Sebelumnya pada bulan Juni, BTS mengejutkan penggemar dengan pengumuman hiatus selama pesta makan malam tahunan mereka, yang merupakan bagian dari perayaan ulang tahun debut mereka, BTS Festa. Beruntung bagi semua orang, mereka hanya bermaksud bahwa mereka akan fokus pada proyek solo mereka untuk sementara waktu. J-Harapan, salah satu rapper grup, memulai dengan menjadi salah satu headliner untuk festival musik Lollapalooza yang berbasis di Chicago, dan membagikan single pra-rilisnya, “More.” Di seluruh media sosial, sepertinya setiap selebriti ada di pesta pra-mendengarkan J-Hope untuk albumnya, Jack in the Box. J-Hope dan Hybe Corporation memastikan ada banyak hype untuk proyek solo keduanya.
Memiliki hype adalah satu hal, tetapi isinya adalah apa yang akan membedakan J-Hope dari personanya di BTS, yang mixtape solo pertamanya, Hope World, disadap. Selama Real BTS Dinner Party, para anggota membahas kehilangan arah karena tekanan untuk terus-menerus mengeluarkan musik, menyinggung beberapa lagu pop ramah keluarga Inggris yang mereka rilis dalam beberapa tahun terakhir yang kontras dengan diskografi mereka sebelumnya. Mereka mengungkapkan harapan bahwa dengan proyek solo mereka, mereka dapat merasa direvitalisasi dan mendapatkan ide yang lebih jelas tentang identitas mereka sendiri. J-Hope memulai dengan memisahkan dirinya dari musik dan citra upbeat sebelumnya dengan merilis “Arson,” sebuah lagu hip-hop berpasir dengan MV apokaliptik.
MV ini sebagian besar didasarkan pada J-Hope yang berjalan santai melalui kekacauan visual yang mengelilinginya. Di sekelilingnya, mobil, rumah, dan bahkan orang-orang terbakar. MV tidak menahan efek khusus-ini adalah produksi Hybe, setelah semua-dan J-Hope benar-benar terlihat seperti dia berjalan melalui set film mahal. Sementara MV BTS baru-baru ini adalah kombinasi dari estetika mereka yang lebih ceria bersama dengan pemotretan koreografi, konsep “Arson” jelas berbeda, lebih fokus pada simbolisme di balik visual dengan getaran yang lebih tajam.
Dengan “Arson,” J-Hope mengambil langkah mundur dari identitasnya dengan BTS sebagai penari dan bintang K-pop, dan menampilkan seseorang yang telah melalui perjalanan yang sulit. Pada awalnya, pakaian J-Hope bersih dan wajahnya jelas. Namun, di babak kedua, set berubah menjadi berasap, dan dia tertutup jelaga, melambangkan semua yang telah dia lalui. Di akhir MV, kita melihat wajahnya terbakar, tetapi dia memiliki ekspresi tekad. Tidak adanya kesusahan menunjukkan bahwa J-Hope siap untuk terus berlari melewati api saat ia melanjutkan karirnya, terlepas dari hambatan yang akan ia hadapi.
Dalam adegan lain yang menonjol, adegan beralih dari set yang menyala-nyala menjadi animasi dari detak jantungnya yang gosong dengan tempo lagu. Sesuai dengan metafora yang sama, ini lebih lanjut menekankan bahwa dia masih berjalan meskipun semua kerusakan yang mungkin dia derita. Pesan-pesan visual ini menunjukkan bahwa sesukses dia, itu bukanlah perjalanan yang mudah.
Tindakan pembakaran membawa makna ganda dalam “Pembakaran.” Dalam liriknya, J-Hope membahas naik turunnya ketenaran. Pada awalnya, J-Hope menggunakan “burn” dan “hot” untuk merujuk pada banyak prestasi musiknya. Namun, menjelang akhir lagu, J-Hope merujuk pada perasaan takutnya terhadap api yang padam. “Burnout” adalah ungkapan umum untuk menggambarkan perasaan kelelahan emosional, yang menempatkan putaran negatif pada metafora api.
Kombinasi dari dua makna simbolis api memberikan sentuhan cerdas pada “Pembakaran”, dan menyoroti visi J-Hope sebagai seorang seniman. Terlepas dari ketakutannya tentang kesuksesannya saat ini dan apa yang ada di baliknya, dan dia tahu bahwa dia bertanggung jawab atas nasibnya sendiri:
Ini terlalu panas, tidak
Saya bangun dari rasa sakit
Hubungi batin saya
Diselimuti ketakutan
Tidak ada yang tidak bisa, tidak ada yang berhenti, sial
Padamkan api
Hanya aku yang bisa melakukan itu (Ya)
Seorang pemadam kebakaran kekacauan
Oh, jalan gelap seperti jelaga menunggu bahkan ketika api padam
“Arson” memiliki awal yang bagus dengan MV dan lagunya. MV melompat ke arah Anda dengan set yang berapi-api bersama dengan sikap dingin J-Hope saat ia berjalan ke arah kamera. Orang-orang yang berlarian di sekitar lokasi syuting, yang tampaknya jauh dari api, juga menambah dinamisme pada lokasi syuting. Namun, meskipun MV dan lagunya memiliki konsep yang hebat, mereka tidak memberikan kesimpulan yang sama-sama epik. Ada ruang untuk mengeksplorasi lebih banyak simbolisme dengan item yang menyala di latar belakang, dan lebih banyak citra untuk sepenuhnya membawa konsep ke potensinya.
Demikian juga, lagunya dimulai dengan ketukan yang bagus, dan suara J-Hope yang dalam langsung menarik Anda ke dalam lagu. Tetapi ketika lirik mulai menyentuh ketakutannya tentang masa depan karirnya, lagu itu kembali ke nyanyian, dan itu berakhir tiba-tiba. Rasanya seperti kehilangan satu bait lagi untuk menggerakkan single ke arah yang lebih kuat dan menyelesaikannya. Jika J-Hope memperluas ketakutannya, itu bisa membantu melengkapi lagunya. Meskipun lagu dan konsepnya bagus, rasanya benar-benar belum selesai, membuat Anda menginginkan lebih.
Namun, secara keseluruhan, J-Hope masih memberi kita gambaran yang jelas tentang arah yang dia tuju dengan album ini, serta bagaimana dia mengembangkan rasa identitas artistiknya sendiri. Sebagai seorang rapper, masuk akal bahwa alih-alih memberi kami chorus yang menarik, J-Hope mempertahankan genre hip-hop dan menawarkan lirik yang lebih bermakna. Jika ada, mengambil liriknya lebih jauh dapat membantu J-Hope untuk sepenuhnya menyadari identitasnya sebagai seorang musisi.
(Youtube [1] [2]. Lirik melalui Genius. Gambar melalui Musik Big Hit.)
