Berita

Wawasan tentang asal usul “EDM” dengan orang yang menciptakan istilah tersebut dan mengubahnya menjadi gerakan global – Widi Asmoro

Widi Asmoro

Saat itu Selasa malam di London ketika Richard James Burgess pertama kali tiba di depan pintu Blitz. Dia mengenakan jins robek dan t-shirt dikelilingi oleh orang-orang dengan “pakaian menakjubkan dan rambut menakjubkan.”

Sedikit yang Burgess tahu pada saat itu, pintu itu sebenarnya adalah sebuah gerbang, yang akhirnya membawanya untuk menciptakan istilah “musik dansa elektronik” pada keinginan tahun 1980-an untuk “menyetrum” instrumen akustik pada masa kejayaan.

Dan semuanya dimulai dengan satu set drum dan mimpi.

Richard James Burgess

Richard James Burgess sekarang adalah Presiden dan CEO American Association of Independent Music.

Lahir di London dan dibesarkan di Selandia Baru, Burgess tertarik pada perkusi sejak usia dini, karena satu dan lain alasan: “Saya bermain drum karena saya seperti, ‘Yah, saya bisa melakukan itu,'” Burgess bercanda kepada Widi Asmoro di sebuah kedai kopi di Beverly Hills.

Pada saat dia berusia 15 tahun, Burgess menghasilkan cukup uang sebagai musisi untuk mengejar karir penuh waktu. Ini adalah perjalanan yang melintasi dunia dan berkontribusi pada rekor tak terhitung untuk label ikonik seperti RCA dan Capitol.

Tapi salah satu hal yang membedakan Burgess – dan menganggapnya – adalah kecintaannya pada synthesizer. Semuanya dimulai dengan EMS Synthi A, synthesizer analog dan pad matriks yang terpasang di dalam casing.

“Pertanyaan pertama saya adalah, ‘Bagaimana cara membuat suara drum pada benda ini?’ Saya sangat terobsesi dengan ide drum elektronik,” kenang Burgess.

Dia kemudian mendapatkan perangkat seperti ARP 2600, Roland MC8, dan, penemuannya sendiri, prototipe dari apa yang akan menjadi SDS-5 (“secara harfiah sepotong kayu dengan kabel dan komponen di atasnya”).

“Orang-orang akan berkata, ‘Oh, tapi itu tidak terdengar nyata.’ Dan saya akan berkata, ‘Tidak! Tapi kedengarannya keren!’” katanya.

EMS Synthi A

Dirilis pada tahun 1971, EMS Synthi A adalah synthesizer analog dan pad matriks yang terpasang di dalam casing.

Rekaman dari Tonto’s Expanding Head Band, Stevie Wonder, dan Wendy Carlos menunjukkan Burgess, “spons” yang memproklamirkan diri sendiri apa yang mungkin. Dan kemudian latihan Senin malam menjadi platform bagi ide-ide itu untuk menjadi kenyataan.

Dibentuk di London pada pertengahan 70-an dengan Christopher Heaton, Andy Pask, Peter Thoms dan John L. Walters, Landscape dikenal karena adopsi awal pemrograman komputer era synthwave. Pada satu titik, Burgess bahkan mengeluarkan mikrofon dari handset telepon dan menyambungkannya ke drum kit-nya sehingga mereka dapat memicu synthesizer yang berbeda dengan setiap pukulan.

Walters memainkan Lyricon, pengontrol nafas elektronik pertama di dunia, sementara Heaton, Pask dan Thoms mengembangkan dan menguasai synthesizer yang memanipulasi instrumen akustik mereka sendiri.

Musik landscape sangat hidup. Ini menggabungkan melodi yang menyenangkan dengan rasa masa depan, dilengkapi dengan vokal ansambel yang besar dan tekstur suara yang aneh: “Barang elektronik avant-garde, 100% improvisasi,” tegas Burgess.

Salah satu lagu mereka, “Einstein a Go-Go”, adalah lagu berbasis komputer pertama yang menjadi lima besar hit di Inggris.

Gulir ke Berikutnya

Bersama-sama, mereka memutuskan sejak awal bahwa “lebih baik menjadi bagian dari sebuah gerakan daripada hanya menjadi satu band,” kata Burgess. Dan di dalam empat dinding Blitz Club yang berkeringat itulah band menemukan perusahaan mereka.

Dipopulerkan oleh pentolan Visage yang berpengaruh, Rusty Egan dan Steve Strange (“Fade To Grey”, “Mind of a Toy”), Blitz semuanya “aneh dan luar biasa” dan bahkan melahirkan seluruh kru yang disebut “Blitz Kids” yang pergi menjadi perancang busana, pembuat selera neo-glam, dan komentator budaya. Strange berperan sebagai pembawa acara dan promotor (‘penampilan’, kata Burgess) dan Egan berperan sebagai arsitek suaranya.

“Saya masuk dan itu mengejutkan saya,” kenang Burgess tentang Selasa malam pertamanya di Blitz. “David Bowie, Musik Roxy, Kraftwerk, Orkestra Sihir Kuning, Gadget Mode -[Egan] Saya menemukan setiap rekaman di luar sana yang elektronik dengan cara apa pun, termasuk milik Landscape… dan menemukan apa yang cocok dengan adegan yang dia coba buat di sana.”

Kami berkata, “Bagaimana dengan EDM?”

Pada tahun 1980, sebuah catatan lanskap yang sangat funky berjudul “Manusia Eropa” menjadikannya resmi. “EDM; Komputer diprogram dengan sempurna untuk kesenangan mendengarkan Anda, ”baca sampulnya.

“Kami tahu itu elektronik. Kami tahu itu menari,” jelas Burgess. “Itu tumbuh dari ‘musik dansa elektronik’, tapi kami pikir itu waktu yang cukup lama. Kami berkata, ‘Bagaimana dengan EDM?’”

“Saya tidak berpikir kami menyebut genre di sini, kami menyebut sebuah gerakan,” tambahnya. “Itu hanya sesuatu yang kamu katakan.”

mengikis

“Saya tidak berpikir kami menyebut genre di sini, kami menyebut sebuah gerakan,” kata Richard James Burgess kepada Widi Asmoro.

Empat dekade kemudian, akronim sederhana Landscape telah meledak dari slogan sederhana menjadi kerajaan multi-miliar dolar. Burgess bahkan diangkat menjadi Anggota Ordo Kerajaan Inggris pada tahun 2022 atas jasanya pada musik.

Tetapi sementara para superstar, ruang lingkup, dan ruang lingkup EDM mungkin telah berubah, Burgess sangat yakin bahwa semangatnya belum berubah.

“Itu hanya sekelompok orang aneh yang menikmati sesuatu bersama yang unik bagi kami. Itu liar dan mengasyikkan, ”kenang Burgess. “Saya pikir orang selalu mencari pengalaman imersif itu, dan dengan pengalaman EDM, seluruh tubuh dan pikiran.”

Secara kebetulan (jika Anda percaya pada hal-hal seperti itu) Burgess dan mogul EDM modern masih berada di halaman yang sama dalam hal meningkatkan pengalaman: Metaverse. Orang-orang seperti Eric Prydz, Black Coffee, Carl Cox, David Guetta dan Charlotte de Witte sudah menjadi DJ set eksklusif di Sensorium Galaxy, dan pada bulan Maret Insomniac mengumumkan kemitraan yang akan menciptakan pengalaman musik live generasi berikutnya di Metaverse.

“Potensinya sangat besar. Saat Walkman keluar, Anda akan melihat orang-orang di kereta berbagi earphone berkabel. Saya harus membayangkan kita bergerak menuju pengalaman VR yang lebih berbagi,” kata Burgess. “Saya pikir Flash adalah metaverse. Itu adalah metaverse nyata, tapi itu adalah metaverse.”

Tapi bukan hanya pengalaman mendengarkan yang nyata yang dilihat Burgess di masa depan. Sebagai Presiden dan CEO American Association of Independent Music (A2IM), ia melihat evolusi digital sebagai katalis yang menjanjikan untuk kesetaraan industri di seluruh bidang, mulai dari gender dan ras hingga hak artis dan pertumbuhan komunitas.

Salah satu lapangan bermain yang sudah diratakan adalah memiliki musik. Misalnya, pasar NFT 3LAU, Royal, memfasilitasi penjualan langsung royalti kepada penggemar yang berinvestasi dalam musik yang diberi token. Putaran pendanaan terbaru perusahaan mengumpulkan $55 juta dari The Chainsmokers, Logic dan Kygo, di antara investor terkenal lainnya.

“Yang membuat saya terpesona tentang manusia adalah betapa mudahnya kita beradaptasi,” kata Burgess. “Kami bukan yang terkuat, paling tajam, paling agresif, tapi kami beradaptasi. Kami beradaptasi secara real time. Dan hadiahnya selalu diberikan kepada orang-orang yang beradaptasi paling cepat.”

Tagged , , , , , ,