K-Pop

Xdinary Heroes Menghadapi Penjahat Terhebat Mereka di “Overload” – Widi Asmoro

Widi Asmoro

Hanya empat bulan setelah perilisan mini album pertama mereka, Hello, World!, Xdinary Heroes kembali, dan kali ini, dengan sepenuh hati. Menumpahkan rambut permen karet dan energi cerah dan liar dari rilisan mereka sebelumnya, band rock beranggotakan enam orang ini sekarang berperang dengan musuh yang tidak menyenangkan — diri mereka sendiri. Overload menandai babak kedua dari pertumbuhan band, kali ini berhadapan langsung dengan perjuangan internal mereka.

Konflik terlihat jelas di setiap lagu: mulai dari berjuang melawan tidur dan mimpi buruk hingga suara-suara di kepala mereka. Liriknya menampilkan kecerdikan dan kejujuran para anggota, tetapi kurangnya melodi dan daya ingat, sayangnya, membuat mini album kedua Xdinary Heroes menjadi disonansi musik.

Untuk memahami Overload, penting untuk memastikan bahwa album ini merupakan kelanjutan dari narasi mereka yang berkembang. Setelah menjadi pemenang di platform virtual yang disebut ♭form, para anggota kini mulai berdamai dengan ketenaran baru mereka. Kami melihat ini dalam angsuran ketiga mereka dari The Origin of Heroes karena hal-hal menuju giliran yang menyeramkan bagi para pahlawan yang dipertanyakan. Pertanyaannya adalah kata kunci di sini karena kita juga dihadapkan untuk bertanya tentang identitas mereka, seperti yang diisyaratkan di akhir video musik “Test Me”: Apakah mereka pahlawan atau penjahat?

Jawabannya tidak dangkal; disinilah pertempuran dimulai untuk Xdinary Heroes. Album dimulai dengan psychedelic “Sleep Talking,” di mana band memasukkan intro yang diucapkan singkat dan pengulangan yang tidak masuk akal dari pemimpin dan drummer. Gun-il:

Apakah Jooyeon pergi?

Hei, dengarkan dulu

Saya akan mencoba dulu

Pisang itu panjang, panjang, panjang

Seekor angsa liar, meski dibalik tetaplah angsa liar

Pisang itu panjang, panjang, panjang

Seekor angsa liar, meski dibalik tetaplah angsa liar

Mirip dengan ketika kita mendengar seseorang berbicara sambil tidur, kita tidak tahu apakah mereka sedang bangun atau tidur. Refreinnya terdengar konyol saat kita mendengarkannya berulang kali sepanjang lagu, tetapi kemudian masuk akal saat para anggota mengungkapkan kebingungan mereka tentang apakah mereka berada dalam mimpi atau kenyataan. Mengikuti narasi band, kekaburan tersebut berkaitan dengan versi online (luar biasa) dan offline (biasa) mereka sendiri. Akhirnya, mereka menyerah pada tidur mereka dan versi luar biasa dari diri mereka sendiri karena mereka percaya itu “lebih benar” atau “lebih baik daripada dunia yang saya kenal”.

Tawa yang mengancam di akhir “Sleep Talking” beralih ke “Hair Cut,” lagu promosi album. Pikiran negatif yang menyebabkan keraguan dan kecemasan diibaratkan seperti rambut di mana para anggota mendorong untuk “memotongnya”, “memotong semuanya”, “membuangnya”, “melepaskannya”, dan “membiarkannya meledak”. Ini adalah metafora yang agak lucu, karena memiliki potongan rambut bisa menandakan awal yang baru atau identitas yang segar.

Namun, itu tidak mudah. Lagu tengah “Lunatic”, “Crack in the Mirror”, dan “Ghost” berkisar pada tema persona dan identitas. Selama showcase comeback, gitaris dan vokalis ritem Gaon mengakui bahwa dia terinspirasi oleh penggambaran Joker oleh Joaquin Phoenix saat menulis “Lunatic”. Seperti Arthur Fleck yang menjadi gila karena sistem masyarakat yang rusak, para anggota turun dan menikmati kegilaan mereka untuk mengubah dunia. Lagi pula, mereka “bukan superman tapi gila”.

“Crack in the Mirror” memiliki nada yang sama dengan “Hair Cut” dalam penggunaan citra dalam lirik. Melihat cermin adalah cara kita melihat diri kita sendiri. Ketika sebuah cermin retak, itu mencerminkan gambaran diri kita yang terputus-putus. Biasanya, satu retakan mengarah ke retakan lainnya, akhirnya memecahkan cermin menjadi berkeping-keping, dan kita tidak dapat mengenali diri kita sendiri dalam pantulannya. Para anggota menggunakan analogi ini karena keraguan dan kekhawatiran merusak citra mereka yang tampaknya sempurna.

Saya kira saya telah kehilangan diri saya sendiri (saya kira saya telah kehilangan diri saya sendiri)

Bahkan jika saya menutupi celah dengan kedua tangan (bahkan jika saya menutup celah dengan kedua tangan)

Itu menjadi buruk

Tanda kehancuran bertahap

Hanya mencoba untuk kembali ke diriku yang dulu

Semakin kamu menatapku

Menghadapi

Retaknya semakin lebar

Meskipun menjadi lagu terpendek di album, “Ghost” berisi lirik paling berpengaruh di seluruh album. Berlawanan dengan kepercayaan diri mereka yang berani pada lagu-lagu mereka sebelumnya, ketakutan akan tujuan mereka menghantui mereka sebagai pahlawan.

Satu hari

Seseorang datang menemui saya

Apa yang kita mainkan

Mereka mengatakan itu hanya suara yang menyakitkan telinga

Di telingaku

Suara penuh

Kepahitan bercampur dengan kebencian

Dengan kedua telinga tertutup

Aku merasa seperti berada dalam mimpi yang hancur

Band ini tidak mengacu pada kritik objektif tetapi serangan mengejek yang mempengaruhi mereka secara pribadi. Dari sudut pandang idola, “Ghost” dapat merujuk pada orang yang meninggalkan komentar jahat secara anonim. Mengesampingkan mereka terdengar lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, karena hal itu menyebabkan mereka meragukan diri mereka sendiri.

Album ditutup dengan “X-mas”, yang mungkin merupakan lagu yang paling aneh dan liriknya salah tempat. Lagu ini bukan tentang Natal tetapi sepertinya berasal dari “Nightmare Before Christmas” milik Tim Burton. Sebanyak filmnya adalah Halloween, seperti halnya Natal dengan pahlawan yang tidak terduga dalam bentuk kerangka, para anggota tampaknya telah merangkul monster batin mereka. Ini adalah akhir yang mengerikan tetapi menyisakan ruang untuk album yang kemungkinan besar berhasil tentang apa yang terjadi selanjutnya dengan pahlawan kita.

Ah-ooh, jangan melihat ke belakang

Di malam yang penuh merinding

saya bingung

Orang asing di cermin, apakah ini aku? Ya

Menyembunyikannya untuk memastikan Anda tidak dapat menemukannya

Anda mungkin melihat rambut hitam saya

Aneh dan dingin hari ini

Hati-hati dengan lampu yang berkedip-kedip

Melanjutkan permainan mereka pada bahasa pemrograman, Overload meminjam dari definisi umum kata tersebut, yang berarti “melebihi batas yang disarankan”. Overloading dalam pemrograman komputer dapat menghasilkan berbagai hasil dengan nama yang sama tetapi parameter yang berbeda. Sedihnya, “Sleep Talking” dan “Hair Cut” tituler menjadi korban kelebihan muatan dengan mencoba terdengar terlalu menarik perhatian. “Hair Cut” tampaknya secara eksplisit diarahkan ke rock eksperimental.

Tetap saja, terlalu banyak elemen—vokal yang disetel otomatis, suara teknologi luar angkasa, desir pedang, dan ayunan bumerang—mengalihkan perhatian dari vokal dan instrumen. Belum lagi, kedua lagu berbagi energi stop-and-go yang membuat mereka tidak menyenangkan. Sangat mengecewakan bagi sebuah band untuk mengikuti kereta musik yang retak dan terputus-putus yang dibuat oleh banyak grup anak laki-laki generasi keempat. (Yah, kita tidak perlu melihat lebih jauh karena ini juga tampaknya menjadi tren di kalangan saat ini JYP Entertainment artis suka Anak-anak Liar, Itzydan Nmixx.)

Untungnya, trek lainnya tidak mengikuti. Sementara Xdinary Heroes telah mengukir diri menjadi punk rock, mereka tampaknya mengikuti genre rock lainnya. “Crack in the Mirror” sangat menonjol dengan Gaon dan gitaris utama Juni Hanriff masing-masing. Lagu tersebut agak condong ke arah power metal, yang akan sangat menarik untuk dijelajahi jika lagu tersebut berdurasi lebih dari tiga menit. “X-Mas” memadukan elemen industrial rock dan berbagai nada vokal, termasuk bisikan seram dari Gaon dan Syair pujian.

Terlepas dari pesan mereka yang kuat, Overload lebih berfokus pada konsep dan merupakan langkah mundur dari kekompakan dan kelengketan musik mereka dari Hello, World! Cara non-konformis dan sikap berani mereka mengagumkan, tetapi harus ada keseimbangan antara eksperimen dan kesukaan untuk menarik pendengar baru. Mudah-mudahan, di album berikutnya, kita akan melihat bagaimana Xdinary Heroes bertransisi dari kelebihan menjadi mengatasi, tidak hanya secara konseptual tetapi lebih dari itu secara musikal.

(Youtube [1][2]. Harapan Komputer. Lirik oleh Genius Korea. Gambar oleh JYP Entertainment.)