K-pop menggemparkan Broadway dengan kisah melonjak yang mengatasi ageisme dalam siklus industri. Selain itu, K-pop Broadway menyoroti koreografi luar biasa yang menjadi terkenal, dengan lagu-lagu yang diikat ke dalam busur karakter. Acara ini menggunakan pemerannya – satu dibagi dengan grup pria, grup wanita, dan superstar solo – dengan luar biasa untuk menggarisbawahi tema rumit ini dengan kedalaman yang mengejutkan, memberi penonton bukan hanya pertunjukan tetapi juga bahan untuk dipikirkan. Sepanjang dua setengah jam pertunjukan, ia mempertanyakan penonton: mengapa perempuan harus “diganti” dengan yang lebih muda begitu mereka mencapai usia tertentu? Mengapa sulit bagi orang Amerika untuk menerima artis Asia?
Oh tunggu. Itu di luar Broadway.
Di Broadway, kami mendapatkan versi cerita yang sama sekali berbeda, yang membuat K-pop Broadway menjadi yang terbaru dalam tren keseluruhan di mana pertunjukan di luar Broadway dipermudah dalam upaya untuk menarik penonton tradisional Broadway.
Mari mundur.
Jalan menuju Great White Way memakan waktu bertahun-tahun. Pertunjukan akan memulai debutnya di luar Broadway kemudian membawanya ke Broadway, dengan beberapa bahkan memulai debutnya di West End London sebagai uji coba untuk menarik para dermawan keuangan, untuk menunjukkan bukti konsep lebih lanjut pada dasarnya. Di suatu tempat di sepanjang jalan, kritik dan komentar dimasukkan ke dalam produk di luar Broadway. Pengaturan dan desain panggung diubah, plot dan sub-plot ditambahkan/dihapus, dan busur karakter berkembang. Namun biasanya, mereka menjadi lebih baik.
Contohnya adalah Hadestown yang populer. Versi off-Broadway ditayangkan perdana di Vermont pada tahun 2006 dan menampilkan pemeran yang diambil dari artis lokal. Itu memiliki pendekatan yang lebih DIY dalam hal kostum dan desain panggungnya, dengan tema berat kesulitan ekonomi dan politik kelas. Saat pertunjukan sampai ke Broadway, tema-tema ini dipertahankan dan ditambahkan ke dalam elemen perubahan iklim. Ini memulai debutnya pada tahun 2019 dengan pujian kritis, terutama untuk mempertahankan kritik sosial-ekonominya.
Dalam kasus K-pop Broadway, rute mereka ke Broadway relatif mudah. Mereka membuka Broadway di Ars Nova di New York City pada September 2017. Buku ini ditulis oleh Jason Kimdan musik serta liriknya oleh Taman Helen dan Max Vernon. Pertunjukan di luar Broadway mendapat pujian luas dari para kritikus, yang memuji ceritanya karena temanya yang menantang dan pemeran untuk penampilan mereka. Pada tahun 2018, ia menerima Penghargaan Lucille Lortel untuk Musikal Luar Biasa, sebuah kehormatan yang juga diberikan kepada Hamilton pada tahun 2015, dan In the Heights and Spring Awakening pada tahun 2007.
Setelah beberapa penundaan, itu ditayangkan perdana di Broadway di Circle in the Square Theatre pada bulan Oktober untuk pratinjau. Meskipun akan debut pada 20 November, itu ditunda karena beberapa pemain dinyatakan positif Covid. Selain membeli tiket melalui box office resmi, Anda juga dapat mengajukan undian atau mendapatkan tiket terburu-buru (seperti yang saya lakukan), dan detailnya ada di halaman web mereka.
Pemeran Broadway dipenuhi dengan banyak wajah baru, tetapi berlabuh dengan beberapa yang kita kenal dengan baik. Luna dari f(x) ketenaran adalah MwE, karakter utama kami, dengan merindukan sebuah‘s Min dan Spica‘s Bohyung menjadi bagian dari girl grup fiksi, RTMIS. Kamu cium‘ Kevin Woo adalah pemimpin boy grup fiksi, F8.
Cara termudah untuk meringkas cerita adalah dengan mengelompokkannya berdasarkan cerita MwE, cerita F8, dan cerita RTMIS. MwE mengalami krisis diri. Karena dia didorong untuk menjadi sempurna sejak dia ditemukan pada usia 9 tahun, dia tidak mau lagi disuruh menyanyikan lagu yang tidak berarti apa-apa baginya. Busurnya berkisar membela dirinya sendiri dan mimpinya, dengan balada emosional besar yang dia tulis. Ada juga sub-plot tentang dia memiliki pacar rahasia, yang seharusnya terkait dengan para-sosialisme yang dapat dimiliki penggemar K-pop dengan idola mereka. Tapi tidak banyak yang dilakukan dengan sub-plot ini, dan bahkan mungkin menjadi bagian terlemah dari pertunjukan.
F8, di sisi lain, memiliki situasi di mana salah satu anggota ditambahkan pada menit terakhir, dan tidak sepenuhnya berbahasa Korea atau berbicara bahasa Korea. Ini adalah skenario yang cukup umum di K-pop, jadi tidak ada yang aneh tentang itu sebagai penonton. Apa yang membuatnya menjadi Hal adalah bahwa sutradara film dokumenter – dan saya bertanya-tanya apakah mereka akan membuatnya tetap putih setiap saat – ingin menciptakan ketegangan agar mereka tampak seperti manusia. Dan solusi direktur untuk ini adalah dengan menyoroti hanya anggota setengah Korea. Melalui q&a tajam yang difilmkan seperti reality show, drama tercipta.
Tapi, seperti yang disoroti oleh acara tersebut, menjadi orang Korea bukanlah pengaturan pabrik yang standar. Seperti yang ditekankan oleh anggota F8 lainnya, beberapa dari mereka mungkin berdarah murni Korea, tetapi mereka tidak berbicara bahasa tersebut dan juga tidak lahir di Korea. Jadi mengkritik Brad karena itu akan munafik.
Adapun RTMIS, mereka hampir tidak punya cerita. Faktanya. perkenalan mereka bahkan diinterupsi oleh sutradara film dokumenter agar dia bisa memulai drama. Sial baginya, hal seperti itu tidak terjadi. Untuk RTMIS akan debut dan takut mengatakan hal yang salah.
Itu dia. Itulah kisah mereka, dan mereka bahkan tidak memiliki adegan berat apa pun hingga larut dalam babak kedua. Sejujurnya, sepertinya mereka ada di sana sehingga F8 atau MwE bisa berganti kostum.
Ada sedikit lebih dari itu – sutradara film dokumenter gagal diluncurkan sebagai pembuat film “serius”, CEO RBY Entertainment gagal menjadi bintang di Amerika dan dikritik di Korea – tetapi ini adalah inti ceritanya. Tidak ada nuansa, sungguh, dan itu didorong di antara lagu-lagu kuno yang tidak masuk akal untuk ceritanya.
Grand final diperlakukan seperti pertunjukan sebenarnya yang telah mereka persiapkan. RTMIS akan debut, F8 akan comeback dengan lagu baru mereka, dan Luna muncul dengan showstopper. Lagu terakhir, mereka semua bersatu dalam lagu perusahaan yang mengingatkan pada K-pop lama. Itu berakhir dengan nada tinggi dan meskipun tidak ada kisah nyata, saya tidak akan menyembunyikan fakta bahwa saya senang bisa melihat Luna secara langsung.
Yang sedang berkata, ini sangat berbeda dari versi off-Broadway. Hilang sudah tema usia di K-pop dan pertanyaan mengapa orang Amerika sulit menerima orang Korea. Sebaliknya, kami mengasah tema tunggal dari Off-Broadway: ekspektasi perfeksionisme. Namun, ini tidak disempurnakan… sebagian besar karena itu adalah alur cerita yang dimiliki Rtemis di luar Broadway.
Pukulan dahsyat selama pindah ke Broadway menghilangkan alur cerita ageism. Dalam bahasa aslinya, MwE lebih keras dan skeptis terhadap perpindahan ke Amerika, dengan MwE lebih beropini. Sebaliknya, MwE Luna lebih seperti artis debut yang hampir tidak membela dirinya sendiri. Selanjutnya, Sonoma dari RTMIS sedang dilatih untuk menggantikan MwE, menggemakan bagaimana perusahaan K-pop biasanya mulai mengganti artis wanita mereka begitu mereka mencapai akhir kontrak pertama mereka.
Ada banyak hal hebat tentang pertunjukan itu. Mereka memanfaatkan desain panggung dan pencahayaan dengan baik, benar-benar membuatnya terasa intim dan seperti pertunjukan dengan menekan tombol. Pengaturannya bekerja dengan baik untuk penceritaan meta-cerita, dan saya dapat melihat mereka dinominasikan untuk desain panggung mereka.
Desain meta-storytelling juga salah satu yang saya kagumi, karena memanfaatkan penontonnya. Pengaturannya sederhana dan mapan sejak awal: penonton acara juga merupakan penonton pertunjukan panggung, di mana kita akan melihat RBY Entertainment membawa tiga idola mereka ke Amerika.
Terlepas dari kekuatan teknisnya, menurut saya naskah itu adalah kejatuhan mereka. Ada lebih banyak cerita daripada pertunjukan, bahkan lebih dari pertunjukan Broadway pada umumnya. Latar belakang karakter dimasukkan melalui monolog, dan untuk gadis-gadis RTMIS, bahkan tidak ada cerita apa pun. Saya akan mengatakan bahwa juru kamera, yang memiliki garis minimal, memiliki lebih banyak lengkungan daripada para gadis.
Usia pertunjukan di luar Broadway juga terlihat jelas dengan lagu-lagu yang bertanggal. Seseorang juga dapat langsung melihat tindakan mana yang menginspirasi apa, dengan beberapa penonton bahkan berkata “ini sangat EXO!” pada satu lagu. Meskipun dapat dikatakan bahwa ini adalah sorotan, saya bertanya-tanya bagaimana ini akan bertahan lebih dari satu atau dua tahun.
Saya juga bertanya-tanya bagaimana acaranya setelah Luna pergi. Karena begitu banyak yang bergantung pada penonton untuk terikat padanya–dan mereka jelas menggunakan batu sentuhan dari karirnya di f(x). MwE mulai berlatih pada usia 9, debut sekitar usia 15, menggemakan karir Luna. Karakternya kini berusia 29 tahun, usia Luna sendiri. Mereka mengkritik Luna yang lebih muda, yang akan debut karena memiliki paha batang pohon, yang dikatakan kepada Luna selama beberapa tahun pertama setelah debut. Hal lain yang jelas diambil dari Luna adalah bagaimana MwE adalah “semua teknik tetapi tidak cukup manusiawi”.
Jadi, apakah pertunjukan itu akan bertahan Luna pergi dan digantikan oleh orang lain? Atau akankah mereka mempekerjakan bintang K-pop lain untuk perannya? Karena tanpa daya tarik melihat bintang K-pop di atas panggung, tidak ada yang pantas dilihat di acara itu.
Jangan salah paham, K-pop Broadway waktu yang menyenangkan. Tapi ketika datang ke Broadway, itu bukan hanya lagu. Ini juga cerita. Ini bukan konser, ini musikal. Jika Anda mencari konser yang menyenangkan dan melihat Luna (atau salah satu bintang K-pop lainnya), maka itu bagus. Tetapi jika Anda mencari sesuatu yang lebih – dengan kedalaman dan alur karakter – maka ini mungkin bukan pertunjukan untuk Anda.
Youtube [1][2] Gambar melalui Matthew Murphy untuk K-pop Broadway, Broadway.com, Playbill
