The Techno Six: Dokumenter Baru Menyoroti Pelopor Musik Dansa Detroit – Widi Asmoro

Widi Asmoro –

Pertama ada enam.

Istilah “techno” sering mengingatkan pada lambang Eropa seperti Berghain Jerman dan Drumcode Swedia. Sedemikian rupa sehingga musik techno secara luas dianggap sebagai salah satu ekspor benua.

Tapi sebuah film dokumenter baru mencoba untuk mengoreksi cerita itu secara definitif dengan menelusuri asal usul techno kembali ke kohort enam produser kulit hitam Detroit: “Anak-anak sampul pertama Techno,” kata Kristian Hill, seorang penduduk Detroit dan direktur God Said Give ‘Em Drum Machines, dalam sebuah wawancara dengan Widi Asmoro.

Dia mengacu pada Juan Atkins, Blake Baxter, Santonio Echols, Eddie Fowlkes, Derrick May dan Kevin Saunderson, yang membintangi sampul majalah musik Inggris Record Mirror pada tahun 1988. Di Festival Film Tribeca, “Techno Six” inilah yang membuatnya akhirnya berhasil menghubungkan techno – suara bawah tanah mereka – dengan dunia.

“Sekarang orang memutar Detroit techno di sana, tapi itu benar-benar techno pertama, techno asli,” kata DJ Pierre dalam film tersebut.

Ini adalah kisah asal yang diceritakan dengan hati-hati oleh Drum Machines, disusun berdasarkan wawancara dengan Techno Six dan musisi berpengaruh lainnya seperti Mike Huckaby, Paris Grey, Seth Troxler, dan Richie Hawtin. Kenangan hidup mereka menggabungkan lagu-lagu hit dari “Cosmic Raindance” tahun 1981 (oleh Atkins dan Richard Davis, lebih dikenal sebagai Cybotron) hingga techno! The New Dance Sound of Detroit, album kompilasi 13 lagu yang dirilis oleh Virgin Records di Inggris pada tahun 1988.

Sesi studio, pesta dansa, perjalanan ke Chicago untuk membagikan CD di jalan; semuanya menjadi hidup dalam kata-katanya. Detroit sendiri dihidupkan kembali tidak hanya sebagai latar belakang, tetapi sebagai karakter dalam dirinya sendiri – seorang guru, pusat kreatif, basis rumah.

“Detroit adalah ibu kota musik dunia. Saya ingin dengan sengaja dan menceritakan kisah ini dengan cara yang benar-benar memberikan pengakuan yang pantas untuknya karena telah menghasilkan semua bakat musik yang luar biasa ini,” kata Jennifer Washington, produser film dan penduduk asli Detroit. “Ini sangat penting bagi saya sehingga itu bukan lagi rahasia.”

Ini adalah proses yang memakan waktu 12 tahun bagi Hill dan Washington. Lagi pula, mereka tidak hanya melukis gambar untuk kita di arus utama. Mereka menulis surat cinta untuk tempat itu dan orang-orang yang juga memanggil mereka pulang.

Gulir ke Berikutnya

“Kami harus melakukan uji tuntas kami dan duduk di sini di ruangan ini untuk melakukan itu,” kata Washington.

Titik baliknya adalah ditemukannya cover art Record Mirror, yang menjadi klimaks naratif film tersebut. Fowlkes, teman masa kecil Hill, adalah petunjuk berharga lainnya. Dia memperkenalkan pasangan itu kepada Saunderson, Echols, Baxter, dan Thomas Barnett setelah menonton draf awal proyek: “Wah, masih banyak lagi yang perlu Anda ketahui,” Hill mengingat kata-kata Fowlke.

“Kami meluangkan waktu untuk memastikan bahwa kami mengizinkan setiap karakter untuk berkontribusi,” lanjut Hill. “Kisah asal mereka unik satu sama lain dan kami ingin semua orang menjelaskan kisah mereka dan bagaimana gambar ini muncul dan mengapa mereka adalah orang-orang yang datang bersama untuk mengambil gambar ini.”

Mengikuti utas ini membawa Hill dan Washington ke seluruh dunia: Kota New York, Chicago, Berlin, London, Amsterdam, Johannesburg dan bahkan Nizhny Novgorod, Rusia. Sebuah iterasi sebelumnya dari Drum Machines bahkan menargetkan pengaruh Detroit di Cape Town, Afrika Selatan. Judul Electric Roots: The Detroit Sound Project diputar di Festival Film Cannes 2014.

“Banyak DJ dan produser di luar sana setiap akhir pekan mendorong suara Detroit, getaran Detroit. Mereka adalah duta kota,” kata Hill. “Hal-hal itu menghubungkan mereka dengan dunia musik dansa yang lebih luas… Penting untuk menceritakannya dari sudut pandang itu sehingga Anda dapat melihat orang-orang ini, bukan hanya karena mereka memulai di Detroit. Ada begitu banyak hal yang terjadi di luar Detroit sehingga mereka harus terhubung untuk melihat bagaimana itu bisa bekerja untuk mereka.”

Dalam bentuk akhirnya, Mesin Drum adalah selimut tenunan halus. Anekdot play-by-play menghidupkan keindahan synth Korg, Minimoog, dan TR-909. Rekaman arsip menunjukkan Aretha Franklin, Marvin Gaye dan Stevie Wonder di atas panggung bersama Techno Six. Pemotretan tahun 1988 menyatukan semuanya, dan karakterisasi dampaknya di banyak kota menghubungkan cerita ke dunia.

Kemudian ada wawancara berpengaruh dengan Huckaby, dari mana proyek tersebut mendapatkan namanya: “Saya memiliki analogi ini, suatu hari Tuhan sedang tidur dan para malaikat masuk ke ruangan dan berkata, ‘Man, orang-orang di Detroit, bung, katakan itu kamu kelaparan. Kita harus melakukan sesuatu, kawan. Mereka kelaparan di luar sana.” Tuhan berkata, ‘Beri mereka mesin drum.’ Dan para malaikat saling memandang seperti, ‘Mesin drum?’ Dan kemudian seorang malaikat cukup pintar untuk berkata, “Anda tahu, jika itu yang Tuhan katakan, maka itulah yang Anda lakukan.”

“Huck, dia jantungnya. Dialah yang menunjukkan bagaimana memberi kembali dengan musik ini – bagaimana musik ini, bagian dari ini, harus memberi kembali dan membagikan pengetahuan Anda,” kata Hill. “Film ini hanya dibuat untuk orang yang tidak tahu. Inilah cara mereka belajar tentang musik dansa hitam dan bagaimana Detroit membantu membuat dunia menari.”

“Seperti Kevin [Saunderson] mengatakan dalam film musik ini adalah untuk semua orang. Dan saya merasa tua dan muda dapat menikmati film ini hari ini,” tambah Washington. “Tiga generasi dapat muncul untuk film ini.”

Anda bisa menonton God Said Give ‘Em Drum Machines di rumah hingga 19 Juni, akhir dari Tribeca Film Festival. Daftar di sini untuk diberi tahu tentang pemutaran di masa mendatang.