Dalam tamasya pertama mereka sebagai grup beranggotakan lima orang (setelah kepergian Heochan untuk pelanggaran DUI), Victon sedang menghadapi berbagai tantangan. Selain dari pertanyaan yang jelas tentang bagaimana menyusun kembali dan mengatur ulang, gaya musik akan selalu menjadi fokus baru, bersama dengan pertanyaan tentang bagaimana melanjutkan alur cerita atau pengetahuan apa pun.
Victon menghadapi tantangan ini dalam “Virus” dengan kemanjuran dan ketangkasan yang diharapkan dari grup generasi ke-3 yang telah ada sejak 2016. Lagu dan MV pada akhirnya tidak memiliki sisi inovatif dan funky dari judul lagu mereka sebelumnya “Stupid O ‘jam”, tetapi ada permainan melodi dan visual yang cukup untuk membuat grup terus bergerak maju.
Lagu dibuka dengan nada tunggal synth yang memainkan melodi yang hampir halus, sebelum berubah menjadi latar belakang yang lebih khas. Melodi ini berulang di bagian refrein, dalam semacam pertarungan dengan suara yang lebih gelap dan lebih dalam dari bait-bait tersebut. Ini bukan perubahan nada atau gaya yang lengkap, tetapi memberikan kontras yang cukup untuk membentuk latar belakang lagu.
Untuk melengkapi diferensiasi musik ini, MV dimainkan dengan banyak visual yang menyatukan alam dan buatan. Byungchan tersandung melalui latar belakang konsep gelap favorit semua orang, padang pasir, tetapi dengan seprai putih besar berkibar di atasnya seperti cucian. Seungsik bersandar di kursi kulit berlengan di pemandangan gersang yang sama, tetapi dikelilingi mawar di toples. Dia juga duduk di ruang tertutup berdinding hijau gelap yang ditutupi bunga beraneka warna. Subin muncul di ruang serupa, kamarnya malah diselimuti lumut yang ditumbuhi, lengkap dengan lampu langit-langit menari yang seolah menembus air.
Efek dari kontras visual ini menggelegar, namun selalu menyenangkan secara estetika. Keindahan adegan-adegan ini selalu yang terpenting, daripada memberikan eksplorasi apa pun pada keanehan skenario ini. Sementara “Stupid O’clock” tidak takut untuk cukup berani dalam banyak komposisinya, di sini, semuanya sangat artistik. Hilang sudah kegugupan dan banyaknya bayangan, digantikan oleh set yang lebih jelas dan sinematografi yang lebih lugas.
Estetika ini juga mencerminkan perubahan gaya lagu dari trek sebelumnya ke sekarang. Sementara ada banyak geraman pada synth elektronik yang mendasari lagu tersebut, melodi yang lembut tidak pernah jauh, dan begitu pula kelezatan bunga, mawar, dan seprai yang beterbangan tertiup angin. “Virus” nadanya sedikit lebih ringan daripada “Stupid O’clock”, dan pengaturan mencerminkan hal ini dengan terampil.
Sentuhan ringan dalam pengaturan ini tampaknya juga menggemakan lirik lagu, meskipun metafora di sini sedikit lebih terbuka. Lagu ini banyak dimainkan dengan gagasan keindahan yang bercampur dengan kegelapan, tidak terkecuali melalui paduan suara yang menghubungkan cinta dengan virus.
Aku bisa pergi, meski sakit, itu akan menjadi dirimu
Pilihanku selalu cinta seperti virus
Ada juga banyak deskripsi pemandangan indah dengan nada negatif.
Anda adalah tragedi terindah di dunia
Di bawah langit berlian
Sangat terang sehingga membuatku buta
Akan terlalu terbuka untuk menempatkan metafora ini secara harfiah di layar, menjadikannya pilihan cerdas untuk mengekstrapolasi konsep keindahan/kegelapan ke pengaturan lain. Namun, dalam lirik ini, ada rasa drama yang lebih besar daripada yang mungkin muncul dalam momen visual yang indah ini.
Bukan berarti tidak ada drama atau inovasi sama sekali, terutama jika kita kembali ke sinematografi MV-nya. Dalam anggukan yang jelas untuk “Jam Bodoh”, ada beberapa bidikan yang terbalik, dan Byungchan bahkan mendapat adegan di antara tong bensin yang menyala. Kami juga melihat jam saku dari MV terakhir (Subin dan Seungsik keduanya memegangnya di titik yang berbeda) dan kunci, diatur dengan indah dalam adegan yang mengalir di sekitar. Sejun. Momen-momen ini hanya referensi dan dengan demikian singkat, tetapi mereka ada di sini.
Drama ini juga hadir dari keindahan beberapa komposisi pengambilan gambar, seperti Subin jatuh ke dalam kolam air beton yang dangkal, pengambilan gambar langsung dari atas dengan lumut merayap di sekelilingnya. Ini adalah gaya pembuatan film yang lebih halus, dan mungkin tidak sepenuhnya cocok dengan dikotomi yang disajikan dalam lirik, tetapi tetap mengasyikkan.
Namun, ada satu momen di MV yang melompat ke motif dualitas ini. Kapan Hanse memulai bagian rapnya setelah paduan suara pertama, dia difilmkan dalam bingkai sudut yang gelap, terang benderang dari atas. Sementara sosoknya sebagian besar tetap diam di tengah-tengah adegan, Hanse kedua berjalan dengan mengejek di sekelilingnya, mengucapkan kata-kata saat kembarannya berdiri tanpa emosi. Dia jelas sangat bersenang-senang memainkan penipu licik untuk rekannya yang cemberut, dan itu menjelaskan perasaan “kerasukan” yang dia nyanyikan dalam syairnya.
Mungkin karena bagian MV-nya yang paling playful, Hanse juga mendapatkan styling MV yang paling seru. Mengingat lagu ini lebih lembut, namun lebih gelap dari lagu pendahulunya, warna yang dimainkan umumnya kurang berani, dengan kilatan warna daripada blok. Rambut para anggota kurang cerah, dengan highlight berwarna yang ditampilkan pada Subin dan Byungchan, sementara Seungsik dan Sejun masing-masing memiliki warna koral dan pirang yang lebih lembut, meninggalkan Hanse dengan warna hitam klasik. Keceriaan Hanse terlihat melalui riasannya, menampilkan alis pirang yang diputihkan dan taburan eyeshadow merah tua. Tampilan keseluruhan, sekali lagi, merupakan permainan kontras yang bagus, dan menambahkan sentuhan lain yang halus namun khas.
Hal ini mungkin sedikit mengecewakan bahwa lebih banyak ide kontras gagal bersinar melalui pakaian MV, meskipun urutan tarian terakhir memang melihat semua anggota mengenakan jas putih dengan — pada titik ini, masalah standar — baju zirah hitam. Kecerahan penampilan grup ini menonjol dengan berani dibandingkan dengan pakaian yang lebih gelap, lebih kalem, dan kasual yang telah dikenakan para anggota di sepanjang MV, dan merupakan pilihan cerdas untuk mem-flash-nya melalui bagian akhir MV, meskipun mungkin menyenangkan untuk melihatnya. ditenun hanya sedikit lagi.
Pada akhirnya, apa yang muncul di “Virus” adalah Victon yang ingin mengambil pendekatan yang lebih halus terhadap konsep lagu mereka. Ini telah menciptakan sebuah MV yang dipenuhi dengan adegan-adegan yang menarik secara visual, dan rasa kontrol yang nyata atas bagaimana tepatnya menampilkan metafora mereka. Namun, sebagai tindak lanjut dari “Stupid O’clock”, itu memang kekurangan sedikit inovasi struktural, rasa permainan yang hanya kita lihat dari Hanse. Ini adalah langkah solid berikutnya untuk Victon pada ukuran terkecilnya, dan dapat menghasilkan karya yang lebih menarik jika mereka dapat terus menyempurnakan keseimbangan antara kreativitas dan kehalusan.
(NME, YouTube. Lirik via Genius. Gambar via IST Entertainment.)
