Akhir-akhir ini ada banyak artis post-punk aliran elektronik keren yang tampaknya datang dari seluruh dunia, dan kami di YEDM hadir untuk itu. Dengan ketukan lofi, cabang dari trip-hop, yang begitu populer dalam beberapa tahun terakhir, dapat dimengerti bahwa beberapa artis akan membawakan lagu lofi terdalam, melodi isak tangis. Seniman post-punk seperti Nick Cave atau Joy Division memang sangat bergantung pada synthesizer di masa jayanya. Sementara kami sekarang memikirkan suara yang lebih sederhana, artis baru ini memperbarui synthesizer ini untuk telinga modern, menghadirkan kekacauan dan ironi dengan cara baru. Dengan hanya satu EP dan satu single untuk namanya sejauh ini, produser dan penyanyi Jerman K4LT bisa menjadi salah satu yang terbaik dari kumpulan itu karena karyanya memadukan punk dengan post-punk, lofi dengan gaya industri dan klasik, gaya Moog dan 808 dengan era digital.
K4LT merilis EP debutnya pada tahun 2021, secara paradoks bernama Endgame. EP ini memamerkan keahliannya sebagai master radio pop, suara lampau dari rekaman berusia berabad-abad yang dipersenjatai oleh banyak artis sebagai bagian dari irama atau transisi frasa yang menarik. K4LT menggunakannya untuk keduanya dan ketukannya berkisar dari trip hop yang disebutkan di atas hingga jebakan hingga ketukan industri. Yang terakhir ini sangat mengesankan di lagu penutup Endgame “Fugae”, karena dengan ketukan industri tersebut, pop radio lama, banyak synth vintage dan gitar yang cukup berat, dia masih berhasil mempertahankan lagu tersebut dengan jelas lofi.
Di ujung lain dari apa yang sekarang kita ketahui adalah spektrum lofi (K4LT mendorong batas itu untuk kita), atau setidaknya tampaknya, pembuka Endgame, Boarding Pass. Dengan ketukan yang sangat sederhana dan vokal yang ceria, rata-rata penggemar Lofi akan berpikir mendengarkan bagian pertama dari lagu ini adalah standar, tetapi kemudian gitar dengan umpan balik yang berat masuk, kali ini bahkan lebih tidak rewel dan kacau. Nyatanya, semua trek di “Endgame” menampilkan gitar mulai dari negara yang menghantui dan lebih banyak barang rongsokan seperti di “Extinction Aphelion” hingga benar-benar kumuh di “Loading Screen”.
Endgame mengembangkan gaya unik dari K4LT, tetapi penggemar EP pertama seharusnya tidak mengharapkan hal yang sama dari single barunya ‘LCPD’. “LCPD” sangat mirip dengan shoegazey baik dalam bentuk maupun fungsi, dan memiliki struktur trip-hop yang lebih pasti mengikuti irama dengan beberapa permainan drone. Di sini pengaruh aksi seperti Radiohead dan Gorillaz benar-benar hadir, bersama dengan getaran tekno lofi dari kampung halaman K4LT di Berlin. Efeknya lembut namun tepat, komposisinya tampak lebih hati-hati di trek ini tetapi masih memiliki sedikit desain suara eksperimental. Mungkin juga judul yang paling halus dalam diskografinya yang terlihat, K4LT mengatakan ‘LCPD’ terinspirasi oleh ketegangan dan emosi di balik perpisahan yang ‘damai’. Sifat hati-hati namun emosional dari trek ini mungkin dimaksudkan untuk mencerminkan kesulitan yang terlibat dalam manuver hubungan yang begitu rumit, dan jika demikian, maka itu dilakukan dengan sangat baik.
Nampaknya kematangan eksperimental karya K4LT telah mendorongnya untuk menciptakan beragam karya berlapis-lapis yang akan beresonansi dengan post-punk, kerumunan lofi pencinta indie, pecinta synth vintage, dan penggemar musikologi. Itu penampang yang cukup bagus, dan “LCPD” tentu saja bukan bentuk akhir dari K4LT. Apa pun yang dia rencanakan untuk perilisan berikutnya, penggemar dapat mengharapkan dia untuk menggunakan radio pop, keahlian musiknya yang beragam, dan emosi yang sehat.
“LCPD” dan sisa diskografi K4LT dapat dialirkan di Spotify atau dibeli di Bandcamp.
