Wawasan tentang misi berkelanjutan Perry Farrell untuk menyebarkan berita tentang budaya gudang di Amerika – Widi Asmoro

Widi Asmoro –

Kehilangan satu juta dolar akan banyak mengajari seorang pria. Tanyakan saja pada Perry Farrell.

Farrell telah mempertahankan kombinasi yang tepat dari sikap do-it-yourself dan keinginan untuk mengendalikan kekacauan untuk lebih mengejar ambisi seumur hidupnya dalam musik – tetapi itu tidak selalu menjadi sinar matahari dan mawar untuk rocker legendaris.

Hari ini, vokalis Jane’s Addiction menanam benih untuk rangkaian acara global yang menjanjikan, Heaven After Dark. Sementara acara itu sendiri memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi hit, Farrell harus membawa pengalaman puluhan tahun dan tidak berwujud untuk mewujudkannya.

Menjelang pengambilalihan Catch One di Los Angeles pada awal Desember 2022 oleh Heaven After Dark, Farrell bertemu dengan Widi Asmoro untuk wawancara jujur ​​di mana dia membagikan pandangannya tentang keadaan musik dansa, dulu dan sekarang, dan latar belakangnya. itu berbagi dorongan untuk rangkaian konsernya yang ambisius.

Berbicara kepada Farrell, jelas bahwa kreasi terbarunya – yang dikembangkan bersama istrinya Etty Lau Farrell – bisa dibilang merupakan penawaran acara langsungnya yang paling pribadi, yang bersinggungan dengan budaya musik elektronik. Itu sendiri adalah pernyataan yang membawa bobot yang cukup besar, datang dari pendahulu hingga Perry’s Stage di Lollapalooza Chicago, salah satu platform live paling menonjol untuk artis musik dansa elektronik di tempat festival global.

Farrell tentu bangga dengan jangkauan Lollapalooza yang semakin mendunia. Dia dengan bangga menunjukkan bahwa merek populer tersebut, yang telah meluncurkan acara satelit di seluruh Amerika Selatan dan Eropa, saat ini sedang mewujudkan ambisi ambisiusnya untuk berekspansi ke India pada tahun 2023.

Namun terlepas dari kesuksesan Lollapalooza secara umum, semangat Farrell tetap berupa keinginan untuk kembali ke era kesederhanaan dan keaslian. Sebelum kesuksesan komersial Lollapalooza yang meluas, itu berfungsi sebagai semacam karnaval keliling yang disatukan yang memamerkan perpaduan beragam media artistik.

Heaven After Dark merupakan kesempatan bagi Farrell untuk kembali lagi ke akarnya yang sederhana itu – dan musik elektronik memainkan peran penting dalam tujuannya untuk mewujudkan upaya kreatif yang telah lama didambakan ini.

Di satu sisi, katalis acara baru-baru ini datang dengan perilisan LP Kind Heaven 2019 Farrell, album solo pertamanya dalam 18 tahun. Tentu saja, seiring berjalannya waktu, itu dipenuhi dengan campuran ide digital dan analog.

Dari perspektif penampilan, dalam menyusun Kind Heaven Orchestra yang dihasilkan, Farrell menyatukan penari, paduan suara harmonik, gitaris rock, synth analog, dan bagian string orkestra untuk membawakan cuplikan dari album. Usaha keras itu bisa digambarkan sebagai anggukan pada era seni pertunjukan vaudeville.

Merefleksikan permulaan awal Heaven After Dark, Farrell menjelaskan jatuh ke dalam konsep keledai mundur.

“Kami memulai proyek baru ini, Orkestra Surga yang Baik, dan kami ingin mengumpulkan malam-malam yang terjadi di klub-klub terpencil atau di bawah tanah,” kenang Farrell. “Kami memasang Orkestra Surga yang Baik di dalamnya. Mengapa saya mengatakan itu keledai mundur adalah karena kami membangun pertunjukan terlebih dahulu dan kemudian memasukkan pantat kami ke dalam cangkang ini … sebuah Nautilus … di mana kami membawa musik kembali ke kancah seni bawah tanah di pusat kota Los Angeles.

Farrell mencirikan “Heaven After Dark” sebagai pertunjukan hybrid dengan kemampuan memodulasi antara pertunjukan langsung dan elektronik ke berbagai tingkat. Antara bekerja dengan proyek kreatif eksperimentalnya Kind Heaven Orchestra dan Satellite Party, suara Farrell sudah memasukkan unsur musik elektronik seperti synthesizer analog dan mesin drum. Tapi persinggungan diskografinya dengan dunia musik dansa menjadi lebih nyata karena juara bawah tanah seperti Maceo Plex, Tim Green, dan Sasha memanfaatkan kesempatan untuk menyumbangkan remix.

Farrell telah mendengarkan musik dansa dengan ketertarikan seumur hidup pada prosesnya. Akibatnya, sebagian besar apresiasinya terhadap sisi produksi seni tampaknya berasal dari fokus pada teknik. Maceo Plex, yang akan tampil di acara Heaven After Dark mendatang di California Selatan, mendapat pujian dari Farrell untuk remixnya dari Kind Heaven’s Let’s All Pray For This World.

“Itu sangat modern dan orisinal, terutama dalam hal teknik pemotongan vokalnya,” kata Farrell tentang membawakan lagu Plex.

Tekad Farrell untuk mengibarkan bendera skena bawah tanah mungkin tampak aneh pada awalnya, tetapi dia tetap mengapresiasi musik dansa dan pemasoknya yang paling awal selama beberapa dekade. Dia juga berusaha untuk berbagi penghargaan itu dengan dunia dengan menyoroti bakat abadi genre dan pendatang baru, bagian penting dari misinya dengan Heaven After Dark.

Gulir ke Berikutnya

Namun terlepas dari niat yang tak tergoyahkan untuk mempromosikan musik underground di Amerika, Farrell belajar sejak dini tentang pentingnya mengatur waktu pasar. Dia menceritakan salah satu penawarannya yang paling awal, Festival Enit, sebuah acara musik elektronik pada tahun 1996 – bertahun-tahun sebelum booming EDM tahun 2010-an – yang digambarkan oleh iklannya sebagai “festival antarplanet yang merayakan perdamaian dan seksualitas kosmik.” .

Di awal tahun 90-an, Farrell menghabiskan waktu di Eropa, menggali lubang kelinci budaya gudang dan menemukan Sasha, John Digweed, dan The Orb, di antara DJ selebritas lainnya. Ini mengilhami peristiwa di belakang Enit, yang mencakup kombinasi musik dari senja hingga fajar, upacara penanaman pohon bersama, dan pengiriman suara ke luar angkasa dengan harapan menyampaikan informasi ke UFO yang lewat.

Sayangnya, itu bukan kesuksesan gemilang yang dia harapkan.

“Ujian laki-laki tidak selalu bisa dimenangkan. Ujian laki-laki adalah bagaimana caranya jatuh dan bagaimana ia bangkit,” jelas Farrell. “Tidak semua yang pernah saya lakukan sukses, jadi saya harus naik layar beberapa kali dalam hidup saya. saya lempar [Enit] bertentangan dengan keinginan semua orang. Mereka memberi tahu saya bahwa saya akan kehilangan satu juta dolar yang tidak perlu saya hilangkan, tetapi saya pikir saya tidak akan melakukannya. Saya pikir itu hanya sensasi, tetapi ternyata tidak. Itu terlalu cepat.”

Farrell mempelajari pentingnya mengambilnya secara bertahap, menjelaskan bahwa menjadi terlalu besar terlalu cepat adalah titik lemah dari ide yang bagus. Tetap saja, dia tetap tidak terpengaruh dalam misinya untuk memperjuangkan musik dansa di Amerika Serikat, dan Lollapalooza menjadi salah satu kendaraan utamanya untuk melakukannya.

Selama bertahun-tahun, Perry’s Stage telah berkembang dari renungan menjadi pendorong permintaan Lollapalooza yang luar biasa. Namun meskipun struktur tenda kecil yang diturunkan ke sudut festival menjadi formasi panggung utama yang sepadan dengan kaliber dan ruang lingkup produksi festival modern terbesar, Perry belum mengklaim kemenangan.

Faktanya, pada tahun 2016, Farrell membagikan kritik keras atas apa yang dilihatnya dalam budaya EDM. Pada akhirnya, dia menarik garis antara kecintaannya pada musik rumah dan apa yang dia lihat sebagai versi paling korporat dari musik dansa, yang dengan cepat menjadi bagian integral dari pengalaman Lollapalooza.

“Saya benci EDM. Saya ingin memuntahkan lubang hidung saya,” kata Farrell kepada Chicago Tribune saat itu. “Saya tidak tahan dengan apa yang saya sukai, yaitu musik house.”

Berkaca pada komentar tersebut hari ini, Farrell masih jeli membedakan antara bentuk seni yang ia sukai dan versi paling sinisnya.

“Itu baru saja keluar dari mulutku. Saya mungkin seharusnya tidak mengatakannya, tetapi begitu saya mengatakannya, saya merasa seperti mendukungnya karena saya hanya akan mencoba untuk berbicara dari tempat kebenaran.” Farrell tentang komentarnya di tahun 2016 tentang EDM. “Apa yang saya tidak suka ketika saya melihatnya adalah bahwa itu menjadi terlalu mudah, terlalu mudah ditebak – jatuh dan kemudian ‘taruh tangan Anda di udara’. Saya bisa bertahan selama sekitar 20 menit dan kemudian saya seperti, ‘Apa yang saya lakukan di sini?’ Ini seperti makan keripik kentang. Di mana perjalanannya? Kamu tidak pernah membodohiku sekali pun.”

Penting untuk dicatat bahwa perspektif Farrell berasal dari cinta yang keras. Dia melihat potensi penuh dari genre tersebut karena dia telah menyaksikan secara langsung beberapa pengalaman terbaik yang ditawarkan oleh bentuk seni tersebut. Farrell mengenang kembali hari-hari ketika turntablist yang ahli membuat penonton tetap waspada, membawa mereka dalam perjalanan sonik naik turun sambil mendorong mereka untuk menerima hal-hal yang tidak terduga.

“Kamu mendengarkan dan bertanya-tanya lagu apa yang akan datang selanjutnya. Itu semua ini – Anda tenggelam di seluruh dunia ini. Sepertinya dia adalah jin di sana, ”jelas Farrell. “Kapan [the song] akan membentak, seluruh kerumunan tahu, dan itu adalah pengalaman paling gila. Begitu lagu baru masuk dan yang lainnya menghilang, itu seperti karpet ajaib. Lalu ada bahaya dan karpet naik dan turun dan naik dan turun, tapi kemudian Anda meluncur – Anda meluncur ke hal berikutnya.

Kembali sebelum ada potensi ketenaran dari set pra-rekaman dan trek cookie-cutter, aspek kinerja seorang DJ adalah tentang membawa penonton dalam perjalanan meditatif.

“Ini bukan hanya soal uang,” kata Farrell. “Orang-orang yang cukup pintar atau cukup dalam untuk mengetahui hal ini telah memulai sesuatu yang mereka rasa aman sebagai bagian dari skena bawah tanah, dan rasanya menyenangkan. Ini bukan status quo.”

Heaven After Dark adalah hal terdekat yang dimiliki Farrell dengan tombol reset. Ini merupakan kesempatan untuk merayakan seni demi seni lagi, tanpa pengaruh modal yang merusak, dan untuk merayakan kualitas dan kemampuan pemersatu genre untuk membentuk komunitas yang bertahan lama. Meskipun Farrell mungkin sudah memikirkannya selama bertahun-tahun, serial ini masih dalam masa pertumbuhan, dan artis serta timnya memiliki rencana yang semakin ambisius untuk masa depan yang akan terungkap pada saat yang tepat.

“Akhirnya kita akan mengubah ini menjadi semacam festival butik, festival tipe gudang tempat budaya bawah tanah dan musik hebat bersatu,” kata manajer Perry Ian Jenkinson kepada kami. “Itulah visi Perry dan itu adalah visi yang selalu kami miliki: untuk mendukung orang-orang yang membuat musik dan seni luar biasa, seni sulit yang tidak komersial tetapi berasal dari hati.”

Tiket untuk Heaven After Dark tanggal 9 Desember yang dibintangi oleh Perry dan Etty Lau Farrell, Maceo Plex, Christian Löffler, dan lainnya telah tersedia sekarang.