi yang menggambarkan keseimbangan imajinasi dan sensualitas “Underwater”. Dalam hal itu, saya tahu saya harus memasukkan Hyolyn ke dalam daftar ini, karena dia adalah puncak sensualitas percaya diri di K-pop. Menyaksikan tariannya seperti menyaksikan seorang seniman asyik mengolesi cat di atas kanvas kosong. Dia sangat nyaman dengan dirinya sendiri di atas panggung, dan meskipun dia sering berperan sebagai penggoda, itu tidak pernah terasa dibuat-buat.
Saya bingung antara dua tarian Hyolyn untuk daftar ini: “No Thanks,” pilihan utama saya, dan “Layin’ Low.” Pada akhirnya, saya memilih “No Thanks” karena sensual sekaligus memancarkan keceriaan, yang tidak biasa. Beberapa tarian “seksi” dianggap terlalu serius, yang dapat mengurangi daya tariknya. “No Thanks,” sementara itu, penuh dengan sentuhan yang tidak sopan, termasuk selingan popping yang menciptakan kontras yang menarik dengan koreografi feminitas yang terbuka.
Saya suka bagaimana karya ini menumbangkan ekspektasi dengan mendukung pendekatan yang ceria dan melenting. Itu memancarkan sikap, sangat menyenangkan, dan benar-benar selaras dengan identitas Hyolyn sebagai seorang seniman. Sejujurnya, dia bisa membawakan tarian apa pun hanya dengan kekuatan karismanya, tetapi kombinasi alkimia Hyolyn dengan koreografi yang menyenangkan, ditambah hubungan yang mudah dengan para penarinya, membuat “No Thanks” menjadi ledakan yang sempurna.
Tapi kalau soal tarian yang memancarkan keceriaan, wah! Saya tidak siap untuk TO1‘Drummin’, yang seperti wahana taman hiburan menjadi hidup! Saya tidak sabar untuk mendengar bagaimana Anda menggambarkan yang satu ini.
Qing: Konsep “Drummin’” sederhana: minat cinta telah menjatuhkan TO1, dan mereka mengekspresikan kegembiraan dan kegembiraan mereka melalui permainan drum. Koreografinya sepenuhnya mengekspresikan kegembiraan seorang gadis muda.
Motif tituler muncul di awal. TO1 membentuk satu set drum dengan tangan mereka, dan gerakan menabuh drum muncul kembali di gerakan titik paduan suara. Ini disertai dengan gerakan cepat (memompa) dan sudut tubuh (miring ke samping dan ke depan) yang lebih mengekspresikan kegembiraan.
Persona lagu tidak bisa diam karena kegembiraan mereka atas naksir ini; demikian pula, formasinya hampir tidak tetap sama. Koreografi memindahkan TO1 dari formasi berlian grup menjadi unit, dan mereka secara bergantian memainkan peran sebagai kru tari yang membuat teman-teman mereka bersemangat dan kru b-boy menilai saingan mereka secara pura-pura.
Jembatan itu mengungkapkan momen kerentanan yang mengejutkan dengan daya tarik yang jelas– “Aku menginginkanmu”. Koreografi mencerminkan ini dengan gerakan tangan yang halus. Ketulusan ini menambah nuansa emosional pada pelepasan energik.
Sebagai catatan tarian yang menyenangkan, apa yang Anda sukai Adora“Simfoni Ajaib”?
Sophie: Dinamisme yang Anda soroti dalam “Drummin” adalah salah satu elemen yang membuat saya terpikat dengan “Magical Symphony!” Karya ini mengacu pada medley genre yang kaya, dan saya menyukai nuansa musik Old Hollywood yang samar-samar dari gerakan yang terinspirasi jazz dan tap.
Saya juga suka bagaimana koreografinya sering menyertakan anggukan liris. Adora menyanyikan bahwa lampu menari dari lampu gantung “cocok dengan gerak kaki mereka”, dan beberapa baris kemudian dia berbicara tentang “menggambar lingkaran” saat dia dan penarinya melengkungkan tubuh mereka, membuat lingkaran dengan tangan mereka. Hampir setiap lirik entah bagaimana diterjemahkan secara fisik ke dalam koreografi. Gerakan kecil ini membuat tarian menjadi harta karun yang memberi hadiah jam tangan berulang.
Di luar daya cipta dan perhatiannya terhadap detail, “Simfoni Ajaib” sangat menular dalam kegembiraannya. Itu memancarkan kegembiraan untuk gerakan yang sangat menginspirasi!
Craxy‘Poison Rose’, salah satu pilihan grup saya, memenangkan hati saya karena alasan yang sama, meskipun tenor lagu tersebut sama sekali berbeda. Tarian ini membuat saya terkagum-kagum karena dibuat dengan sangat baik dan berlapis-lapis, bukan hal yang mudah di K-pop, namun sangat mengejutkan di bawah radar!
Ada banyak gerakan yang patut dikomentari, mulai dari pembukaan yang menghipnotis, hingga bagian jembatan yang memikat ketika para anggota memutar diri mereka sendiri di lantai hanya dengan satu tangan, yang membutuhkan tingkat kekuatan lengan bawah yang luar biasa.
“Poison Rose” juga mengeksplorasi bidang gerak yang berbeda, dan memanfaatkan kedalaman panggung dengan mahir. Ini memukau dari awal sampai akhir. Saya belum menjelajahi musik Craxy sebelum menemukan tarian ini, jadi ini adalah penemuan kebetulan bagi saya dan menandakan kehebatan masa depan!
Qing: Kerajaan“Ascension”–penonton lain dari daftar Tinjauan Tengah Tahun saya–mengajak saya dengan sandiwara yang mirip dengan Craxy. Keberanian gaya fusinya tetap menawan, bahkan jika ditumpuk dengan rilis dari sisa tahun ini.
Saya sebelumnya menyoroti penggunaan alat peraga dan penari cadangan secara inventif untuk memberikan bentuk pada narasi lagu tentang keterikatan, tetapi juga mencatat bahwa penyampaian koreografi tradisional yang diilhami oleh talchum oleh Kingdom masih sedikit yang diinginkan. Ini diperbaiki dalam video latihan tari yang lebih baru.
Video tersebut hanya menampilkan para anggota, dan menunjukkan kekuatan koreografi. Bahkan tanpa kru dansa besar dan alat peraga, paduan suara memancarkan kemegahan dengan gerakan drum dan mengayunkan lengan ala talchum. Syair-syair tersebut membangkitkan emosi melalui gerakan lengan yang tidak biasa dan elegan, seperti Dantangan terbuka dan terlipat seperti gerendel pintu kayu tradisional di pra-paduan suara.
Melihat diskusi kami secara keseluruhan, sangat menarik bahwa tujuh dari sepuluh pilihan kami adalah pemula. Saat grup yang lebih berpengalaman memulai tur dunia, ruang terbuka bagi artis baru untuk memantapkan pijakan mereka di industri ini. Saya tidak sabar untuk melihat kreativitas dan bertanya-tanya apakah mereka akan terus berkembang di tahun mendatang.
(Youtube [1][2][3][4][5][6][7][8][9]. Gambar melalui Fantagio Entertainment, SM Entertainment, Bridʒ, GF Entertainment)
