Ini mungkin komentar yang terlalu berlebihan untuk dibuat seperti itu Wonho dan konsep dualitas berjalan beriringan. Seperti yang dicatat oleh Victoria dari Widi Asmoro, dia telah dikenal karena “kepribadiannya yang lembut, hangat, dan fisiknya yang seksi dan sobek” sejak zamannya. Monsta X, dan ketegangan ini telah terbawa ke dalam karyanya, langsung dari awal dengan seri album Love Synonym. Dia memiliki pemahaman yang tajam tentang mereknya sebagai kue daging sapi K-pop yang paling empuk (dan apa yang harus dimiliki moniker), yang memang mencakup kegeraman yang terang-terangan serta ketulusan yang manis pada saat yang berbeda.
Dengan semua ini dalam pikiran, hampir tidak dapat dihindari bahwa konsep ganda, atau banyak bagian, akan menjadi inti dari karya Wonho di beberapa titik. Tampaknya saat itu telah tiba dengan Façade, mini album lima lagu terbarunya. Wonho sendiri telah mengakui dualitas sebagai tema utama album ini, dan konsep fasad langsung memunculkan ide-ide menarik dari penyamaran, diri dalam dan luar, kepura-puraan, dan bahkan tipu daya. Ini bukan ide baru bagi dunia K-pop, mungkin karena seberapa besar potensi yang dibawanya, secara visual dan musik. Namun, Faade pada akhirnya adalah urusan hambar yang mengecewakan, mengambil pendekatan yang sangat tidak kreatif untuk subjek yang begitu menarik.
Kekecewaan utama dengan album ini datang dari pertanyaan yang belum terjawab tentang apa sebenarnya fasad yang dimainkan di sini. Apa elemen ganda yang sedang dieksplorasi, dan bagaimana mereka berhubungan satu sama lain? Sulit untuk menemukan tanggapan terhadap hal ini yang menyimpang dari struktur normal daftar lagu album K-pop.
Bukan berarti tidak ada janji. Album ini diisi oleh intro dan outro, subjudul pertama “9AM” dan yang terakhir “9PM”. Kedua bagian instrumental ini menampilkan denting berirama yang meniru jam-jam tua, dengan yang pertama menampilkan kunci yang sangat kecil dan paduan suara yang dramatis untuk ukuran yang baik. Ada perasaan turun, bergema dalam sampul album Wonho yang jatuh secara horizontal melalui ruang biru yang kosong. Ini adalah referensi yang sangat halus untuk memasuki dunia tipe Wonderland, bebas dari referensi eksplisit ke Alice atau teman-temannya, tetapi masih menyarankan transisi dari satu dunia ke dunia lain.
Judul kedua bagian ini juga menyiratkan bahwa album ini dimaksudkan untuk mewakili hari dalam beberapa cara, mungkin melalui pasang surutnya, atau bahkan mungkin menjadi sepotong kehidupan. Tentu ada rasa damai di bagian outro yang tidak ada di intro: kuncinya lebih utama, paduan suara sudah pulang hari itu, dan biola yang berputar-putar telah menggantikannya. Sebagai momen mereka sendiri, kedua bookend ini sangat masuk akal dan tampaknya mengatur beberapa dualitas sendiri — pagi dan sore, lebih terang dan lebih gelap, besar dan kecil.
Namun dalam lagu-lagu sebenarnya dari album ini, dualitas ini sebagian besar memudar menjadi ketiadaan di balik dikotomi yang jauh lebih sederhana dari trek pop sensual vs balada sentimental. Sayang sekali bahwa uang tampaknya berhenti di sini, karena rangkaian pertentangan khusus ini adalah salah satu yang tidak hanya umum di album K-pop tetapi hampir diharapkan.
Judul lagu dari album ini memberi kita nada pop “CRAZY” yang menyeringai dan beralur yang cocok dengan formulanya. Menambahkan kait gitar elektrik yang menggeram ke dalam ritme yang tenang namun berdenyut, sebagian besar struktur lagu ini terasa seperti hampir memotong dan menempel dari trek seperti “Open Mind” dan “Eye On You”. Menjeda instrumental saat Wonho menyanyikan judul lagu, sebelum memasukkan musik kembali untuk mengiringi struktur sederhana yang adil, tentu saja merupakan tanda tangan, jika tidak sedikit berlebihan pada poin ini.
Dengan judul yang membangkitkan ide-ide yang tidak biasa dan tidak terduga, “CRAZY” berpotensi menjadi lagu di mana Wonho benar-benar dapat bereksperimen dengan suaranya. Ada suara dalam yang terdistorsi rap baris bahasa Inggris sebagai bagian dari paduan suara, tetapi, sementara menjadi hook yang menyenangkan, sama sekali tidak segar atau menarik. Dengan lagu-lagu seperti “Sticker” tahun lalu dari NCT127atau “OO” Februari oleh NMIXX, kita semua tahu bahwa K-pop bisa menjadi liar seperti yang diinginkan dengan struktur atau musik yang berkembang. Tapi di sini, Wonho berpegang teguh pada formulanya.
Di sisi lain dari koin “CRAZY” adalah “Close”, sebuah balada yang dinyanyikan seluruhnya dalam bahasa Inggris. Itu lembut dan lembut, memanfaatkan kelembutan alami suara Wonho, dengan pengulangan yang bagus dari “mendekati” dan “Aku butuh”. Tapi sekali lagi, tidak ada kreativitas di sini, tidak lebih dari sebuah lagu cinta sederhana kerinduan untuk dekat dengan pasangan yang mengubah hidupnya.
Lagu terakhir, “White Miracle”, juga hambar, meskipun ketukannya lebih kuat dan nadanya sedikit lebih optimis. Secara musikal, daftar lagu ini tidak melakukan apa pun di luar apa yang dilakukan album lain untuk menetapkan judul lagu yang lebih bombastis di samping lagu-lagu album yang lebih lembut. Kemungkinan untuk bermain dengan dualitas dalam memantulkan melodi, kunci mayor dan minor, atau perbedaan besar dalam ritme, tampaknya sama sekali diabaikan.
Namun, ada sedikit lebih banyak percakapan yang bisa dilakukan seputar lirik album ini. “Keajaiban Putih”, awalnya rilis Natal Jepang, memiliki sedikit ambiguitas tentang apa sebenarnya “keajaiban” ini, dengan pilihan kata khusus ini menjauhkan kita dari tebakan yang jelas tentang salju.
Keajaiban putih datang padamu
Aku akan menanggung patah hatimu
Aku memejamkan mata dan mendatangimu sedikit demi sedikit
Ada juga referensi ke memori, yang, seperti penyebab “patah hati”, dibiarkan tidak dapat dijelaskan.
Kenangan di antara kita berdua menumpuk di atas
Alasan kenapa aku menunggu hari ini
Di sini liriknya sebenarnya menyarankan beberapa pertanyaan tentang apa sebenarnya alur cerita yang dimainkan, dengan metafora “keajaiban putih” mengaburkan apa yang sebenarnya dinyanyikan. Ada sedikit kesan berlapis-lapis di sini, tentang kisah nyata yang disembunyikan, yang dapat dimasukkan ke dalam gagasan fasad. Perasaan nyata yang disembunyikan oleh sesuatu yang lain bahkan lebih sedikit dalam “Tutup” dengan hanya kalimat pembuka yang menunjukkan perbedaan antara kehidupan Wonho sebelum dan setelah bertemu gadis dalam lagu tersebut.
Semua temanku terbuang sia-sia
Semua lampu perlahan memudar
Aku kehabisan kesabaran
Seseorang keluarkan aku dari sini
Saya mengatakan saran di sini, karena itu benar-benar ide yang paling tipis, terutama karena Wonho sengaja menentukan bahwa teman-temannya berperilaku dengan cara yang berbeda, daripada dirinya sendiri. Sekali lagi, muncul pertanyaan: di mana fasad yang Anda beri nama album ini?
Pada akhirnya, dualitas terbesar dalam album ini terletak pada perbedaan nada antara lirik kedua lagu ini, dan lirik lagu utama. Jauh dari kekasih lembut yang hanya ingin “memegang ya”, “GILA” adalah karakter liar dan sensual yang menginginkan perhatian dan tindakan.
Roller coaster
sesukamu, naik dan turun
Kita menjadi gila
Putaran berikutnya tanpa berpikir
Ada nada seksual yang tidak dapat disangkal pada lirik ini, menjadikannya mungkin yang paling terbuka yang pernah dinyanyikan Wonho. Meskipun, tentu saja, baris-baris seperti “Sekarang gerakkan tubuh Anda/Kehabisan napas” tidak eksplisit, mereka memiliki daya tarik yang mengundang dan energik yang tampaknya lebih langsung daripada yang tersirat dari musiknya saja. Keterusterangan relatif dari lagu ini dibandingkan dengan apa yang mengikuti menandai dua pendekatan yang berbeda untuk hubungan, dengan tujuan dan pandangan yang tampaknya berbeda pasti.
Namun, sekali lagi, kita ditarik kembali ke masalah utama: ini bukan dualitas yang sangat menarik, juga bukan yang asli atau yang dieksplorasi secara mendalam. Apakah fasad di sini adalah rasa lapar seksi dari “CRAZY”, dengan dua balada yang mewakili sisi lebih emosional Wonho? Jika demikian, itu semua di tingkat permukaan dalam album ini. Bagaimana aspek-aspek yang berbeda ini berinteraksi, bagaimana keduanya muncul, apa artinya bagi Wonho secara keseluruhan, semua ini belum dijelajahi.
Dengan sedikit suar musik di luar janji pengenalan album, dan lirik yang kontras dengan baik, tetapi mengeksplorasi begitu sedikit, Façade gagal memenuhi potensi judulnya. Sekarang Wonho telah sepenuhnya membuktikan kemampuannya di arena funk sensual tempo menengah, sementara tidak pernah melupakan kelembutannya yang layak balada, inilah saatnya baginya untuk mendorong lebih jauh. Dualitas mana yang menjadi pusat identitasnya, sekarang saatnya untuk benar-benar melihat apa artinya itu.
(YouTube. Lirik melalui Genius [1][2][3]. Gambar melalui Highline Entertainment.)
